关于声乐高音训练的几点体会

在声乐演唱中,高音部分是一个曲目的高潮所在。演唱者为了训练好高音的发声,必须要具备良好的歌唱心理,拥有正确的演唱姿势,建立流畅的中音发音区域,并掌握科学的换声方法与高音训练技巧,才能达到事半功倍的效果。     

探讨文化时代下的流行演唱声乐教学创新

音乐是一门能释放压力和抒发感情的艺术学科,被编入至教材后,对于音乐的演唱方式也有了很多种创新。随着流行音乐的影响越来越大,流行唱法也受到了更多人的喜爱。在文化时代下,流行唱法也被引入到音乐的教学过程中。为了促进流行演唱声乐的进步,各大高校纷纷开设了流行唱法的专业课程,以满足社会对这一唱法的需求。由于流行演唱声乐的教学仍处于初级探索阶段,因此并没有形成科学的培养模式,导致教学过程中面临着许多着许多需要解决的问题。本文主要通过讲述流行演唱的简介和流行演唱声乐的教学现状,提出一些自己的建议和感受,希望能利于流行演唱声乐的教学。     

浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现。而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了舣。     

浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现,而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了建议。     

浅谈声乐演唱与教学中关于呼吸的一些问题

古今中外的许多声乐教育家、歌唱家认为,呼吸是声乐工作者必备的先决条件和基本素质之一。是歌唱的生命动力和源泉,声乐工作者对此必须要认真学习和研究。本文通过教学和演唱中的体会来探讨呼吸的方法、运用及出现的问题等。     

论歌唱语音的字声相谐

＂字正腔圆＂、＂声情合一＂是声音艺术的最高境界。掌握正确的咬字、吐字和语言的特有规律,准确深刻地表现声乐作品的内涵和情感,可以使歌者在演唱时更好、更完美地表达作品的思想内容。本文从歌唱语言的特征入手,探索演唱所具备的基本要素,旨在对歌唱语言与声乐演唱的关系做以粗浅的探讨。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

随着音乐教育的快速发展,声乐教学发挥了它不可忽视的作用,在声乐教学中,声乐演唱作为表演艺术的一个重要的组成部分,声乐演唱中的情感表达是体现一个歌唱者对整首作品的理解程度。一个好的歌唱者在歌唱的过程中,就算是有一副好嗓子对歌词倒背如流,忽视对作品的情感表达,就会缺少一定的感染力很难打动听众。所以要想真正的唱好一首歌曲,首先就要重视演唱中的情感表达。对此,笔者结合多年的从教经验,浅谈了声乐演唱中的情感表达。仅供参考。     

高师声乐人才培养之探讨

高师声乐教学的主要目地是培养高素质的中小学音乐教师,其重点是让学生掌握正确规范的演唱方法和技巧,要加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的学习。作为声乐教师更要具有良好的人格魅力与人文素养,,以此来鞭策和影响学生,使其具备优良的品格和素质,并能通过自己不断的努力学习和积累知识,来充实和完善自我,以便更热衷高和素质的服务于声乐教学中,为祖国培养出更多更优秀的声乐人才,以促进我国高师声乐教育事业的繁荣与蓬勃发展。     

美妙的歌声是怎样发出的

《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱,以情带声,声情并茂,重视加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力,培养演唱的自信心,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶……”作为一名音乐教师,有责任、也有义务找到一个好的歌唱教学方法,让学生热爱歌唱,且快乐地唱。     

浅谈歌唱的咬字吐字

优美动人的歌曲一般都是以语言（歌词）为依据而产爿的,其中的意境、人物、思想感情也可通过语言去描绘和表现因此,对学习声乐的人来说,掌握好歌唱的语言也是一门重量的课题。但这问题在许多年青的声乐学习者的思想上似乎口未引起足够的重视。例如,有些年青人认为,来学声乐,就是昌发声,掌握了“科学的”发声方法,吐字没有问题,自己是中目人还不会唱中国歌？结果他们的中国歌唱得并不感人;有的哥唱时,声音毫无色彩,面无喜怒哀乐之别,始终一个表情。两即发愣,手足不知所措;有的歌唱者倒是注意吐字清晰,在每个字上又咬又切,弄得字、句支离破碎。     

