泉石膏盲 长世无怀 明末清初“金陵画派”的形成及其特色

<正>明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期,诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家,绘画流派纷呈。"金陵画派"即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派,在中国绘画史上占据有重要的地位。"金陵画派"是作为为明末清初活动于金陵地区画家群体以及受其影响的画家的总称。按照龚贤的说法,明末清初实际上活动在南京地区的画家不下千人之多,最为重要的画家也不止八人,当时周亮工在《读画录》中就曾列金陵画家四十一人。以后陆续出现了金陵八家之说,分别将龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡!、谢荪、陈卓、蔡苍霖、李又李、武丹、施震(霖)、盛丹、王概等人列为金陵八家之中。     

泉石膏肓 长世无怀-明末清初“金陵画派”的形成及特色简

明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期，诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家，绘画流派纷呈。“金陵画派”即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派，在中国绘画史上占据有再要的地位。     

略论龚贤绘画的艺术特点及理论贡献

龚贤(公元1618年-1689年),字半千,号柴丈人,是明末清初金陵地区一位杰出的现实主义画家,与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡健、谢荪合称为“金陵八家”,而龚贤居首。他以在水画上所取得的独特的艺本成就又自成一家,三百年来,龚贤的绘画艺术和绘画理论对画坛影响很大。清代中叶镇江地区的张崟,现代的黄宾虹、李可染、俞剑华诸名家,莫不是从他的作品中与画论中受到有益的启迪而加以发展创造的。本文就龚贤在绘画方面的艺术特点及其绘画理论上的贡献,提出一些粗浅的看法。 一、绘画的艺术特点 龚贤的山水画在运用笔墨方面受五代董源、宋代米芾、元代吴镇,以及明代沈周等人 的影响很大,他曾自题道:“董源实为山水画之鼻祖,况六法以气韵为上,故余远慕董翁。” 同时他又学习和继承了宋人院体的园皴,在不断的实践中,确立了自己的中锋运笔特点。 一般讲,中锋运笔不如侧锋变化多端,容易产生单调、板滞的毛病.龚贤则认为:“笔墨中锋为第一,惟中锋可以学大家,若偏锋则不能见重于当代,况传后乎?中锋的作用不仅 仅在于“学大家”,尚且“中锋乃藏,藏锋乃古,与书法无异,笔法古乃疏、乃厚、乃园     

“无声诗画有心做”——馆藏金陵画派名作赏析

明末清初画坛 ,以石涛、龚贤等为代表的金陵画派 ,反对因袭摹仿 ,继承历代的优秀传统 ,把现实主义绘画理论发展到了一个新的历史阶段 ,创造了丰富多彩的艺术风格。     

龚贤研究补遗

一、金陵八家的称谓和龚贤流派问题 龚贤号称“金陵八家”之首,这似乎已成为许多美术史学家或学者研究评价龚贤的一个常用词。“金陵八家”是历史上同一时期同一地域中有代表性的画家的称谓,并不是,也没有形成一个绘画流派,这也是历来学者所共认的,因为画史上任何一个流派的形成或同一时期代表画家的称谓,一般都取决於这样几个条件:一者,有着共同的师承,其艺术主张,审美倾向大致相同,画风接近,如此,而形成一个绘画流派。二者,虽画风各异,但以地域为界,因籍贯相同而定名称之。再者,即同处一个时代,政治抱负和处境近似,在艺术上又都具有革新精神,而在绘画上也皆有出众的成就,因此,为世人共举之而誉名。前者有如“南宋四家”、“浙派”、“吴门画派”、“华亭派”等等。后者有如“吴门四家”“海阳四家”。而有些画家的称谓如“金陵八家”“扬州八怪”就显得有些令人茫然。他们既非籍里乡亲,也非属风格一致,信仰嗜好也不尽相同,何而要聚之为“八家”、“八怪”呢?这就颇耐人寻味。金陵八家虽同为明代遗民,但政治倾向、人生观、艺术观也各不相同,相互间并没有过多的交往,八家的风格虽说绝非各异,但有些画风,如龚贤和其余七家也确实相差甚远(八家中有的师承南宋院体或浙派,有的师承宋元画体或吴派,或有     

