中国连环画,不仅仅是申遗

<正>在今年3月份的全国两会上,文艺政协委员汪国新的一份提案将中国连环画再次聚焦到镁光灯之下,时隔两个月,和所有尘埃终将落定一样,连环画申遗的舆论热炒也渐趋销匿。对于全国两会的部分提案而言,这是一个绕不过去的必然规律,来时猛烈如山倒,去时势弱如毛落,一片喧嚣之后复归沉寂。一本本精美的连环画曾经伴随过多少人的成长,惟妙惟肖的人物刻画、引人入胜的故事情节、精炼优美的脚本文字,在中国,连环画曾经是一个奇迹。中国连环画话题由申遗而起,却并不会以申遗而终。或许,中国连环画从来未曾想到过会有和世界非物质文化遗产搭边的命运轨迹,从清末到今天,现代意义上的连环     

牢记民族文化之根,重整连环画艺术雄风——汪国新连环画提案专访

<正>连环画是60后、70后以及一部分80后青葱岁月中最温暖的回忆。如今,承载着数代人生活记忆载体的连环画逐渐成为回忆中的标本。具有中国艺术特色和传统文化交融的连环画,在新时代中如何革新,重拾昔日街头巷尾的阅读热潮?近日,《神州》邀请数年来一直关注连环画发展的汪国新老师为读者指点迷津。通过对连环画的重视,培养国人对民族文化的认同感和自信心神州:早在2010年“全国人民代表大会”和“中国人民政治     

连环画,中国国粹艺术的精华!

<正>连环画是我国独创的艺术形式,被誉为"中国文化符号之一""中国国粹艺术的精华"。一份关于建议将连环画列为国家非物质文化遗产项目的提案,另一份关于建议立项连环画百典文化强国工程的提案。——2014年"两会"上的两个与连环画相关的提案"业界盲目崇拜模仿美欧日韩动漫卡通,使我国少年儿童,在审美、情操上对本民族的文化缺乏认同感和自信心。""中国动漫现在产量非常大,但为什么没有给大家留下什么印象?因为它体现的是日韩动漫的审美艺术,而本民族的审美意识却渐行渐远。就像麦当劳培     

连环画,扎根民族的传统艺术

<正>中国连环画艺术是扎根民族的传统艺术,也是世界上独具特色的艺术门类,更是一部反映中国历史的图画史料。在它的发展中,造就了一大批艺术卓著的画家,也影响和教育了几代中国人。连环画的产生、发展、辉煌到衰落是时代发展的必然。当一种文化载体被历史淘汰以后,其使用价值和现实价值降低,而收藏价值和历史价值都大大上升。过去、现在乃至将来,人们对连环画的怀念情结和精神烙印是抹之不去的。     

中国美术馆藏获奖连环画原稿赏析

俗称"小人书"的连环画,是中国现代美术的重要组成部分,每一部连环画的原稿(尤其是名家作品),皆为一部真正意义上的收藏品和存世孤品,其价值可谓不言而喻。中国美术馆拥有丰富的连环画原稿藏品,其中不乏我国连环画评比中的获奖佳作,更不乏名家的连环画手稿。它们在连环画艺术于大众中的影响突出,进一步深化了其凝聚的艺术价值。馆藏第一届全国连环画评比获奖作品原稿1963年的第一届全国连环画评比,在文化部与中国美协组织下共同举办。新中国成立后,国家政治、经济、文化等各个领域都掀开崭新一页,连环画在这种大时代背景下,其自身优势得到了最大限度的发挥,连环画家创作情绪高涨,其艺术亦进入了快速有序的繁荣时期。所以说从题材、内容、表现手法和艺术风格上,该时期的连环画均取得了前所未有的丰富和发展。     

画家林玉宇简介

林玉宇,艺号寅风。1950年出生于福建莆田。自幼酷爱绘画,初受乡贤陈鹤画家影响。20世纪70年代,常在报刊、杂志上发表漫画及小连环画,并在福建人民出版社出版连环画三册。     

童年趣事

[租人小书]小人书是连环画的一种载体,中国独有的传统书籍形式。兴起于二十世纪初叶的上海,因其开本很小,一页一画面讲述各种人物故事而被称作“小人书”。五六十年代,小人书发展进入高潮期。     

王家龙藏书两万 记录一生

1986年8月，《中国连环画》杂志发现了一篇报道，题为《我国出现连环画收藏家——王家龙30年藏书6000余册》。作为中国第一个被冠以“连环画收藏家”的收藏者，王家龙可谓前无古人。     

走向世界:中国当代实验艺术的嬗变

20 世纪 80 年代,新启蒙运动迅速促生了实验(前卫)艺术的东渐及其在中国本土的创造性转化和蔓延。这一时期,也是中国当代艺术发展的重要转折点,中国艺术将何去何从? 80-90 年代,结合国情的发展和世界大环境的影响,中国艺术家也开始反思和寻求中国当代艺术的特殊语境。     

一个影响中国艺术走向的命题——工美大师屠杰建议“创立中国艺术院，设立艺术院士”

工艺美术大师、上海市政协委员屠杰最近向有关方面递交的一份《关于组建中国艺术院,设立艺术院士的建议》,引起了有关方面的强烈关注。这个具有超前意识和战略眼光的提案, 实际上提出了中国经济崛起后,中国文化如何相适应这一当前亟需思考的重大命题,无疑将在中国文化艺术界产生巨大影响。——题记     