论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。     

论歌唱的呼吸及训练方法

歌唱是人用以抒发情感,交流情感的一种自然而普遍的形式,而呼吸训练在歌唱中非常重要。掌握好科学的呼吸状态和精准的呼吸技巧是十分必要的。因此,在歌唱时必须掌握好生理机能的训练和强化,掌握正确科学的训练方法,通过长期而艰苦的呼吸与发声训练获得优美动听的歌声。     

歌唱中呼吸的运用

呼吸对每个人很重要,尤其是人在歌唱的过程中,呼吸显得极为重要。在歌唱中,人本身就是一件歌唱的乐器,在这件乐器中,呼吸器官发挥了重大的作用。在歌唱的过程中,如果呼吸运用的不好,就会影响声音,使得发出的声音不漂亮。那么,在歌唱的时候,怎样才能发出更漂亮的声音呢,这个问题,是每一个声乐教师在进行声乐教学的过程中,值得思考的问题。下面,本人结合多年的从教声乐的教学经验,谈一谈歌唱中呼吸的运用。仅供参考。     

小学科学教学中如何培养学生的自主学习能力

小学科学这门课程的教学中,要把学生由被动变为主动,改变传统学习方式,采用自主学习的教学模式,使学生能积极主动地学习科学知识,掌握自然现象的必然变化及社会发展的规律。小学科学这门课程要以探究式学习为主,只有学生们自己注意事情细节的变化,认真探索科学知识,才能不断发现真实的结果,才能更好地在未来的学习中,按照正确的方式方法进行学习。     

浅谈高中音乐钢琴教学

音乐是一种特殊的语言，对乐句的感觉有如画家对线条的感觉。学生要学会处理乐句，要了解句子的抑扬起伏与气息，不懂得钢琴的句法是弹不好琴的。要让琴键歌唱，怎样唱？简单的说就是要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。在钢琴教学中，应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采取相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能提高演奏能力，把钢琴教学搞得更好，进而完成教育培养目标和任务。     

论如何提升高职院校的声乐演唱教学

高职院校声乐教师如何提高教学方法,提高课堂情绪变化是非常重要的。教师饱满激情的授课和学生学习情绪的高涨,是学生能否在最短的时间内获得更多的声乐演唱知识及掌握更系统的声乐演唱技能,使课堂教学效率达到最大化。如何提高高职声乐教学效果,是每个声乐教师直接面临的重要问题,更是关系到学生切身利益的问题。如何在高职院校教育中充分发挥声乐演唱教学的作用,并提高教学质量的目的,实现"有效教学"?应该紧紧围绕声乐教学所要达到的效     

浅谈声乐演唱的情感表现

声乐演唱的本质是表达思想感情,所有各种声乐技巧都是用于表达作品思想感情的。本文结合演唱与教学,从表达规律和技巧等方面对声乐演唱的情感表现进行探讨,以期提升演唱水平与教学效果。     

刍议气息在歌唱中的运用

气息是声音的动力,气息的控制与运用在声乐演唱中起着至关重要的作用。只有很好地控制和运用气息,才能把歌曲完整、从容地演绎出来。本文在总结气息在歌唱中重要作用的基础上,概括出气息在控制音域、拓宽音域、改变音色等方面的运用,并指出了如何更好的运用气息,以期为声乐爱好者提供一些参考。     

我国声乐演唱技法的历史变迁

声乐演唱技法是随着时代历史的变化而变化的,声乐艺术在我国发展很早,从远古至隋唐时期,声乐已自成体系,形成了相对完善的理论结构。从技法表现上看,声乐演唱的方式有很多中,如说唱、戏曲、歌舞等,将“气”、“字”、“声”、“腔”四元素融合在一起,通过认知操作和演唱技巧,提高音乐作品的艺术感染力。声乐演唱技巧在变迁过程中,其技法与艺术理论都发生了翻天覆地的变化。基于此,本文将结合声乐演唱技法内容,深度解析在历史变迁环境中,声乐艺术的特征性规律。     

声乐教学中呼吸的训练解析

呼吸是生命存在的主要特征,在声乐教学中,做好呼吸训练,一方面有助于歌唱情感更充分的表达、使歌声更加饱满、动人。另一方面有助于歌唱表演更深层次的提高,为歌唱向更高境界的发展打好了基础。因此,声乐教学中的呼吸训练是非常重要的,没有良好的呼吸控制能力,就无法达到歌唱表演的最佳境界。