U.M.戈尔德什京与哈尔滨格拉祖诺夫高等音乐学校

1925年,俄国犹太小提琴家U.M.戈尔德什京与妻子V.I.迪龙在哈尔滨开办了格拉祖诺夫高等音乐学校。该校聘请大批优秀的俄国音乐家担任教师,采用俄国音乐课程设置方法,设有大提琴、小提琴、钢琴、声乐、管乐、乐队合奏、合唱、理论作曲等课程,共培养近500名音乐人才,直至1936年学校关闭。在推动哈尔滨城市音乐文化发展方面,格拉祖诺夫高等音乐学校起了重要作用,扩大了中西方音乐文化的相互影响。     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

莫扎特的钢琴音乐是西方钢琴艺术发展史上最伟大的发展之一。他的钢琴音乐被评为＂一种清晰而自然的语言＂,富于幻想,给人以轻松、愉快的享受。本文主要从莫扎特的写作风格,奏鸣曲的写作手法,演奏莫扎特奏鸣曲时需要注意的问题几个方面对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格进行阐述,通过系统的讲解和练习,更好的再现莫扎特音乐之魂。     

浅谈左手的音乐表现力

小提琴演奏技巧分为左手、右手两个部分。共同的目标则是让乐器发挥出自身最动听最悦耳的声音,产生优美的音乐。左手在音乐表现力方面,同样与右手担负着共同的责任,有着同样重要的地位和作用。富有歌唱性的小提琴的演奏是具有感染力的,甚至是感人的。用左手来体现音乐表现力,可以通过指法、滑音、手指的重音、揉弦的变化运用等来体现。     

乐器之间的配合与气息掌握

中国传统乐器可以演奏出不同类型的音乐,可以呈现出不同的感情境界,在乐器演奏中也许有主次的区别,但是只有不同乐器的完美配合,才能演奏出真正的音乐,才能为观众呈现出真正的视听盛宴。二胡是传统的古典乐器,钢琴是典型的西方乐器,二者的配合将演奏出什么样的音乐,关键看二者的配合与气息的掌握。     

安徽南陵铁拐李宋墓出土女乐木俑赏析

正安徽省芜湖市南陵县弋江镇的一座宋代墓葬出土文物中有一组女乐木俑,这10件木俑皆为站立姿势,服饰统一,各持乐器呈演奏状,造型精美生动,是宋代音乐生活的直接表现,具有深入研究的价值。本文拟将木俑与已有考古材料和文献进行对照,以探索宋代乐器形制与民间乐队中家庭乐队的编制情况。     

戏曲打击乐的认知

我是一名从事几十年的豫剧戏曲打击乐伴奏员,在多年的工作中,也多少掌握和熟悉了不少打击乐方面的特点和知识,以下我就简单的说一说我对打击乐浅显的认知。戏曲打击乐种类很多,我自知了解甚少,我只以个人看法写一些豫剧戏曲打击乐方面的知识。打击乐它们的音色、节奏曲谱及演奏方法十分丰富,     

民族打击乐与爵士鼓的融合分析

近年来,随着中国经济的快速发展和经济全球化的形成,文化、艺术等信息的传播使中西方打击乐的交流日益密切,由此看来,中西方打击乐的融合与发展成为时代发展的必然趋势。基于此,本文就民族打击乐与现代爵士鼓的融合进行简要分析。     

萨克斯在爵士乐中演奏风格的分析

萨克斯管的演奏是一门艺术,更是对演奏者技术要求很高的一种乐器,爵士乐也是世界音乐领域非常流行的。萨克斯管在演奏颤音,滑音,超吹的特点,在很大程度上能够满足爵士乐即兴演奏过程中的不同需要,这就意味着萨克斯管在爵士乐的发展历程中起着非常重要的作用。本文以爵士乐演奏过程中对萨克斯管的应用为基础,旨在分析萨克斯管在爵士乐演奏中的风格。     

清朝皇帝与西洋音乐

清朝康熙年间,有两位耶稣传教士,一位叫费迪南德·维比斯特,另一位叫托马斯·佩雷拉,他们不远万里来到当时的紫禁城,除带来一些书籍之外,还带来了许多西洋乐器。康熙十分喜欢那些长长短短、或大或小的西洋乐器,每到夜晚,宫廷乐队除演奏一些清新婉转的民乐,另外还要为康熙演奏一些西洋音乐。据史料记载,康熙皇帝不仅十分欣赏西洋音乐,有时还要亲自演奏。对此,传教士费迪南德·维比斯特在他的传记中也有详细记载:"清朝康熙皇     

探讨钢琴演奏技术训练的几个问题

演奏技术是钢琴演奏的基本条件,钢琴演奏者需要经过娴熟的演奏技术才可以很好的向听众展示美妙的音乐。掌握科学的演奏方法和拥有高超的演奏技术可以获得高品质高水准音乐。作为一名优秀的钢琴演奏者,需要具备很好先天的技术条件和后天的艰苦训练,这是形成美妙音乐的基础条件。钢琴演奏者要树立演奏技术与音乐内涵相结合的理念,这样才可以很好的阐述演奏技术在整个钢琴演奏活动中的重要作用。     

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的演绎风格

贝多芬是一位伟大的音乐家,为西方音乐发展做出的贡献至今无人能及。他的钢琴奏鸣曲是西方音乐史中的一个高峰,将其音乐风格的变化展现得淋漓尽致。贝多芬的创作可以划分为三个时期,文章以此为依据,分析归纳了三个时期的32首钢琴奏鸣曲音乐风格特性,全面、深入地探究贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵,旨在帮助钢琴学习者准确地把握乐曲的音乐风格,在演奏中提高音乐表现力。     