龚贤现存画目

今年是绘画大师、“金陵八家”之一龚贤(1618—1689)逝世300周年.他的绘画艺术不仅在中国绘画史上占有重要的地位,就是在世界艺术宝库中,也是一颗不灭的明珠,为了纪念他,我们从国内外72家公私藏家及出版的画册中搜集整理具现存绘画作品568幅,编成此目,其中:国内有北京、天津、上海、南京、辽宁、浙江、安徽、广东、四川、甘肃、台湾、香港等地34家博物馆(院)及私人收藏234幅(长卷16.立轴65、条屏14、册页134、扇面5);国外有日本、英国、瑞典、美国等38家博物馆(美术)馆及私人收藏153幅(长卷4、立轴42、册页104、扇面3);龚贤作品发表于画册中而收藏不明者181幅(立轴24、册页154、扇面3).本目仅供专家、学者研究参考.必须说明的是它并非龚贤存世的全部画目,请敬诸位先生指正、补充.     

逸的审美内涵--秦祖永论逸研究

本应清代绘画理论家秦祖永关于“逸”的思想作重点研究,在探寻逸的历史渊源中,从情感、笔墨、韵味、风格形态四方面对逸的内涵、实现途径及不同面目作全面考察,指明秦氏提出的各种逸的审美形态是对传统人画逸品理论的进一步发展。     

“闽习”与“闽派”之辨

明清之际,中国绘画批评史上曾有过“闽才”与“闽派”的提法。本文通过文献与史实的相互参证,认为“闽习”是福建绘画的泛传统,“闽派”是黄慎之后的一个地方流派;并对“闽习”和“闽派”的文化特征给予界说,探讨“闽派”问题为什么在中国绘画批评史上没有引起足够注意的原因。     

试析“金陵八家”合称的原因

“金陵八家”是指明末清初活动于南京地区的一批遗民画家,包括龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人。他们并非是风格相近或师承相同的一个绘画流派,然八家之合称却为后世画坛所公认,并被作为明末清初一股新的艺术潮流来分析,其间必有其客观的合理性。     

吴宏、冯仙湜等八家合作《冈陵祝寿图》轴试析——兼论“武林画派”与“金陵画派”的关系

明末清初,蓝瑛开创的“武林画派”和以龚贤为首的“金陵画派”,崛起东南艺坛,声望称誉一时.这两派不仅在画风上存在着密切联系,而且两派中某些画家还有过直接的艺术交往,吴宏、冯仙湜等八家合作的《冈陵祝寿图》轴,便是极为难得的实物例证.一1978年3月,这件作品曾在南京博物院举办的《古代绘画联展》中展出,绢本,设色,纵226.9厘米,横98.5厘米.全图布局缜密,冈峰层叠,以略带斧劈皴为主,近似蓝瑛自称的所谓“仿李希古”的笔法.瀑布流泉,生动有致.溪桥上山腰中有几位点景人物,神态悠闲.矫松苍健,笔力雄伟,尤近“武林画派”特     

龚贤的《溪山无尽图》卷

北京故宫博物院藏金陵画家龚贤(1619—1689年)的《溪山无尽图》卷,著录于《中国古代书画目录》第二册,编号‘京1-4052”,纸本,墨笔,创作年代“壬戌(康熙二十一年,1682年)”,是一幅“27.4×725厘米”的山水长卷。 1996年夏,故宫绘画馆举办《明清金陵画家精品展》,我得以看到此卷,并抄录下图后长达三百余字的龚贤自跋。多年前,徐邦达先生曾经向我提到过此卷,只是无缘寓目,现多年夙愿得偿,兴奋不已。参观回来之后,我便写了一篇短文,简要地介绍此卷,发表在香港《大公报》副刊《艺林》第1245期(1996年     

从孔望山汉末摩崖造像看中国画逸品观念的发生

江苏省连云港市孔望山摩崖造像雕造于东汉晚期。此时社会处于“黄老之术”到“佛老之道”的转变当中,该摩崖造像显示出了不同以往的“逸格”之美。本文结合图像和文献,认为新传入的佛教造像题材打破了儒家以“礼”制“文”的图像规范,并开启了中国绘画艺术逸品美学观念的先声。     