抗战时期的国民参政员对海外华侨的统战思想

国民参政会是抗战时期的一个统一战线组织,华侨是中国抗战的重要力量,因此,每届国民参政会,针对如何团结华侨问题都有大量的提案。在太平洋战争爆发以前,提案的主题主要围绕怎样发动华侨支持抗战而展开;在太平洋战争爆发以后,提案的主题主要转变为怎样支持华侨及准备支持华侨的复员工作。本文主要分析国民参政员在这两个不同的时期关于华侨问题提案的特点以及参政员对华侨统战思想侧重点的变化。     

藏族当代音乐发展

旺秀才丹在《中国藏学》2008年第四期上发表文章认为,藏族音乐艺术,是以藏民族为主体的音乐艺术人,创作和演唱以藏族音乐艺术元素为主,反应藏族精神生活风貌的音乐作品。其在全国流行起始于20世纪60年代,以才旦卓玛为代表的一批藏族音乐家登上了中国音乐舞台,这个时期是中国大众打破文化和地域上的隔阂,通过音乐第一次接触了解到了藏民族;20世纪80年代,     

国立敦煌艺术研究所成立始末

40年代初,张大千在莫高窟考察和研究敦煌艺术3年,曾呼吁将莫高窟收归国有,以保护其珍贵文物。1941年,于右任视察西北,参观莫高窟之后,正式提出设立敦煌艺术学院提案;1943年,原国民政府决定成立国立敦煌艺术研究所并组建筹备机构。该所于1944年1月1日正式成立,常书鸿任所长,负责开展敦煌艺术的管理、保护、研究工作。     

一封鸡毛信,半世纪的热血IP

连环画曾是一代人的童年记忆。几十年前,这些薄薄的小册子,出现在每个孩子的书包里、课桌下;近些年,它们成为收藏界的新宠,屡次拍出“天价”。而在这些拍卖中,“最强IP”非《鸡毛信》莫属:2015年的第九届连环画精品拍卖会上,一本1954年版六次印刷、品相完好的《鸡毛信》连环画,经过64轮竞拍,以40.1719万元成交,创下连环画拍卖的新纪录。     

小人书经典100年

小人书学名叫连环画。中国的连环画历史源远流长,可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,它们都是以连续的画幅来描绘故事或人物传记。宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。     

香港《龙语·文物艺术》杂志问世

在我们刚刚步入90年代之际,《龙语·文物艺术》(季刊)杂志近日在香港创刊,该刊由龙出版(香港)有限公司出版.她是顺应以交流、探讨、磋商中国文化与艺术的发展,继承中国文化优秀遗产,发扬中华民族优秀传统的时代要求而创办的.     

关注20世纪女画家的艺术与收藏(下)

在20世纪中国画坛上,有不少女画家技法娴熟、功力深厚、个性鲜明。但由于各种原因,有的渐渐淡出了人们的视线,导致当今很多藏家对她们比较陌生,作品被市场严重低估。代表性画家有以下几位:王叔晖(1912-1985),现代著名工笔重彩人物女画家。字郁芬。她出身于书香门第,受家庭熏陶,自幼喜爱绘画。1927年辍学,自学绘画,1928年加入由金城发起创办的"北京中国画学研究会",为徐燕荪的入室弟子,画艺大进,后以卖画为生。新中国成立后,进入人民美术出版社任职,并为北京画院画师,期间创作了大量艺术作品,深受广大读者喜爱。上个世纪60年代初,她的连环画《西厢记》获第一届连环画创作一等奖,1981年全国第二届连环画创作评奖活动中获连环画工作荣誉奖。     

陈丹青 当代艺术:价格的晕眩

西方前卫艺术早已凝固为历史,二战后直到70年代欧美当代艺术持续爆发的震撼,也早过去了。八九十年代迄今,他们的当代艺术越来越干净、好看、聪明、多元,但真的缺乏"野性",后起而迟到的中国当代艺术因此显得生猛夺目,令人兴奋,就像中国的经济奇迹一样     

关于冀、察、晋、豫、鲁在革命战争年代的文物保护资料

<正> 中国文化艺术的遗产必须保护,是我们党的一贯立场和态度。关于冀、察、晋、豫、鲁在革命战争年代的文物保护资料,就是一个不言而喻的证明。冀、察、晋、豫、鲁在革命战争年代的文物保护资料,主要是有两方面的内容,一是在解放战争时期人民解放军胜利进军中对历史文物的保护;二是冀等各地的党委和民主政府根据《中国土地法大纲》之规定而制定的保护历史文物的具体政策。它反映了当时革命战争推动了土地改革运动,土地改革运动又支持了革命战争的伟大革命群众运动。因此冀等各地在革命战争年代的文物保护资料,是研究第三次国内革命战争时期军史、土地改革运动以及文化艺术遗产的重要资料。     

对话与嬗变——浅析早期油画家的中西融合探索之路

中国早期油画家在学习西方油画的时,就对油画这一异质文化的画种如何才能做出成功的民族化移植展开了积极的探索和实践。在对油画本体语言的良好把握基础之上,正是由于他们深厚的传统文化素养,才使得他们的创作呈现出不同于西方油画的面貌。本文在全球化的艺术生态背景下,对早期中国油画产生和发展脉络进行了梳理,分析了20世纪二三十年代中国油画家的艺术历程。