避暑山庄宫廷音乐概说

清代是我国历史上最重视宫廷音乐的朝代之一,也是保存古乐制度行之最久的朝代之一,清代的宫廷音乐是自隋唐以来规模最大的。避暑山庄做为清帝国的陪都和第二个政治化中心,其乐制、乐律、乐章、乐仅、乐器及乐队编制是清代宫廷音乐的重要组成部分．乾隆朝是避暑山庄宫廷音乐的黄金时代,亦是清代宫廷音乐最辉煌的时期．避暑山庄宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、宴飨乐和卤簿乐．消初皇帝北巡,宫廷乐已传人承德一带,迄今已有三百多年历史。避暑山庄宫廷音乐在我国多民族统一国家的形成过程中,曾经发挥过它的特殊功能．避暑山庄宫廷音乐(主要是后宫宴乐细乐)在清政权结束后,由宫中传人宫外,并由原内务府子弟及宫廷音乐爱好组成的“承德清音会”传承,有近百年的演奏活动历史,经挖掘整理至今在承德还保留其古韵遗音。     

从桃花山唐墓出土的青瓷俑看唐初的服饰和音乐制度

本通过对湖南桃花山唐墓出土的54件青瓷俑的分析,结合已有考古发掘成果与历史献相互印证,反映了唐代初年在民族大融合的前提下,各种化兼收并蓄,社会习俗发生了急剧变化,服饰和音乐制度亦在承袭前代基础上得到空前发展,形成了唐初特有的开放浪漫风格：衣着开放,胡服盛行,女着男装,并出现汉胡服饰相互结合的新的服饰款式一窄袖短襦下束宽大博广的长裙,农服上开始以钮扣装饰;汉胡乐器在乐队中同时出现,且数量上相互抗衡。墓中出土的伎乐俑是一支演奏“龟兹乐”的官府乐队俑,属坐部伎范畴,是唐代初年“燕乐”发展与繁荣的实物见证。     

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的演绎风格

贝多芬是一位伟大的音乐家,为西方音乐发展做出的贡献至今无人能及。他的钢琴奏鸣曲是西方音乐史中的一个高峰,将其音乐风格的变化展现得淋漓尽致。贝多芬的创作可以划分为三个时期,文章以此为依据,分析归纳了三个时期的32首钢琴奏鸣曲音乐风格特性,全面、深入地探究贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵,旨在帮助钢琴学习者准确地把握乐曲的音乐风格,在演奏中提高音乐表现力。     

浅谈单簧管演奏与教学中的几个问题

单簧管是乐队中的"演说家",具有高音区明朗、嘹亮;中音区表现丰富,音色纯净,乐感清澈优美;低音区丰满浑厚,回声甜美的优点,技巧是单簧管演奏与教学的重要技能,是单簧管演奏与教学中追求的目标,要通过单簧管演奏与教学熟练技巧,突破技巧上的障碍和困难,本文立足于单簧管演奏与教学的实际,提出了口型、运指、运舌的技巧性练习,希望为单簧管演奏与教学的质量提高提供一定的参考,达到有效提升单簧管演奏技巧的目的。     

手风琴作品中对民族乐器模仿的体现

手风琴是世界上最广泛普及的乐器之一,作为外来乐器它的发展和传入必然会与中国传统文化发生碰撞与融合。在发展过程中作曲家用属于自己的音乐语言来为这件乐器创作,找寻属于自己的中国式手风琴音乐。最直接的方法就是利用中国的民族乐器,民间素材进行创作,通过模仿民族乐器的演奏技巧和音响,来表达深厚的东方文化气息。在现有的手风琴作品中,有大量模仿中国民族民间乐器的音响,这些音响进入到手风琴音乐,对世界手风琴音乐文化有着重要的贡献。本文对手风琴在中国民族风格的表现力上进行分析研究。     

对贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》的赏析

音乐是人类史上最悠久、最有普遍性和感染力的艺术表达形式之一,西方音乐以其独有的艺术魅力在人类的音乐文化中占据着重要地位。而贝多芬则是西方音乐古典乐派的集大成者,同时也是西方浪漫乐派的奠基人。本文主要以《第五钢琴奏鸣曲》为代表,通过贝多芬的生平经历及创作情况,来展示西方音乐的艺术审美价值。     

乐谱错了!

在一次欧洲指挥家大赛中,世界著名交响乐指挥家小泽征尔按照评委交给的乐谱指挥演奏时,发现有不和谐的地方,他认为是乐队演奏错了,就停下来重新演奏,但仍不和谐。     

戏剧打击乐与音乐伴奏

中国戏剧音乐传统的定义上分为文场和武场两种。文场,即是以丝竹管弦为主,主要是为演员伴奏唱腔,脱腔保调,同时还要演奏器乐曲牌,过场音乐。文场的还有一个重要的作用是赋予各个剧种鲜明的特色。例如京剧的文场是京胡为主,我们一听到京胡的调子,马上就知道这是京剧。昆腔的文场是以曲笛,只要一听到曲笛那悠扬的音调,就知道这是昆曲。武场则是以打击乐为主,常言到,一台锣鼓半台戏,武场的主要作用就是牢牢掌握住了整本戏的节奏,演员唱腔的节奏,动作的节奏,使演员的唱、念、做、打,具有鲜明、强烈的节奏感。     

中西器乐曲之美学对比初探

器乐曲是众多中西音乐中最广为流传的一种创作体裁,我国器乐曲亘古流传,同时在传承传统器乐曲的基础上得以创新并不断的发展完善,使我国器乐曲与西方器乐曲融合,为此笔者尝试对中西器乐曲之美学对比进行了研究。希望通过此研究可以使更多的人认识到我国民族音乐创作在中西方的重要地位,吸引更多的人积极的加入学习与探究中、西方的器乐曲中。