画家笔下的昆虫世界 孟广庆写意昆虫画作赏析

<正>孟广庆简介孟广庆,字醒父,画家,河北省美术家协会会员;河北省书法家协会会员。师从于齐白石弟子卢光照,擅长写意花鸟、工草虫、兼工山水。作品清新俊逸,自然简朴。所画花卉、翎毛、草虫、蔬果,情趣盎然,轻灵洒脱;山水则空灵碧透,气韵生动,以简约的笔墨描绘生动的形象,布局章法不落俗套。30余年研习齐派真谛,笔耕不辍,形成了自己独特的写意风格。     

北京市文史研究院举办“翰墨凝香”女馆员书画作品展

为纪念“三八”国际劳动妇女节100周年,3月5日,北京市文史研究馆主办的“翰墨凝香”女馆员书画作品展在荣宝斋美术馆隆重开幕。书画展共展出女馆员葛喦、庄寿红、朱理存、温瑛、王迎春、林岫的书画作品120余幅．既有传统水墨的写意山水,形态逼真的工笔人物．也有色彩润泽的花鸟草虫和端庄洒脱的书法精品,     

法传统以立基 师造化以传情——访岭南画家李文龙

李文龙以书法入画。以工笔为主,辅以小写意,或沉雄浑厚的山水,或清朗明快的花鸟。工而不板,有的艳丽而沉着,有的平淡而秀雅。于精雕细琢之严谨中透出挥洒、刚健精神。韵味十足,个性鲜明。     

写意中国画的魅力

成熟的写意中国画家，面向素纸，一笔下去，或快或慢、或轻或重，或大块涂抹、或细笔勾描、点染，倾刻间，素纸上便呈现出生动鲜亮的花卉、翎毛，或满纸烟云、气象万千的山水，或栩栩如生动态优美的人物画面。画家画得轻松愉快、干净利落。似鬼斧神工，使人得到极大的艺术欣赏的快感和享受。这正是写意中国画的魅力之所在。     

旅顺博物馆藏华喦作品

清代著名画家华喦(1682-1756年),字秋岳,一字空尘,号新罗山人,又号白沙道人、离垢居士、东园生、布衣生等。福建临汀人,侨居扬州,以卖画为生。他的花鸟画最为杰出,在人物、山水、草虫、动物等方面也极具造诣,堪称全能画家。华函在艺术上力求古法,但并非一味死守,强调“但能用我法,孰与古人量”(《离垢集》)。他在继承明清写意花鸟的基础上,受恽寿平影响,形成了自己独特的艺术风格。他的用笔松秀古拙,柔中带刚;用墨华滋明透,变化多端,加之章法新奇空灵,     

薛素素楷书七言联

薛素素,名薛五,字素素,以字行。又字素卿、润卿。是明代万历年间女书画家、诗人。吴郡(今苏州)人,后流落为金陵秦淮名妓。中年长斋绣佛,后为李征蛮所娶。素素姿容妍稚,工诗善书,又谙音律。习书法,作《黄庭经》小楷尤工。又擅画,山水、兰竹下笔迅扫,兼擅自描观音大士,花卉、草虫,各具意态。素素多才多艺,还工刺绣。又善弛弓挟弹,能以两弹丸先后发,使后弹击中前弹碎于空中,故以女侠自命。     

孙隆的两件真迹及其艺术

明代初期的孙隆,是中国绘画史上出色的花鸟画家,不仅“擅名当世”,而且对写意花鸟画的发展,做出了不可低估的贡献。自从他的《花鸟草虫图册》(藏上海博物馆,以下简称《图册》)和《花鸟草虫图卷》(藏吉林省博物馆,以下简称《图卷》)发表以来,孙隆及其艺术引起了广泛的注意,对他的生平和艺术的研究,也不断取得进展。现已确认孙隆     

我国古代山水画研究的主要成果探讨

写意境、抒胸怀是我国古代山水画的内核,且写意是它的最高艺术境界。本文主要从搜集、整理并研究古代的山水画作品;专门研究古代的山水画史;横向对比研究,将山水画跟山水诗等其他山水艺术有机结合等三个方面探讨我国古代山水画研究的主要成果。     

《姑苏繁华图》赏析

<正>《姑苏繁华图》,原名《盛世滋生图》,是清代宫廷画家徐扬描绘苏州风物的巨制。此画创作三年之久,于乾隆二十四年(1759年)最终完成。徐扬,字云亭,苏州吴县人,家住苏州阊门内专诸巷,原为一名监生,擅长人物、山水、界画,花鸟草虫亦生动有致。清乾隆十六年(1751年),乾隆皇帝南巡到苏州,徐扬与同乡张宗苍献上各自的画作,便得到皇帝的赏识,二人都被任命为画院供奉,后又被钦赐举人,授内阁中书。曾多次陪同皇帝下江南,对圣意     

旅顺博物馆茂华喦作品

清代著名画家华喦（1682-1756年）,字秋岳,一字空尘,号新罗山人,又号白沙道人、离垢居士、东园生、布衣生等。福建临汀人,侨居扬州,以卖画为生。他的花鸟画最为杰出,在人物、山水、草虫、动物等方面也极具造诣,堪称全能画家。华喦在艺术上力求古法,但并非一味死守,强调“但能用我法,孰与古人量”（《离垢集》）。他在继承明清写意花鸟的基础上,受恽寿平影响,形成了自己独特的艺术风格。他的用笔松秀古拙,柔中带刚;用墨华滋明透,变化多端,加之章法新奇空灵,敷色清嫩鲜活,使其画境显得闲逸超脱,清气扑面。他的这种画风对当时及后世都产生了极大的影响。     

