汪曾祺小说中的江苏水乡“民俗风景画”解读——以《受戒》、《大淖记事》为例

汪曾祺的故乡怀旧小说在浑朴自然、恬淡委婉中表现和谐的意趣,富于地方特色,具有浓郁的乡土气息,被称为江苏水乡“民俗风景画”。以作品《受戒》、《大淖记事》为例,解读汪曾祺小说中所营造的民俗风情的诗画世界,从中可以感受到自然之美、人性之美与和谐之美。     

浅谈汪曾祺《受戒》的“受戒”和“破戒”

汪曾祺的代表作《受戒》,题目是"受戒",但处处张扬的主题却是"破戒",看似冲突,但细细品味,却是汪曾祺借自己的理想为人们未经压抑自由生长的天性作了一个绝美的比喻。     

浅谈汪曾祺《受戒》中的恋水情结

现代小说的创作中流贯着一脉散文化小说的创作传统,这一风格的小说清新舒缓,意境唯美,带给读者一种"水性"的感受。作为散文化小说的代表人物汪曾祺,其小说中的水性体现在作者对水的特殊依恋,被称为"恋水情结"。《受戒》是其"恋水情结"体现较为明显的一部作品,本文对此展开分析。     

浅谈汪曾祺《受戒》中的恋水情结

现代小说的创作中流贯着一脉散文化小说的创作传统,这一风格的小说清新舒缓,意境唯美,带给读者一种“水性”的感受。作为散文化小说的代表人物汪曾祺,其小说中的水性体现在作者对水的特殊依恋,被称为“恋水情结”。《受戒》是其“恋水情结”体现较为明显的一部作品,本文对此展开分析。     

在“罪与丑”中提炼艺术力量——论芥川龙之介的小说《地狱图》的美学意义

《地狱图》是日本作家芥川龙之介的代表作。作品取材于日本古代故事集《宇治拾遗物语》、《古今著闻集》中的一些故事。但是,原故事在小说中占的比重是微弱的,这篇小说主要是作者的重新创作。在这篇小说中,作者通过对主人公良秀的塑造,表现了作者以艺术反抗现实的斗争精神,同时也更充分地体现了作者在美学上的一种探索——在“罪与丑”中提炼艺术力量。     

文坛伯乐李清泉

正称曾任《北京文艺》(《北京文学》前身)编辑部负责人的李清泉为文坛伯乐,可以举三个例子。一是汪曾祺。汪曾祺不是新作家,早在1940年代就开始了文学创作。1957年被打成右派。摘帽后到北京京剧团担任编剧。他的文才被江青看中,参加了《沙家浜》等样板戏创作。江青倒台后,他也受到两年审查。1980年重拾旧技,写出小说《受戒》,自感不合时宜,只在朋友间私下传阅。京剧团有一同事到北京市参加会议,无意间说起有     

《希腊古瓮颂》与《青花瓷》的修辞对比

《希腊古瓮颂》和《青花瓷》分别是19世纪英国浪漫主义颂歌和当代流行音乐的经典代表之作,虽然两部作品创作时间隔了千百年,但通过对比分析不难看出这两部伟大作品在一定程度上有其相似性,其修辞手法上的相似性表现的尤为明显。本文将从两部作品视觉意象的运用、动静结合"、陌生化"处理和押韵手法等主要修辞方法入手,分析其相似性。     

《红绸舞》

“要抓活的,要抓最有代表性的一刹那。”这是我国老摄影家郑景康的一句名言,也是郑景康在摄影创作中追求的目标,更是他摄影作品的风格所在和艺术特色。1955年他拍摄的《红绸舞》,就是他这一创作思想、表现技巧的典型例证和代表作。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

从《琵琶记》看高则诚的家庭伦理观——并以其现存诗词文为证

高则诚剧作《琵琶记》以其"南戏之祖"的地位,明清数百年来一直盛演不衰。并且对其本事、其曲调、其创作意向等,进行了多方面的阐释。他对宋代南戏《赵贞女蔡二郎》人物形象、作品结局的改造,使人物、情节与原型有较大的差距。这源自于作者创作的生活源泉之不同,并反映出他"不关风化体,纵好也徒然"的创作观念。《琵琶记》虽是戏文,不可处处质实,但是也在一定程度上反映出了作者的世界观。本文试图通过对人物形象的分析,以及作者在《琵琶记》中表现的思想矛盾性的阐释,结合作者现存的诗词文,来探讨作者所表现出来的家庭伦理观。     

