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2010年是德国最伟大的浪漫主义作曲家之一罗伯特·舒曼诞辰200周年。舒曼在杜塞尔多夫度过了人生一个重要的阶段：在这里他获得了唯一固定的职位,即作为该市音乐总监,并经历了真正的创作巅峰,舒曼的生日原本为6月8日,2010年5月28日至6月14日期间,杜塞尔多夫舒曼音乐节通过各种活动纪念这位浪漫主义大师诞辰日,精彩的杜塞尔多夫音乐作品,如莱茵交响曲奉献给大家。     

论西方艺术歌曲钢琴伴奏的写作特点与伴奏方法——以《诗人之恋》为例

一首完整的艺术歌曲必须由歌词、旋律和钢琴伴奏三部分组成。钢琴伴奏是其重要的有机组成部分,使歌曲及钢琴伴奏得以奇妙的结合到一起。钢琴伴奏作为整部作品中重要的一部分,更是承担着烘托气氛、刻画人物性格、升华意境的作用。舒曼的每一首艺术歌曲都是真正意义上的“声乐与钢琴二重奏。”他的作品充满了乐器性的旋律语音,给钢琴伴奏更多的独立性,并运用具有朗诵性的旋律和复调。     

从舒曼计划引起的争论谈起

20世纪80年代以来,随着对欧盟的研究日益成为国际学术界的热点,有关舒曼计划的研究和讨论也热烈起来。舒曼计划是1945年以来欧洲一体化运动的基石,它的制定与实施对欧洲当代历史的演进和一体化进程都是关键性的。因此,研究舒曼计划,掌握它形成的来龙去脉,是研究欧盟历史的重要切入点。     

《长征组歌》的创作及演出

《长征组歌》又名《红军不怕远征难》,是在纪念长征胜利30周年时创作的一部史诗性声乐套曲,是我国合唱史上具有里程碑意义的重要作品,被选为20世纪华人经典音乐作品。全曲十个乐章,以恢宏的气势、精湛的音乐语言和深刻的思想内涵,再现了长征这一中国革命与人类历史上的艰难壮举与奇迹。40年来广为传唱,长演不衰,影响了好几代人,演出总场次已经达到1000多场,创造了中国音乐史和中国演出史上的一个奇迹。     

论舒曼艺术歌曲的演唱风格

舒曼是继舒伯特之后重要的艺术歌曲作曲家,也是一位多产的作曲家,他创作的艺术歌曲风格细腻、结构精致、旋律美妙。本文以其作品集《桃金娘》中的艺术歌曲为例,分析了舒曼艺术歌曲的创作风格及其在实践中对艺术歌曲演唱风格的把握。     

气势恢宏的《长征组歌》诞生始末(连载)

正今年是纪念红军长征胜利80周年,《长征组歌》那深沉优美的旋律又在祖国的大江南北、人们的耳边一遍遍激越韵长、荡气回肠地唱响与飞扬,使我们情不自禁地又回顾和缅怀起那场千古卓绝、壮怀激烈的伟大长征及其英勇无畏、浴血奋战的先烈们,回忆和怀念起曾经呕心沥血情系《长征组歌》创排和演出的周恩来总理、那位创作了这首空前绝唱的从烽火硝烟中成长起来的将军和人民艺术家的萧华等相关人物。由北京军区战友歌舞团创作演出的大型声乐套曲《长征组歌——红军不怕远征难》,自1965年首演以来,至今     

声乐演唱的情感表现研究

声乐是我们情感传流露、传达内心声音的独特表现形式,声乐演唱与情感的表现密不可分。在声乐演唱中,情感是声乐的"灵魂魅力",是声乐的感染力所在,也是歌唱者心语的表露。本文在描述声乐与情感两者的联系的前提下,探究在声乐演唱中如何进一步地表达声乐者的情感,做到相映得彰。     

浅析声乐教学中的情感培养

在声乐教学中,声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,情感因素对学习声乐具有极其重要的作用。情感是声乐教学的核心,情感的培养对于激发学生学习声乐的兴趣,情感的表达是可以激发和培养的,培养学生对声乐作品的情感把握与表现,对于优化声乐课堂教学具有重要的意义。本文在阐述声乐教学中的情感培养的意义的基础上,重点探讨了声乐教学中的情感培养的策略。     

对声乐艺术教学方法的探微

先进的声乐艺术教学是应该以本民族声乐艺术成果为基础,广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论,形成世界性的中国声乐艺术。本文是对声乐艺术教学的方法提出的一些见解。     

