论民俗艺术传播的“意义空间”

在媒介的发展推动下,民俗艺术传播的"意义空间"发生了衍变,从着重于文化共享过程与风俗传承认同的初始意义,渐变为由媒介科技化介入之后的被表述、被干预的意义呈现。通过现代媒介传播的民俗艺术能够被媒介能动地反映与创造,而媒介技术的影像传播也造成了民俗艺术传播现场感的缺失与人际交流的淡化,媒介科技化与民俗艺术传播的互动关系将进一步促进关于民俗艺术传播"意义空间"的探寻、阐释与反思。     

交流与融合——敦煌艺术在影视艺术中的时代体现

敦煌艺术品在艺术形态、创作方式上表现出明显的时代风格。本文通过敦煌艺术与当代影视艺术表现形式关联的分析,论述了敦煌艺术在为影视艺术所借鉴时呈现出的形式、寓意、创作思路的时代特征,并指出了敦煌艺术与影视艺术从艺术形态、表现形式、创作方法等多方面的时代融合与交流。     

摄影课堂2009年第1期第1讲 摄影作品的命题方法

作为优秀的摄影作品,其艺术魅力除了来自摄影画面影像的艺术表现,还应有一个形象、生动、寓意深刻、耐人寻味的好标题。因此,摄影作品标题文字应该是精炼的、优美的,既是画面内容的精华,也是画面内容的补充,更是摄影人感情的寄托,而不是画面影像语言的解释或重复表述。     

浅谈摄影的表现性艺术语言的运用

摄影诞生初期,也就是胶片时代,早期摄影一般以客观记录或复制为表现语言,摄影的艺术地位确定之后,摄影的表现性艺术语言所带来的表现手法彻底的改变了旧有的思路和概念,使摄影的发展进入了全面开花的阶段。与此同时,欧美出现了一大批的先锋摄影的创作者,他们将摄影观念引入国内,不但拓宽了国内摄影艺术家的观念同时也为国内摄影表现手法的创新提供了理论基础。他们通过对摄影表现手法的研究,进一步的打破了传统胶片摄影直接摄影的理念,并且在影像的表现方式上将直接表达方式摒弃,选择了与摄影相关元素相结合来表现摄影艺术。他们利用了摄影概念、摄影表现、摄影观念、社会身份和某些创作者自身愿望以及回忆的所有层面把摄影从既定的现实记录和影像单纯复制中走出来,很好的做到了将摄影表现的可能性进行再次的创造和研究。这样为艺术而奋斗的摄影人,我们称之为摄影艺术家。     

民俗镜语与影像建构——民俗在中国影视艺术中的运用及其审美价值

民俗是人类古老文化的遗存,孕育并滋养了现代影视艺术。影视对民俗进行了艺术整合,民俗元素不但为影视作品中的人物提供了一种独具民俗氛围的生存环境,为塑造人物形象提供了理论依据,而且情感化的民俗事象成为一种审美意象参与叙事。由此,影视艺术自身的审美特性也发生了一定的变化,既改变了影视的叙事机制,突出了影视艺术的影像性;又削弱了影视的理性成份,提升了审美娱乐性。     

论艺术中介的管理

随着市场经济的不断深入与发展,艺术中介在艺术市场上作用越来越大并不断凸显出艺术流通中的主导地位。如何加强艺术中介的管理已到了必须从学理上进行总结与分析的时候。本试着从管理学的角度分析了艺术中介管理的原则、管理、场地选择、社会关系、资金来源、人事管理、广告宣传和品牌意识。旨在为艺术管理学做一些基础性的工作。     

现代主义建筑的“设计观念还原”和抽象艺术对建筑的影响

在分析抽象艺术观念和研究视觉语言对建筑的影像中我们总结出两个观点,那就是现代主义建筑"设计观念还原"和抽象艺术对建筑的影响。在我们的建筑理论和建筑实践中,抽象艺术和视觉语言一直都深深地影响着建筑师,并且已经成为现在建筑设计的一种趋势。在我国对于建筑系学生的艺术教育一直都停留在一个"陶冶情操"的层面上,要进行素质教育中基础知识的学习同时也     

论艺术监督中的创新

艺术管理是一门综合性的学问,在社会分工日益精细化的今天,艺术管理已经从单纯的艺术领域扩展到其他领域,在社会管理中的作用越来越突出。本文首先分析艺术管理的相关基本理论,艺术监督以及艺术策划是艺术管理的重要内容,本文重点分析艺术监督、艺术监督的重要性以及艺术监督在我国的发展现状,最后提出创新艺术监督的建议。     

浅谈动画技术的发展历程

作为影视艺术中的独特表现形式,动画艺术自从诞生之日起,自身的发展便与制作技术的进步结下了不解之缘。本文主要从动画技术的发展历程入手,分析了动画技术的发展给动画艺术带来的影响及其动画艺术中技术与艺术的关系。     

简论马家窑彩陶艺术之美

中国陶瓷艺术的源头是彩陶,彩陶艺术在中国陶瓷史上占有举足轻重的地位。彩陶艺术是从自然界中获取灵感,并融合了创作者的生活经验,通过对原有形态的抽象和概括,创造出实用、美观的造型和自然朴实的装饰纹样。本文通过对马家窑彩陶的器型、纹饰的研究,从深层次解析了马家窑彩陶的艺术之美。     

