浅析司鼓在戏曲乐队的作用

随着生活水平的提高,人们对精神文明生活提出了更高的要求。戏曲作为我国优秀传统文化之一,长久以来,深受人们的喜欢。司鼓职位是整个戏曲表演中非常重要的角色,其地位不可小觑。本文介绍了司鼓在戏曲表演中的重要作用,为研究我国这一优秀传统文化提供了理论依据。     

戏曲演员如何塑造人物把握人物性格

戏曲作为我国传统艺术中的瑰宝,经过一代又一代的戏曲艺术家的传承与发展,让中国传统文化大放光彩。随着现代人们的思想观念发生了许多变化,很多戏曲演员在表演的过程中没有对角色的人物性格特点进行深入的分析,除了唱腔、道白、身段等基本功之外,对情感的表现不足,很难引发人们的共鸣这样也就造成戏曲表演失去了原汁原味的特色,很难促进戏曲表演的传承。     

毛泽东与中国戏曲

毛泽东一生热爱我国传统文化,他不但精通古典诗词,酷爱书法,也十分喜欢我国传统戏曲艺术。韶山毛泽东纪念馆收藏的主席遗物中,共有唱片和磁带2千多张(盒),其中数量最多的便是戏曲。     

以传统戏曲文化推动高校学生文化自信培育研究

中国传统戏曲具有深厚的文化智慧,高校学生党建工作需要充分利用中国传统戏曲文化促进大学生的人格锻造。高校将传统戏曲文化融入到大学生思想教育工作当中,能够以中国传统文化为基础,以传统戏曲文化的学习和实践不断健全大学生的文化品格,帮助大学生建立文化自信,从而增强大学生对于中国优秀传统文化的归属感,不断彰显民族个性和个人发展特点。     

中原戏曲窝班论

窝班是进行戏曲教育、开展艺术演出活动的团体。中原民间戏曲在清朝至民国年间之所以达到繁盛的巅峰,与供养戏曲窝班具有广泛的群众基础这一化现象分不开。民间戏曲窝班的供养既有乡宦、商贾、富门,也有农民、孤儿院等其他社会角色,供养窝班的目的是自娱和娱人。窝班是推动戏曲臻于完美和催生新剧种的直接力量。但是由于受戏曲窝班班主、传戏师傅在化、学术、创新及市场经营等方面所表现出来的琐碎饾饤观念的影响和学艺人员较低素质的制约,地方戏曲未能器大道弘,限制了传统艺术经典剧目和艺术大师的产生。     

戏曲电影：中国独特的电影类型

戏曲电影是中国电影百年发展史上重要的电影类型,在世界电影史上也是独特的。它是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物,既保留了传统戏曲艺术的特色,又发挥了电影的特长,在我国乃至世界各地华人中都具有一定的影响。本文仅选取京剧、越剧、黄梅戏等深受人们喜爱的几个剧种的电影进行简单的回顾与分析。     

刍议地方戏曲淮海戏在我园的渗透及推广

正戏曲,作为中华民族的国粹艺术,渊源流长、博大精深,有着辉煌灿烂的历史,是我国传统文化的重要组成部分,体现了中华民族的传统审美观和价值观。它不是外在于我们生活的"高山流水",而是源于一定地域和历史人文环境的产物。戏曲中不少小调,直接来源于人们的生产劳动和生活过程。淮海戏旧称"淮海小戏",是江苏省著名地方剧种之一。淮海戏流行于苏北地区的部分乡镇和皖北一带。源出于海州、沭阳、灌云一带流行的"拉魂腔",因以三弦伴奏,又称"三     

中国古典戏曲的神话元素及其传承研究述评

古典戏曲是我国传统文化的重要组成部分,是传承民族文化、巩固民族信仰、发扬民族精神、培养民族气质的重要载体。近年来,学界对于戏曲中的神话形象、神话原型、鬼魂戏、神话仪式与宗教、神话戏的艺术特征与地位、影响等方面展开了多层次、多角度的探讨和研究,颇有建树。但也存在着只是注重于某一方面的个案研究,而缺乏历时性和共时性研究等不足之处。系统地对中国古典戏曲的神话元素及传承方面的研究,可以探寻其流变规律、文化传承与播迁状况,以及文化关照下的社会教化功能。     

传统戏曲舞台的时空表现探究

中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁,深厚的艺术传统是其生长发展的根基,是维系其生存的命脉体系。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联,无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素,文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能,因此,现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。本文探究传统戏曲舞台的时空表现。     

论娱乐性是中国戏曲的第一性

戏曲在中国是重要的娱乐形式之一,丰富的故事、优美的唱腔早已深入人心。多少艺术家受到戏曲文化的影响,把自己所听到的故事、看到的人物,塑造在他们的艺术作品中,使戏曲舞台上长久地存留了那么多熠熠生辉的人物形象。中国传统戏曲的娱乐性便不可回避地根植其中。一方面,戏曲在形成之初便具有了先天的娱乐因素;男一方面,在戏曲的整个发展过程中,市民经济的发展与大众对通俗文化的迫切需要,也促进了戏曲的娱乐作用的发展。娱乐性便成为中国传统戏曲的第一特性。     