论龚贤画的山水地质学特征——为纪念龚贤逝世三百周年而作

龚贤山水画有何创新成就?他的山水画有何特点?他的绘画实践所走过的道路给我们有什么启示?这些都是值得我们探讨的问题.笔者拟从山水地质学的角度分析龚贤绘画的特点、表现方式与生活源泉,进而提出龚贤绘画的山水地质学特征,以及他的创作道路给我们的若干启示.用山水地质学方法研究中国山水绘画艺术特征,实属一个新的研究领域,本文仅是初步尝试,当否?恳请读者批评指正.     

龚贤的生平与艺术思想

一、龚贤的生平龚贤在“金陵八家”之中,无论从作品质量、诗文著作以至后人对他的品评研究,都推他为最重要的一位画家.龚贤,又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人,又称钟山野老,柴文、扫落叶僧、半亩居人,半山人、清凉山下人、客隐,又有“布衣”、“大布衣”、“江东布衣”、“安节”,“蓬高人”等印章.这些名号相继出现在他不同的生活年代,能够间接反映出他生命中的思想意识.对于一位爱国而具正直品德的读书人来说,生逢战乱时代,     

论龚贤的积墨法与意境营造

在山水画史上,龚贤的积墨法取得突出成就,是其创造独特山水风格的基础,并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。本文从龚贤的绘画作品入手,探讨其积墨法的特点和影响以及其绘画意境的营造与积墨法的联系。     

释《性情论》简“逸荡”

上海博物馆藏楚简《性情论》,有几句不见于郭店简《性自命论》。其中一句应释为“居处欲逸荡而毋慢”,“逸”字写法同于三体石经古文。“逸荡”是王国维论述过的“涤场”、“条畅”、“佚宕”一系联绵字,意为畅达、宽舒。     

龚贤艺术研究座谈会在南博召开

为纪念清初著名诗人,书画家龚贤逝世300周年,南京博物院于1989年9月11日举办了“龚贤艺术研究座谈会”.龚贤(1618—1689)又名岂贤,字半千,号柴丈.原藉江苏昆山人,自幼流寓南京,住清凉山麓,筑“半亩园”.他与当时寓居南京的著名画家樊圻,高岑,邹喆,吴宏,叶欣.胡慥,谢荪称为“金陵八家”.且以其独特的艺术成就领衔于八家之首.三     

柳堉“天印山”胜景研究

柳堉是明末清初活跃在金陵画坛的一位遗民画家,有传世杰作,但缺乏文献记载,故对他的了解甚少。本文借助柳堉创作盛期可靠的画迹,首先补充他1670年代之前的生平事略,其次勾勒他由“天印山”主题创作而展开的交游,王翚、胡玉昆、龚贤等在其中扮演了亦师亦友的角色,对柳堉进入清初金陵上层文人圈发挥了重要作用。此外,作者分析了柳堉“天印山”主题创作的形成历程及其典型风貌,探寻了其背后的动因和画史意义。     

叶欣小本山水册页

叶欣是活动在明末清初时期的一位山水画家。画史把他和龚贤等人同列为“金陵八家”。从叶欣存世作品看,他的山水画风格大多属工细清淡一路,以“笔意工细幽淡”(《桐荫论画》见称。陆心源曾在《穰梨馆过眼录》一书中慨叹“‘绣淡精微’四字堪为荣老传神点睛。”叶欣作画讲究构图布局,并以此为长,能     

知白而守黑——无锡博物院藏龚贤书画作品赏析

跌宕坎坷的人生经历、卓尔不凡的诗情才意、精湛画艺的自我坚守、不媚世俗的人格品质交织在一起,共同成就了龚贤非凡的艺术成就。本文以无锡博物院藏龚贤书画作品为视角,对比分析“白龚”和“黑龚”画风的绘画艺术特征,尝试梳理龚贤绘画在继承传统基础上的探索与创新,绘画作品由“简”到“繁”、由“白”到“黑”的艺术发展脉络,为当代中国画创新发展带来更多的思考和启发。