漫谈摄影造型12字法——感(下)

<正>三、意境感意境是比较传统的美学概念,其词义是指"文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调"。对于摄影艺术而言,意境不仅是通过形象描写表现出来的境界和情调,它还是使读者产生联想的诱因,是表达作品主题思想的途径,是构成摄影作品审美价值的重要元素。在观看影展时,我们可能会听到这样的评价,这幅作品"题材还不错,可是意境还不够",说明该作品缺少意境感。由     

艺术创作意象刍议

文艺创作是表意的艺术活动,之所以表意是因为人类的情感、意念很难用语言文字或简单的艺术具象来表达。所以只有经过艺术抽象获得表意意向符号形态,才能使人的情感意念得到表意的艺术表现。具体说来,就是让艺术的符号形象或艺术的意象符号说话。     

浅谈综合材料绘画中的材料语言

在综合材料绘画的作品中,绘画材料成为作品最基础的语言。综合绘画材料的选取和使用,蕴藏了艺术家的情感,创作思想和绘画表现能力。绘画材料不再只是一种媒介,本身具有了独立的艺术语言性。画家可以通过综合的材料在作品中充分表达自己的想法和创意,从而使作品的表现更加生动、形象。     

绵绵幽怨中的“留白”艺术

我国传统文化积淀与民族文化心理,形成了独特的中华民族传统的审美标准和理念,即重表现和含蓄,长于以有限表现无限。中国传统的绘画"留白"技法从形式上预留空白逐渐发展到思想感情表达上预留空白,诗画同源的传统,使得水墨之间的空白在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力。本文结合对唐代诗歌作品的解析,来探讨"留白"技法在文学作品鉴赏中传达出的独特的审美意蕴及其艺术价值。     

名作欣赏

《筛麦子的妇女》,作者库尔贝Courbet Gustave（1819-1877）被认为是十九世纪现实主义画派大师。1854年,库尔贝创作了这幅《筛麦子的妇女》。这是他又一幅表现普通劳动者的朴素、勤劳品质的作品。“劳动者是美丽的”,这是所有人看到这张作品时的最深刻感受。画面表现了麦场上两个劳动着的普通农村妇女和一个男孩的形象。     

中国佛教造像中的供养人像——佛教美术史研究的新视点

佛教造像中所表现的供养人像不仅是制作和礼拜佛像的佛教信徒的形象,同时,作为皇帝的臣民、国家和社会的一员,也是他们想确立自我存在的一个形象.本文阐述了佛教造像这一宗教活动是被利用为向统治者和社会表达意志的一个"场所",供养人像的一个主要功能即是其表现手段.现存佛像当中并非都是中央地区精美的作品,也存在很多地方和民间制作的拙劣作品.这些作品虽然从美术史的角度评价较低,但实际上,作为向国家和社会传递意愿的一个纪念碑,具有很重要的意义.我们在佛教美术研究当中不能只从美术史的角度去研究,也有必要从社会史的角度去研究.     

浅谈中国画的意境

中国画的意境,就是画家通过描绘景物将其所感、所思、所悟,转化为可以让欣赏者感知的视觉信息,来表达自己的艺术境界。意境是衡量绘画艺术美的一个重要标准,也是中国绘画作品是否成功的一个重要因素。它是画家创作的原则,更是观者欣赏的原则,是绘画作品追求的最高境界。     

谈舞蹈《踏歌》的意蕴和意境

《踏歌》是中国古典舞学者孙颖先生创作于20世纪90年代的舞台作品——一举夺得了全国首届"荷花奖"舞蹈比赛的"中国古典舞"金奖。"古典"的创新和流行,作为舞界跨越世纪门槛之际的文化景观,是特别值得我们关注的。     

从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用

室内设计不仅是建筑文化的重要组成部分,也是组成社会文化的一个有机因子。纵观中国室内设计的发展历史,在不同的历史时期,室内设计都表现出鲜明的时代特征。秦汉时期的室内设计,注重中国书画的运用,追求意境化的装饰效果,这对中国当代室内设计及装饰产生了极为深远的影响。秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造,使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。因而．在当代室内设计中,有意识地运用书画艺术作品,既提高了文化品位,又弘扬了中华民族的优秀文化传统。     

诺门罕战役与日本人的苏联观——以村上春树的《发条鸟年代记》为中心

《发条鸟年代记》是村上春树在旅美期间完成的一篇重作品,意在通过对诺门罕战役的历史回顾,向世界说明昨天和今天的日本人。本文认为,对文学作品价值的判断,只能依据作品的形象、而不是作品之外的作家的表白。在这个意义上,这部长篇实际上是日本人的苏联观的集中披露,也是日本知识界对近现代日苏关系的艺术梳理。日本人间宫对苏联人鲍里斯表现出本质上又恨又怕的心理。     