感受与感觉——陈列效果与光效应

博物馆陈列艺术的用光和照明是根据陈列内容、展品性质而设计的。其用光设计总的要求,是调动一切艺术手法,追求完美的艺术形式。从风格上讲多为沉静、安详、平和。从形式上讲可分为三类：     

犍陀罗艺术与中国早期佛教艺术

魏晋南北朝时,来自于古印度的犍陀罗艺术随着佛教的东传而逐渐在当时中国的西域和内地传播开来。犍陀罗艺术主要由往来于丝绸之路间的中外使节、僧人、手工艺术匠人和商旅从印度,通过西域于阗、龟北地区,而后再经过河西走廊传到内地的。目前在古西域遗留下来的佛教石窟壁画中,可以发现不少受到犍陀罗艺术影响的汉地佛教艺术遗迹和印度佛教艺术(包括犍陀罗艺术)。犍陀罗艺术这一源于异邦的艺术形式在中国传播并逐渐与中国本土艺术结合,形成了中国自己的佛教艺术特点。     

探讨艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响

艺术的发展和传播收到多种因素的综合影响,而艺术管理工作的优劣更是对其具有基础性的作用,因此有必要有针对性的提升艺术管理工作的水平。在这种背景下,本文首先从多个方面入手,分析了艺术管理对艺术的发展和传播的重要意义,从而揭示出艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响,并进而给出了提升艺术管理水平的措施,以求能为艺术类组织更好的开展各项艺术管理工作,促进艺术的发展和传播提供必要的借鉴于参考。     

刍议土族文化与艺术

土族作为我国少数民族中的一个,它的文化艺术独具特色。本文拟就土族的文化与艺术从语言、节日、服饰、建筑、饮食、舞蹈、音乐等诸多方面做了研究。全面的论了土族的文化艺术特征,对于我们了解少数民族文化艺术具有积极意义。     

奇特的艺术灵感——论徐江月的雕刻艺术

徐江月先生是湛江市遂溪籍人,一位集雕刻、绘画、书法等多种艺术门类于一身的艺术家。他六岁学画,学书法,兼玩雕刻,数十年来从不问断。即使有段时间他曾下海经商而且得心应手,也不放弃对书画和雕刻艺术的追求。后来,他为了他酷爱的文化艺术,毅然辞去了曾经拥有的经商辉煌业绩和优厚舒适生活,再次醉入文化艺术的园地。     

瞿昙寺回廊壁画艺术要素分析

瞿昙寺回廊壁画别具风采,画面展现了丰富的艺术要素。每一幅画面各具特色,通过对具体画面内容及形式的分析,就可归纳出它们所蕴含着的共同的艺术要素,有的画面整体的体现出其艺术要素的高超,有的则在细微处体现这一特点,本文主要从回廊壁画艺术的线条、色彩与空间构图这三方面分析其艺术手法的精湛与神妙。     

论唐卡艺术在藏传佛教文化中的传承与发展

唐卡艺术是一门古老的艺术,融历史、宗教、民俗文化于一身,堪称一部百科全书。唐卡艺术也是藏传佛教的美术重要表现形式,作为别具一格的宗教艺术门类,为广大旅游者、美术爱好者及佛教信徒所喜爱。本文从其产生的渊源、制作工艺、历史背景及材料、画师几方面入手,对唐卡进行总体论述,阐述了唐卡在藏区的传承与发展以及对藏传佛教文化的影响。     

现代艺术运动发展演变的地理学研究

现代艺术是目前唯一在国际上占统治地位的艺术现象。本文从地理学角度出发研究现代艺术的发展演变。首先回顾了现代艺术的发展过程,重点分析了现代艺术的地域性特征,指出国际现代艺术体系有"中心-边缘"性的分布格局,从流派数量和艺术主题的变化方面总结了其发展演变特点,并且总结了历史上三次重要的艺术扩散过程。其次分析了我国现代艺术发展的时空分布和地理格局,指出我国现代艺术的中心位于东部沿海大城市,具有分布不均、在国际体系中地位不高的特征。最后指出我国城市积极参与国际现代艺术体系、提升文化艺术地位的重要性和途径。     

藏族宗教艺术装饰色彩审美探究

西藏民族艺术源远流长,宗教文脉清晰,艺术价值很高。西藏宗教艺术包含深厚的美学特色和文化内涵,表现出强烈的人文特征和地域特征。本文以藏族宗教艺术为出发点,从建筑艺术、服装配饰艺术和唐卡艺术方面对藏族宗教艺术装饰色彩进行深入分析。     

无为、散淡里的向往——敦煌艺术的践行者王宏恩

自20世纪40年代"美术西行"以来,越来越多的艺术家从敦煌石窟艺术中汲取营养,来拓宽自己的艺术道路.甘肃本土的艺术家更是有着得天独厚的条件学习研究敦煌艺术,进行艺术的探究、传承与创新.对艺术家王宏恩的个案研究,主要是对其个人思想、艺术语言等方面的分析,从而理解以宗教为目的的敦煌艺术在千年沉淀中所滋生的艺术魅力.