齐白石工笔草虫图册

齐璜(1863-1957年),字号,白石。齐白石的写意画受到画家陈师曾(陈衡恪)的影响,复上追徐渭、八大、石涛,书法兼学金农、吴昌硕。其水墨虾、蟹、鱼、蛙等水族,水墨淋漓,神态活泼,高出古人。白石工笔草虫趣味盎然,尤为生动。齐璜草虫册页其中“无双用意乃师齐璜课,无双(女),湖南湘潭人,光绪卅三     

静谧含蓄 宁逸高古——梁境峰国画品读

夫画道之中,水墨为上。肇自然之性,成造化之功。咫尺之图,达海岳襟胸;四时之景,宛尔目前;花鸟草虫,生于笔下;妙思想见,凝诸笔端。青年画家梁氏境峰,雅爱丹青,调高格逸,尤善写水墨花鸟,得天之和,心之术,积为行,发为艺。敌其写意状物,往往运思着笔,中与神会也。[第一段]     

唐志契及其《绘事微言》初探

唐志契,晚明山水画家、理论家,其画用笔清远,有元人风韵。他的山水画被视为摹古一派,风格并不特出。他在画史上的地位和影响主要来自所著《绘事微言》一书。此书分为四卷,第一卷为唐氏自撰,内容涉及画理、画法、评赏等,见解独到:他重新阐释山水画语境中的"气韵生动";提出继承传统应"师其意而不师其迹";画山水要"看真山水","传神者必以形";强调以"写"来获得"山林逸趣",山水的趣致在"写草书行书"之间,具有"留影"、"写意"等特点;在用笔上,指出"写画亦不必写到";首次提出绘画中的"意境"一说,在中国画论史上具有里程碑式的重要意义;尽管强调山水应写其性情,仍然注重"明理"的重要性,并对其时流派之弊作理性分析。本文拟通过以上内容来探讨唐志契在山水画史上的贡献。     

从“落墨为格”到“破除诸相”——徐熙和徐渭对写意花鸟画笔墨观念演变的影响

徐熙和徐渭在写意花鸟画的发展过程中起着不可忽视的重要作用。徐熙的画“落墨为格”,奠定了笔墨在写意花鸟画中的价值,他运用墨色淡彩的赋色,成就了写意花鸟画淡泊清雅的画面格调;徐渭的画“墨泼淋漓”,即便没有设色,仍生动自然,从而拓展了写意花鸟画的表现形式、成就了水墨大写意的花鸟画风。从徐熙到徐渭,写意花鸟画经历了由写自身意到写内心情的过渡,将写意花鸟画推向了能够抒写内心情感的境界。从唐宋元明清直至当代,写意花鸟画的发展都离不开徐熙和徐渭笔墨思想观念的影响。     

一生痴绝处,无梦在徽州

<正>题记:古村落依山傍水、宁静和谐,蕴涵山水风情之美。建造在山麓、丛林之中,浓郁的绿色与黑白建筑色调相映,以山水意境的定位,追溯"国画写意里的悠然田园"。优美的景致里往往渗透着"水为财源"的观念,建筑时重视村落的水口,斟酌自然环境的优越,追求天时、地利、人和的境界,从而营造出徽州建筑和谐的原生态环境。     

舟游桂林画境

儿时的我一直生活在城市之中,一直在疑惑为什么中国画会一直钟情于山水相比于西方画注重于写实,中国画则往往注重写意。     

在台北故宫博物院寻历代名画里的草虫

<正>从古至今,活跃在野地里、花草间的昆虫,以其精巧可爱的形体和活泼生动的姿态让人着迷。古代画家以它们为主角,约在900年前发展成“草虫”这个专门的画科。台北故宫博物院日前正在举办的“草虫捉迷藏”特展,选择该院所藏不同时代、各种形制的“草虫画”进行公开展示,让观众能够轻松地欣赏古画。在画中寻找草虫的身影,辨认隐身画中的各种昆虫,就好像跟着古代画家一同玩起捉迷藏的游戏,     

闵贞的《八子观灯图》轴

闵贞(1730—?)字正斋,江西人,寓居汉口镇。清代雍正、乾隆时期画家,擅长写意山水、人物、花鸟,笔墨奇纵,偶作工细及白描,更幽閒静逸。兼工刻印,有秦汉遗意。 1978年上海《艺苑掇英》第二期曾刊登闵贞的一幅《纨扇仕女图》轴,该图系工细白描配景人物。图中仕女形体准确,动态自然,环境的点染与仕女的娴静神态很协调,说明画家有扎实的写实基础和高度的艺术修     

剪画聪明胜剪花——评介包钧剪贴书画屏

一个偶然的机会,笔者在天津市艺术博物馆工艺品库发现了六条包钧剪贴书画屏,破旧了的装裱,昭示着它被尘封已久,不受青睐的往昔。 包钧剪贴书画屏每条二幅作品,共十二图内容不同,有山水、花鸟、草虫和书法,形式各异,有扇画、斗方、立幅、横幅。现将每幅作品分别介绍如下:     

雾灵山 清凉界

雾灵山被誉为京东之首。位于河北省北部承德市兴隆县境内,以森林景观为主体,苍山奇峰为骨架,清溪碧潭为脉络,文物古迹点缀其间,构成了一幅静态景观与动态景观相协调、自然景观与人文景观浑然一体、风格独特的生动画卷。其秀丽的山水景观,险峻的峡谷地貌,绚丽的草甸风光,浩瀚的森林海洋,丰富的动植物资源,多条发源于此的溪流,曾被评为京郊最美的山色第一名。