一曲深含“悲哀”的“田园牧歌”——《边城》解析

《边城》是沈从文的代表作,寄寓着沈从文“爱”与“美”的美学思想,是他表现人性最突出的作品。《边城》反映了湘西人在“自然”和“人事”面前不能把握自己的命运,一代又一代重复着悲涂的人生,寄托了作者的隐痛。     

浅论儒释道思想对汪曾祺小说的影响

汪曾祺是当代著名作家。汪曾祺的小说深受中国传统文化的影响,运用散文的笔调写出了家乡极富地方特色的见闻和风情人物,习俗民风,表现出儒家的信念与努力,道家的自由与解脱,佛家的慈悲和逸静,呈现出一种超脱现实的,和谐之美。     

从《古都》看川端康成的京都情结

京都是川端康成的心灵故乡,也是其文学创作的摇篮。川端康成以京都为背景创作的中篇小说《古都》,以其成熟的创作手法和高超的叙事技巧,荣获1968年诺贝尔文学奖。在《古都》中,川端康成通过作品中的人物,引领读者去寻访京都的名胜古迹,欣赏京都的四季美景,去体味京都之美,日本之美。小说好似京都的一首抒情诗,又似京都的一幅风景画,诗情画意处处体现了川端康成难以割舍的京都情结。     

钢琴曲《鸟鸣集》艺术风格研究

梅西安的作品有很独特的艺术特点,钢琴曲集《鸟鸣集》正是能充分体现他创作特点的一部作品,也是他全部创作中最杰出的代表作之一。本文从创作背景以及艺术风格方面对该作品进行解析,揭示《鸟鸣集》在音乐创作意识和音乐写作理念方面与众不同的特点和优异不凡的品质。     

《雪国》题旨刍议

一九六八年,川端康成的以《雪国》为中心的作品群,获得诺贝尔文学奖,作家由此步入世界文坛,他的代表作《雪国》也相继被译成多种文字,并以其独特的艺术风格吸引着读者。对于《雪国》的评价,目前尚众说纷纭,分歧主要集中在主题方面。大凡一部平庸之作,是不会在评论家中引起见仁见智的评说的,而一部长期争论不休的作品,则往往不是那种艺术上的廉价物。寻到《雪国》的“其中味”,对于衡量这部作品艺术价值的关系极大。别林斯基在论及莎士比亚时曾说:“如果欣赏他的无与伦比的精确和逼真表现一切的本领,而不惊奇于创作理性所赋予他的幻想形象的价值和意义,那将是很奇怪的。”这一见解无疑是正确的。文学作品的思想性与艺术性,总是相依为命的,即便对于川端康成这样的资产阶级作家,马克思主义文艺批评的任务之一,也仍在于从他的     

唐寅《秋风纨扇图》赏析

唐寅是明代著名的画家、文学家,诗文书画样样皆精。《秋风纨扇图》是其生平仕女画代表作。本文首先依据作者不同时期笔性特点,对作品创作时期进行分析。继而结合作者创作背景,从作品的创作构思、作品笔墨技法及表达意境等方面对画作加以赏析,以期探寻唐寅精微的艺术世界。     

论《荷花淀》的审美教育

《荷花淀》是孙犁的代表作,它反映的是抗日时期冀中人民的战斗生活。作品是写战争的,但并没有战争的血腥味、恐怖感,相反的,却处处洋溢着一种浓郁的诗情画意,有一种和谐柔媚秀雅之美,给人以温柔、轻松、心旷神怡之美感,正是这些闪光的美点,使得《荷花淀》具有一种独特的审美价值,成为一篇脍炙人口、独放异彩的佳作。     

作者

房媛媛/生于1986年9月,江苏徐州人。文艺美学硕士,主修西方美学。从25岁开始创作,先期创作游记、散文等,于《彭城周末》、《都市晨报》、《旅游》等报纸杂志开设影评及游记专栏,代表作有《冰雪封城》、《一回眸,一邂逅》、《海的那一边》等。后写文学评论,出版电影评论集《别拿电影说事儿》。本期作品:《海边的卡夫卡:尽览无敌山海美景》、《悠庭小筑:在这里读懂鼓浪屿》。     

论《科尔沁旗草原》

长篇小说《科尔沁旗草原》(以下简称《草原》),是端木蕻良一九三三年创作的作品,也是这位有六十多年创作经历的老作家的代表作。但是,《草原》自一九三九年问世以来,并没有受到应有的重视,直到如今所有国内的现代文学史都没有给它以应有的地位。这是不公道的,就其思想高度和艺术成就来说,这部作品都有很高的价值,在我国现代文学史中应该占有较为突出的位置。因此,本文拟对这部作品作初步的探索和分析。