故宫藏建筑装修用玻璃画

玻璃,在我国古代文献中早有记载,但清雍正朝开始在宫中安装门窗用的平板玻璃则属于舶来品。而乾隆、嘉庆时期风靡一时的玻璃画,因其色彩鲜明强烈,具有喜庆气息,成为当时皇家贵族所追求的时尚。本文依据档案资料,结合故宫博物院所保存的玻璃画实物,讨论了乾隆朝玻璃画的内容与特点,并指出此批玻璃画原用于重华宫厨旁前殿的装修。     

故宫博物院藏同治大婚瓷器

故宫博物院藏同治大婚用瓷6000余件,造型丰富多样,纹饰喜庆吉祥,釉色多姿多彩。这些瓷器的纹样及生产、运输等在清宫档案中都有记载,反映了大婚用瓷的使用制度。     

玻璃胎画珐琅考析

玻璃胎画珐琅为我国首创的工艺品种。几十年来,对于它的创始时间、历史发展、官造与民造的界限、工艺名称等众说纷纭。本文依据多种文献和清宫造办处的“活计档”结合作者多年来对实物的观察研究,论述了它在宫廷内创始、发展和终止的概况,并对官造的数量、品种、艺术特色等作了较为全面的考析。同时,对“古月轩”款的作品也作了一定的探讨。     

重庆中国三峡博物馆藏玻璃鼻烟壶

重庆中国三峡博物馆藏有鼻烟壶288件,包括玻璃、瓷、金属、玉、水晶、玛瑙、琥珀、珐琅、木、石等质料的鼻烟壶,其中不乏珍贵文物,是国内鼻烟壶研究的重要实物资料。这批鼻烟壶主要收藏于1950年代初,其年代范围在乾隆至民国期间。     

故宫博物院藏剔红双层牡丹纹圆盘年代再探讨

<正>一故宫博物院收藏了数量宏富的明清宫廷文物,其具体制作年代的判定,一直是重要的课题,也是进行更深入、更细致研究的先决条件。目前学术界的通行做法是,依据制作年代明确,且在纹饰、造型、颜色等方面特征鲜明的器物来进行类比。尽管通过典型器归纳的规律     

辽宁省博物馆藏日本画

辽宁省博物馆度藏有大量的日本画。这些作品从入藏时间上可划分为两个阶段,第一阶段以原藏品为主,即1949年东北博物馆成立时的接收品;第二阶段以征集品为主,即东北博物馆成立后该馆从流散社会上的日本画中选购的作品,其中包括富冈铁斋、桥本关雪等日本画大师的代表作。这批作品,若从来源上分析,当是侵华的日本高官和巨商们在日本投降后遗留在当地而未来得及带走的。若从当时日本画在     

旅顺博物馆藏日本画管窥

中日两国一衣带水,有着两千余年的交往历史。日本绘画的产生与发展深受中国绘画的影响,但是日本人在学习、接受中国绘画的同时,并不是机械地照搬、模仿,而是将中国绘画与日本本民族传统的审美意识有机融合,使日本绘画的表现形式与审美内涵与中国绘画存在着明显的不同。到了近代,特别是明治维新以后,日本人在继续学习中国传统绘画、日本传统绘画的同时,主动学习西洋绘画中的某些表现技法,从而开创了日本绘画艺术的新境界。中国是日本绘画的收藏大国。在我国的东北、华北、华东和华南地区的部分博物馆、文物商店、工艺品公司、画廊以及私人手…     

西周至南北自制玻璃概述

我国玻璃起步较晚,大体始于西周初或先周(殷末),主要是蓝色、浅蓝色或绿色玻璃珠管,与玉、玛瑙配合制成“杂佩”。其时玻璃的主要成分为二氧化硅,并含有少量铅、钡,故称为铅钡玻璃,与西方钠钙玻璃不同而独树一帜。春秋战国时期,西方蜻蜓眼玻璃珠输入我国,从此,以仿羊脂白玉美若明月的“隋侯珠”为代表的自制玻璃与外来玻璃并存。西方(大月氏)吹制玻璃术于汉魏传入我国之后,也出现了自制的空心玻璃器皿。     

南京博物院藏扇面画的修复及保护研究

本文结合文献资料和文物工作实践,概述、论析扇面画的修复过程及方法:先对扇面画作科学的病害诊断,然后采用传统工艺方法,对此扇面画进行抢救性修复、保护,恢复其原貌,使其利于收藏展示、延年益寿。     

再论王绂墨竹画

王绂被董其昌誉为明代画竹“开山手”,但因处于元末明初这个尴尬的时代,其墨竹画的成就往往被历史掩盖了诸多光芒。本文试通过比较王绂与文同、柯九思、夏昶之墨竹绘画的异同,来探析挖掘王绂的墨竹画在绘画史上重要的意义。     

沈阳故宫藏袁江袁耀界画

清前期至中期的山水画,以＂创新＂和＂摹古＂两派对立并存于画坛,前者有一定的创造性,适合社会发展的总趋势,尽管在当时不受世人重视,但仍然在发展着;后者持＂正统＂的态度,符合统治者粉饰太平、稳定政治的需要,取得当权者的支持倡导。以著名画家袁江、袁耀为代表的界画派,     

宝宁寺明代水陆画造型艺术再认识

水陆画虽然大部分是反映神佛鬼魅、天堂地狱的宗教画,但其中不乏反映人世的悲苦、恐惧和怜悯,表现众生的感叹、虔诚,以及渴望美好生活的现实画。复制水陆画的过程也是心灵崇拜的过程,这里不仅仅有绘画技巧,还有一种与原画作的精神互通。从这些水陆画中,不难感受到古代民间匠人在幽暗的寺庙里默默无闻的挑灯作画,终其一生。他们甚至没有留下自己的姓名,却给后人留下了一大批珍贵的物质文化遗产。     

