相见时欢喜,不见时想念——写给尚湖江南牡丹会的七章情书

天下常熟,世上湖山。湖是尚湖,山是虞山。这一泓碧水,一脉青山,像极了我们一直想耍的“相看两不厌”状态,也正好应了那桩无头无尾的禅宗公案。《五灯会元》里,青原惟信禅师说：老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处。见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。大众,这三股见解,是同是别？有人缁素得出．许汝亲见老僧。     

读“看山看水——王涌、沈伟、査赛作品展”

正未参禅时,看山是山,看水是水;入门之后,看山不是山,看水不是水;悟道之后,看山还是山,看水还是水。这是人们熟知的参禅三境界。虽然参的是"禅",但绝非狭义的宗教之"禅",而是广义的生活之"禅"。比照万事万物,似乎都囊括在此三境界中,艺术自然不例外。清韵雅致水彩情欣赏王涌的水彩画,你会被其清新、流畅、欢快和画中散发的那股淡淡的水墨韵味及色彩韵味所吸引。他的水彩画给人的感觉就是清     

云上金顶 天下峨眉

古人以山水论佛法乃至人生境界,有三阶段:看山是山, 看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水。所谓蓦然回首、云开雾散处,虽然山水依旧,却是境界大异。千年峨眉山亦然。从震旦第一的鼎盛,到明朝以来因为动乱多有荒废,当代的修复建设使得峨眉山欣欣向荣, 特别是2003年以来“中国第一山”工程,峨眉山出现千年难得的“新金顶、新峨眉”盛况。     

烟云供养,水墨黄山

<正>斜倚危石,啸傲长松,云在山间流淌。山挂在辽阔无垠的天幕上,天将明未明,渗出一种迷离的清寒和简淡。云卷云舒,像滴在清水里的一团墨痕,或聚或散,变幻无形,悠然地缠绕在临渊的孤松之上,松针上凝成清亮的水滴,随风飘逝,又落在浑浩无际的云气之中。"看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水。"一句流传千年的禅宗偈语,把水墨黄山描绘得通明澄彻,山与水的是与不是,让自然物象与人本精神圆融相通。人类生活的这个地球上留下了两类遗     

换个视角谈谈设计中的抄袭

抄袭是大量存在于设计行业中的一种普遍现象,并且一直以一个贬义词而存在,虽然这是一个饱受争议的话题,但至少说明了一个道理：广泛存在的事物,必然有其存在的原因。本文试图通过对抄袭的三个阶段和当前中国设计状况的分析,换个视角阐明抄袭并不是简单的模仿,而是学习成长道路上的必经一站。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

读史的境界

正读史,虽然各取所需、见仁见智,却有不同境界,恰似禅师参禅:参禅之初,"看山是山,看水是水"(拘于表面);有所悟时,"看山不是山,看水不是水"(有一定心得启示);彻悟时,"看山还是山,看水还是水"(洞察世事)。今年为红军长征胜利80周年。铭记当年那段非凡历史,理当超越表象,深入感悟其伟大的精神价值。作家魏巍指出:红军战士在长征路上所经受的艰难困苦,人间罕见;他们所显示的勇敢和坚毅,是人类美好品质最辉煌的范例。学者陈力说:忧患和责任担当,使中国共产党人激发出惊天动地的力量,长征路上挺起了民族的脊梁;将危机四伏的被动撤退,变为开创革命新局面的起点;将由"左"倾错误导致的战略转     

五代两宋绘画中的写意因素分析

五代两宋时期理学思想盛行,新儒学得到统治阶级的推崇,讲究格物致知,崇尚自然,注重社会伦理观念。这一时期绘画中的写意因素,主要体现在以下几个方面:一、写意在义理中的体现;二、"小中见大"的写意因素;三、"写形"中的写意;四、写意与"写生"的关系;五、梅兰竹菊的隐喻写意;六、画品与人品的突出关联表现。中国绘画的写意观在这个时期形成鲜明的分化,成为写意精神大发展时期。     

浅谈临摹与写生

临摹与写生都是学习绘画的方法,这两种方法都能够提高我们的绘画水平,临摹能能够让我们快速掌握绘画技巧,绘画理论和表现手法等,写生可以培养我们的空间能力,构图能力以及创作能力,在我们的绘画训练中,应当以写生为主,临摹为辅来进行训练。     

师造化的印记 新时代的赞歌——《逍遥的心像》南京博物院藏傅抱石写生画作与速写画稿比较展综述

<正>在傅抱石众多的中国画作品中,有一大部分是于写生途中所画,这些画作肯定不是对景实写,而是回到驻地后即刻进行的"创作"。但是,这些作品以现代中国绘画的范畴观之,无疑是"应物象形",或者说是"对实景的描绘",它与以后的同名创作有所     