摄影课堂2009年第1期第1讲 摄影作品的命题方法

作为优秀的摄影作品,其艺术魅力除了来自摄影画面影像的艺术表现,还应有一个形象、生动、寓意深刻、耐人寻味的好标题。因此,摄影作品标题文字应该是精炼的、优美的,既是画面内容的精华,也是画面内容的补充,更是摄影人感情的寄托,而不是画面影像语言的解释或重复表述。     

谈古诗词鉴赏技巧

古诗词的考点：（1）鉴赏作品的形象、语言、表达技巧;（2）评价作品的思想内容鉴赏作品的形象、语言、表达技巧,在命题上可以是综合要求,也可以就某一方面提出问题,也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。因此,我们要全面提高鉴赏能力,不能有偏废。     

幼儿名画欣赏活动中的提问重点

正每幅名作都有其独特的审美价值,教师在引导幼儿赏析时,应帮助幼儿分析其绘画风格,明确欣赏重点,以适宜的提问和引导调动幼儿参与欣赏活动的积极性,从而使其领会作品美之所在,提高审美表现力和创造力。一、以作品的内容为欣赏重点幼儿欣赏一幅画时,往往首先是对作品的第一印象,即对作品最初的直观感受的描述。若作品是写实、具象的,这样的作品往往以栩栩如生的形象、丰富的情节引起孩子的注意。因此,我们在组织幼儿欣赏这类绘画作品时可以把内容作为重点,引导孩子描述出作品中所表现的人物、动物、景物甚至发生的事件。     

在体育摄影中营造艺术意境

摄影是一种造型艺术,和其他造型艺术所不同的是,摄影是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,摄影师正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美,通过赋予作品的形式美感,创造一种令欣赏者流连忘返的艺术意境。在摄影艺术中,体育摄影是其中一种动态摄影的形式。被摄体处于或慢或快的运动状态,体育摄影通过对于这种动态瞬间的抓取,带给人一种强烈的审美冲击。体育摄影同样呼唤一种艺术意境,一种情景交融的艺术内涵,使观赏者通过作品的熏陶,获得审美愉悦的同时产生联想。     

甘肃出土的几件仰韶文化人像陶塑

我国的雕塑艺术源远流长,至少可上溯到六千年左右的仰韶文化的半坡类型时期。在半坡遗址出土的陶塑中,除去所塑的鸟兽等动物形象外,还有一件陶塑的人面,虽然表现手法比较稚朴简单,但这是仰韶文化的人们用雕塑形式来表现自己形象的作品,因此是弥足珍贵的。甘肃省东部亦有丰富的仰韶文化遗址,近年来在这些遗址中出土了一批形象生动的仰韶文化的人像陶塑,这是研究     

《IQ84》中的牛河形象论

在村上春树小说的人物谱系中,牛河是一位鲜活的、经典的存在。这位靠着在村上小说中跑龙套起家的人物,在《IQ84》中上升为作品的第三号主人公。牛河形象是在受到社会戕害的负面效应与长期影响下产生的,不但活灵活现、纵横捭阖,游弋在作品的艺术世界中,是作家小说人物整体构想重要的、不容忽视的存在;而且面目并不可人,行为方式甚至很难被人接受。因此在表现日本社会危机的本质特征方面脱颖而出,成为现代小说艺术中的“这一个”。这一形象的出现,改变了长期以来,读者和批评界对长篇小说主要人物概念的传统认识。     

高中语文诗歌教学之我见

古典诗歌作为中华文化中最精致、最灿烂的一页,是整个中学教材中不可缺少的内容。在诗歌教学中,如何既抓住诗歌特点,培养学生鉴赏诗歌的能力,又根据素质教育要求,提高学生语文素质。我认为,诗歌教学乃至整个文学教育,不能单纯看作是学生就一篇篇单个作品的学习积累。教材所选作品仅是范例,教学的过程,就是通过这些范例的教学,达到培养学生能力,提高学生素质的目的的过程。     

四川新出土一批汉代碑刻

西汉刻石为数极少,自东汉开始,碑碣渐兴,而成为书法在公共场合出现的主要载体。载体改变,挥毫天地大增,使书者无论在用笔、结构、章法等形式和作品整体气象乃至意境美的表现上,都有了更为充分的锤炼、积累和提高的可能;与此同时,文字刻石的工具、技术也随之逐步提高。     

高考诗歌鉴赏题解题思路

高考诗歌鉴赏主要考查学生对作品的形象、语言和表达技巧的鉴赏,对作品的思想内容进行评价。学生要了解作品的思想内容、形象、表达技巧和语言构成,弄清命题形式,找准鉴赏的入手点,掌握解题技巧。     

“笔墨”和“意境”对中国画教学问题的探讨

“美”是一种发现和创造。任何艺术作品都应具有美感,没有美感的作品不是真正的艺术。美感来自于人的情和意,无情无意的作品不是感人的艺术。绘画艺术也是如此,凡没有笔墨语言技巧的中国画作品,就不是好的绘画作品。好的绘画作品是时代、民族和个人精神的融合,也是时代与个人情意的凝聚。