当代大学生戏曲文化素养缺陷分析

戏曲是我国优秀传统文化长期积淀的宝贵产物,是高校提高大学生人文素质教育的极好教材。本文就目前大学生戏曲文化素养普遍缺陷原因进行了分析与探讨,并对今后的发展前景做了积极展望。     

简论传统戏曲的创新

艺术只有不断创新,才能在继承中具有艺术活力,符合现代人的审美意趣。传统戏曲在艺术创作上只有不断创新,才能立于不败之地。古代戏剧艺术家们通过不断创新,使中国传统戏曲承载了优秀的文化民俗遗产。     

论多元文化与世界音乐教育

当今社会是一个瞬息万变的信息社会,人类生活各个方面紧密相连,国家、地区间的交流与合作日益增多,政治、经济日益呈多元化发展,这势必影响文化的发展一一音乐作为人类文化的重要组成部分,其发展趋势也必然多元化。就音乐教育而言,多元文化就是以世界音乐的教授为手段,使人们了解并学习不同于本民族和传统西方艺术音乐的音乐文化。     

卷首语

戏曲是中华民族独有的舞台艺术。曾经的中国大地几乎无处不飞歌，戏曲以其优美的唱腔，平俗的语言娱乐着广大民众的生活；戏台作为它的物质载体，承载着戏曲艺术昔日的辉煌。从威严肃穆的大内宫殿，到繁华嘈杂的街市里巷，无不可以看到古戏台的留存痕迹。古戏台是中国传统文化的一个缩影，也是中国古代世俗生活的真实写照。本期聚焦“余音未了：中国古戏台”，关注了古戏台建筑从简陋到奢华、从质朴到精致、从繁华到衰败的历史必然。     

中国古代戏曲音乐的历史流变

戏曲音乐的主体是声腔艺术,而戏曲声腔艺术,则萌芽于金、元时期的北曲与南戏。北曲的形成与发展,确立并开创了我国初具规模的戏曲音乐。曲牌联套体制的组织结构较为严密完整,调性色彩对比较为鲜明,形成了北曲在戏剧音乐发展史上的特殊地位。南戏的音乐成熟虽较之北曲晚,但它繁衍迅速,吸取民间创作的传统特点,特别是采用了北曲的套曲,形成了“南北合套”,同时也解决了复杂的音乐技术问题,成为戏曲声腔艺术繁荣、发展的基础。     

论多元文化与世界音乐教育

当今社会是一个瞬息万变的信息社会,人类生活各个方面紧密相连,国家、地区问的交流与合作日益增多,政治、经济日益呈多元化发展,这势必影响文化的发展一一音乐作为人类文化的重要组成部分,其发展趋势也必然多元化。就音乐教育而言,多元文化就是以世界音乐的教授为手段,使人们了解并学习不同于本民族和传统两方艺术音乐的音乐文化。     

“皮鞋班”敲响“草根戏曲”锣鼓——回眸互助农民业余剧团发展历程

当我提笔写下这一标题时,仿佛听见土乡农民业余剧团敲响的锣鼓声,穿越160多载沧桑岁月的春风秋雨,在新世纪建设社会主义新农村中激起欢歌笑语…… 戏曲艺术作为中国传统文化绽放的奇葩,其根脉深深扎进以农村为主的广阔土壤里,在地处边远的青海高原尤其是这样,这是因为贫瘠落后的农村,最缺乏和渴望精神文化来滋润,最易用自娱自乐的戏曲来慰藉农民单调生活和精神压力。     

传统戏曲文化产业的困境、机遇和发展方略

随着信息时代的到来,文化传播途径和类型层出不穷,新型技术也充分运用到了各类影视剧目当中,各种各样的思想意识形态和文化艺术形态,让民众耳目一新。相比而言,我国传统戏曲文化受其表演方式、传播手段等因素的影响,市场发展受到了较为明显的冲击。特别是在管理、投资方面面临着一定的困境。然而,日益深入的国际经济文化交流、国家推动文化大发展大繁荣的方针政策以及信息技术在文化市场领域的     

戏剧化的清帝南巡

传统戏剧不太像生活——读者别误会,我只是说“不太像生活”,没有说它不反映生活——古代戏曲虽然与其他艺术形式一样都是来源干生活,但它不像生活本身那么平淡无奇。特别是在形式上,戏曲绝对与生活迥异,它是仪式化了的生活。中国戏曲注重服装、脸谱、说白、唱腔、动作乃至一招一式的美术化和故事情节程式化,以及大团圆的结局,这些都与现实生活有别。     

追求“写实”与“写意”的共通融合——浅析欧阳予倩对戏曲表演美学的认识

西方戏剧是依靠制造逼真的生活环境来再现生活的原形,重视的是再现和严格写实;而中国古典戏曲是以揭示人物的性格和内在气质为主要目的的,重视的是表现和写意。多年以来,"写实"与"写意"成为人们区分中西戏剧艺术特征的标志性词语。然而,欧阳予倩以他对中西演剧手法的谙熟和从事多年舞台生活的经验,在戏曲表演舞台中不断追求"写实"与"写意"的共通融合,从而反映出他在演剧理念上独特的美学追求。