社区群众声乐辅导之我见

社区是城市文化活动的主要载体,社区群众声乐辅导是基层文化馆声乐辅导员的主要工作,在建设社会主义新时期和谐文化生活中起到了举足轻重的作用。要搞好社区群众声乐辅导,首先必须了解开展社区群众声乐辅导工作的意义、特点,把握开展社区群众声乐辅导工作的要点,进而推动社区群众声乐活动蓬勃发展。     

探究声乐演唱中的内心听觉问题

声乐演唱是一门艺术,是借助人的听觉器官来感知和领会音乐中最美、最动听的旋律。在声乐演唱中注重内心听觉的培养,可以提高声乐演唱者唱歌水平,感悟声乐演唱者所要表达的思想感情。本文主要分析声乐演唱中内心听觉的内涵、培养声乐演唱者内心听觉的方法,以及在声乐演唱中内心听觉发挥的作用。     

论声乐教学中情感培养的重要性

在声乐的教学过程中,情感在声乐的教学中能够发挥独特而重要的作用。因此,需要培养学生优良的情感体验,让情感推动声乐技能不断提高,从而在一定方面提高声乐的教学艺术水平。声乐的教学过程是一个较为复杂的情感心理过程,在一定程度上,情感心理更是占据了声乐教学的全过程。因此,每一位声乐教师在声乐的教学过程中都应该重视情感的培养,让其更好的为声乐教学服务。本文通过阐述声乐教学中情感培养的重要性,从而提高声乐演唱水平。     

浅析声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控

呼吸是歌唱的基础,是歌唱的生命。在声乐表演中,有的放矢地选择呼吸法,有利于改善表演者的紧张状态,深入表现声乐作品的艺术内涵。本文以声乐表演中的呼吸为切入点,通过分析声乐表演中紧张状态的原因,重点探讨了声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控,旨在说明声乐表演中紧张状态下运用呼吸法的重要性,以期为声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控提供参考。     

论如何提升高职院校的声乐演唱教学

高职院校声乐教师如何提高教学方法,提高课堂情绪变化是非常重要的。教师饱满激情的授课和学生学习情绪的高涨,是学生能否在最短的时间内获得更多的声乐演唱知识及掌握更系统的声乐演唱技能,使课堂教学效率达到最大化。如何提高高职声乐教学效果,是每个声乐教师直接面临的重要问题,更是关系到学生切身利益的问题。如何在高职院校教育中充分发挥声乐演唱教学的作用,并提高教学质量的目的,实现"有效教学"?应该紧紧围绕声乐教学所要达到的效     

论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。     

论声乐教学中情感培养的重要性

在声乐的教学过程中,情感在声乐的教学中能够发挥独特而重要的作用.因此,需要培养学生优良的情感体验,让情感推动声乐技能不断提高,从而在一定方面提高声乐的教学艺术水平.声乐的教学过程是一个较为复杂的情感心理过程,在一定程度上,情感心理更是占据了声乐教学的全过程.因此,每一位声乐教师在声乐的教学过程中都应该重视情感的培养,让其更好的为声乐教学服务.本文通过阐述声乐教学中情感培养的重要性,从而提高声乐演唱水平.     

声乐教学技巧初探

声乐技巧灵活多变,而且之间构成复杂,在声乐教学中占据着最基础也最重要的位置,是一切声乐表演能够出色完成的基本要求和保证。声乐教学面对不同问题也有不同的解决方式,本文主要针对声乐教学中技巧教学方式展开分析和讨论。以寻求更多适合先进的教学方式,促进声乐教学中技巧教学水平的全面提升。     

浅谈优化高校声乐教学的策略研究

声乐教学在音乐教学中对学生的影响是比较大的,目前在一些高校的声乐教学中出现了很多的问题,教学效果不佳,高校声乐教学的发展出现了一定的滞后性。本文笔者结合自身的工作经历,提出了一些优化高校声乐教学的策略,希望能促进高校的声乐教学。     

试论辩证法在声乐学习中的应用

本文从辩证法的角度,论述了声乐学习中的几个问题。包括紧与松的关系、声乐发声中的矛盾平衡主观听觉与客观听觉。从而证实,将辨证思维应用于声乐学习中,是必需的也是必要的,会使声乐学习达到事半功倍的效果。     

如何在声乐教学里面贯穿舞台表演

声乐是一门非常抽象的艺术,声乐教学在一定程度上药难于其他艺术教学。本文结合笔者多年的实践经验探讨分析了舞台表演在声乐教学中的重要性,并提出了再声乐教学中贯穿舞台表演的措施。