清宫旧藏“体和殿制”款瓷器画样及瓷器研究——以故宫博物院藏品为中心

前言清代同治、光绪时期中国社会和经济进一步半殖民地化,民族工业从此日益衰退。此时,景德镇御窑厂的生产,较前时更趋萎缩,工艺低下,制作粗糙。当时制瓷的窘况,从同治十三年江西巡抚刘坤一的奏折中便可窥知,奏折中说:因咸丰时太平军攻入景德镇官窑厂"从前各匠类皆流亡,现在     

于怀旧藏的日本画（下）

《“于怀”旧藏的日本画》(上)发表后,受到一些朋友的关心和垂问。又有收藏者转告我,于怀原是东北的知名画家和收藏家,大约出生于19世纪末,20世纪70年代去世。因此,于怀的面影稍微清晰了一点。我一方面拜托他了解更多的情况,一方面借此机会谨表谢意,感谢朋友们的鼓励,继续将全文做完。坚山南风《鱼梁图》(图1),绢本着色,126.0×41.0厘米坚山南风《鱼梁图》,局部(图2)画家题款:“南风”,钤“南风作”印。于怀题签:“坚山南风画《鱼梁图》,丙     

清宫玻璃画技艺的传输：欧洲-广州-宫廷

玻璃画自欧洲传入中国后,在中国形成了广州和北京宫廷两个绘制中心。本文在前人研究基础上,通过对文献档案的分析,指出玻璃画进入中国后首先在广州发展起来,后进入清代宫廷,宫廷画家在广州玻璃画师的指导下掌握了玻璃画绘制技艺。由于服务对象的不同,广州和宫廷的玻璃画后来朝着相反的方向发展且渐行渐远,以外销为主的广州玻璃画迎合着西方市场的需求,而宫廷玻璃画则为了适应皇家品位,逐渐与宫廷绘画风格相融合。     

故宫藏清代挂屏镶嵌玻璃饰件的科学分析

清代镶嵌器物数量巨大且种类繁多,玻璃是其中一种重要的镶嵌材料。为探讨清代镶嵌玻璃饰件的成分特征和加工工艺,本工作采用微区X射线荧光能谱、扫描电子显微镜、显微共聚焦拉曼光谱、激光诱导击穿光谱等方法,对故宫馆藏清代紫檀木边嵌玉石楼阁挂屏上的6件镶嵌玻璃饰件进行了初步分析,结果表明:6件玻璃饰件属于K₂O-CaO-SiO₂体系,以石英岩引入SiO₂作玻璃基体,硝石作助熔剂引入K₂O,CaO有方解石和萤石两个主要来源;深蓝色玻璃着色元素为钴,浅蓝色玻璃着色元素为铜,蓝绿色玻璃为铜和铁共同着色,4件玻璃饰件乳浊剂均为CaF₂;黄色玻璃以铅锡黄为着色剂并乳浊剂。通过显微形貌观察结合档案记载,认为镶嵌玻璃饰件是在熔制好的玻璃块上经过二次加工而成,加工工艺采用了中国古代传统的治玉工艺。研究结果可为清代镶嵌工艺及玻璃制作工艺的研究提供佐证。     

国画新鲜见老迟——南京博物院藏陈洪绶杂画图册

陈洪缓(1598—1652年),字章侯,幼名莲子．号老莲．浙江诸暨人。他出身于没落的官宦世家．自幼勤奋好学,显示出非凡的文学和绘画才能．传说他4岁时就在新刷粉墙上面了十尺长的关公像：“逋四龄．过妇翁家．见新垩壁,登案画关壮缪像,长八九尺．盖绘事本天纵也。”10岁时,杭州著名画家孙（木犬）、蓝瑛见其画,惊为天才．预言他的成就将超过吴道子和赵孟頫：“使斯人画成,道子,子昂均当北面,吾辈尚敢措一笔乎?”后来．年少的陈洪绶拜孙（木犬）、蓝瑛为师学习花鸟,山水。     

乾隆朝铜胎画珐琅制作地辨别的再思考

清代的珐琅彩,在康熙与雍正两朝皇帝的研创推展下,于乾隆朝得以集前朝之大成,极致发展。铜胎、瓷胎、玻璃胎等珐琅彩,此时都呈现出华丽精致的样貌。随着文献史料与实物的整理公布,乾隆朝宫廷和地方的互动不断引起研究者的关注。在此背景下,区辨作品来自于中央或地方,既是根本,也是激发更进一步讨论的基础。以乾隆朝铜胎画珐琅而言,学界已能从作品的风格和款识,分辨其制作地。然而,故宫博物院所藏"胡思明"款鼻烟盒的产地与制作脉络,似乎与前述研究成果略有扞格。本文以为,细致讨论现有的区辨指标,从风格和制作传统两方面来扩大其解释效度,当有机会将"胡思明"款鼻烟盒纳入现有的解释脉络,使中央、地方风格交流的面貌更为清晰。     

从余集款作品探讨早期八破画的特征

八破是一种出现于清代的全新的中国画绘画形式,本文尝试对浙江省博物馆所藏的10张八破画进行解构,分析其固定母题和不同组合手法的特征,同时考察作者的身份和创作年代,并从中国传统图形与现代视觉经验结合的角度来探讨其在西学东渐下蕴含的变革动力。     

烟枝雨色 画竹圣手 淮安市博物馆藏夏昶《墨竹图》

1982年4月,在江苏省淮安市楚州区城东郊闸口村发掘了一座明代夫妻合葬墓。墓主是生于明永乐二十二年（1424年）的王镇,出土时在其两腋下袖管中各放有书画一卷,左边有8件,右边有7件,共15件书画作品。