胸中丘壑蕴意境 笔底烟霞铸生机——略谈李可染的山水画经营

正李可染,中国近代最杰出的画家之一,画坛巨擘。李可染先生的艺术成就主要是山水画、人物画,其中山水画的成就最为突出。李可染先生继承和发展了前人的艺术习规,创造出了新的山水画面貌,中国山水画到李可染先生这里算一站。李可染先生具有深厚的民族哲学修养、传统文化修养和艺术修养,又借鉴了其他艺术的表现手法,对山水画进行了革新探求,所谓"推陈出新""别开生面",把中国的山水画提高到了一个新的高度。李可染先生的绘画艺术历程一般分为三个阶段。即临摹传统山水、室外写生创作和画室创作三个阶段。也就是早年、中年、晚年三阶段,或是学习、实践、     

谈小学作文教学

大纲指出,小学作文教学的任务是培养两个方面的能力：一方面是“用词造句”,“连句成段,连段成篇”的语言文字表达能力;另一方面是“观察事物,分析事物”的能力,即认识事物的能力。简言之,小学生作文就是小学生“语言表达能力”和“认识水平”的体现,作文教学应促进这两种能力的和谐发展。据此,小学作文教学要从培养写作兴趣入手,开辟两种渠道,分清三个阶段,抓住三个训练,使小学作文教学构成一个科学的训练过程,较好地解决作文教学中的难题。     

美术之“美”

<正>美术之美,是绘画艺术的最高标准,也是唯一标准。再好的绘画作品如果不能给人以美感也便会不屑一顾。然而,美的内涵却容不得理解得那么浅显,视觉上的花花绿绿反而不是真正的美。美的容貌不一定赋有美的灵魂,粗糙的贝壳却可能孕育着珍珠,美是发自内部的生命之光。对于一个绘画者,别人评价"画技"如何,也许只指绘画技巧。如果别人评价"水平"如何,这"水平"二字就不止是技巧,更多的包括绘画者的作品面世之后所引起的效应。当然,作品的面世效应还是起源于技巧,没有绘画技巧就谈不上绘画,也就无从谈起绘画     

写生黔东南

我们去到的这几个县城,大多有一条小江小河穿城或绕城而过。有了江河的陪衬,这些小城的风光就增色不少。山水画山水画,有了山,有了水,自然就生成一幅幅很美的图画了。1962年寒假期间,在贵州大学艺术系油画专业读大三的我,曾受省美术家协会派遣,与杨长槐、何伊华两位同班同学一起,到黔东南苗族侗族自治州旅行写生。     

科学创新的新金陵画派

"新金陵画派"是半个多世纪以来中国画坛最具影响力的绘画流派之一。1960年9月在江苏省国画院首任院长傅抱石先生的带领下,以画院画家为主体的"江苏国画工作团"在建院当年就开创了二万三千里写生的壮举。此次写生在确立"思想变了,笔墨就不能不变"观念的同时,随团画家们激情饱满,呕心沥血地创作了一大批既有鲜明时代精神又有纯净     

镇江的山水人文精神

正山水是自然景观,在中国的文化传统里,山水是承载了更多精神内涵的载体。"仁者乐山,智者乐水","看山不是山,看水不是水","我见青山多妩媚,料青山见我应如是",都是把山水比拟成和自己心灵相通的有思想有灵性的存在。所谓一方水土一方人,山水风物最能涵养人的品格和精神,山水既是自然资源,也是濡养当地人的精神源泉。镇江市地处长江南岸,大运河穿城而过,市内河道众多,山头林立,地理位置独特,是     

基于GIS技术的嵩山圣山崇拜考古学观察与分析

地理信息系统(Geographical Information System,简称GIS),作为"时空解释的新手段"始于20世纪60年代,20世纪70年代以后GIS技术朝着实用方向迅速发展,成为一门新的学科而运用于各个领域。尽管GIS技术在文化遗产保护和考古学研究方面的应用已不是新鲜事物,但总体来讲"这类研究的数量较少,还处于探索阶段"。     

三中全会以来贵州社会科学发展简述

贵州社会科学的发展,从粉碎四人帮到现在,大致可分为三个阶段:一九七六年十月粉碎四人帮,至一九七八年冬,为恢复阶段,这一阶段,主要是恢复了一批科研机构,进行调查研究;一九七八年十二月党的十一届三中全会后到一九八七年秋,为发展阶段,其表现正是新建了大批科研机构,社会科学学会纷纷成立致力于理论研究,特别是对国情、省情的研究,成果颇多;一九八七年十月党的十三大之后,为深入发展级段,这一阶段着重于研究初级阶段的理论,深化国情,特别是深化省情的认识。现将三个阶段的发展情况综述如下:     

浅谈写生在中国画中的作用

写生是对客观事物的认识与再认识,不断深化的过程。它是基本功中最关键的一环,我们要非常认真。写生一直成为人们学习中国画的座右铭。写生它不是客观的照搬,而是主观与客观的统一。由此可见,深入生活,师法自然是学习中国画的一个重要途径。     

临摹古代壁画的几点认识

"摹"画在于外表,"临"画则需在理解绘画内容的基础上达到神态和气韵的逼真。壁画临摹由起稿、赋色、描线、作旧四个阶段循序完成。在临摹过程中要注意对线、色、神三个方面的研究,掌握了这三个方面,才能更好的还原壁画的真实面貌。