论唐允明的山水画艺术

唐允明的画有一个很有趣的特点,即远观其山水似乎以传统笔墨画成,而再一细看,却有着与传统完全不同的独特风貌。他的作品中的确没有习常见过的中国画中的“笔墨”。他满纸用笔,却既非传统文人画奉为圭臬的中锋用线,亦无古典宫廷画中的侧锋砍斫,既非披麻、卷索、斧劈,亦非折带、荷叶、雨点诸皴法,甚至连傅抱石的散锋皴也不是。唐允明山水中...     

庐鸿草堂观画记（续三）——读刘海粟二十四开册页有感

刘海粟先生的艺术成就主要表现于他的中国绘画,同时,他还是当代杰出的美术教育家,曾任上海美术专科学校校长、南京艺术学院院长。他的绘画作品强调个性的抒发、笔墨的变化,重视色与水墨结合的表现方法。在用笔上擅长阔笔放纵的大写意,尤其晚年创泼彩泼墨法画黄山画荷花,酣畅淋漓,大气奔放,纵横驰骋,饮誉艺坛。     

崔松石:师法造化自然雄浑

松石的山水画,力求笔墨苍劲、强调骨法用笔,使之点、线、面有机组合成完美的一体,达到了雅俗共赏的艺术效果,深受书画界内外人士的喜爱。     

浅谈中国画的用笔和用墨

笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式,也是中国画的精髓。＂笔墨＂不仅仅是作画工具,更是中国画技法的代名词。本文通过分析笔墨在中国画的关系,重点探讨中国画的用笔和用画的技巧,以求教于方家。     

浑厚华滋 澄怀味象 黄宾虹《齐山旧游》赏析

黄宾虹80岁后的作品,无论是用笔还是用墨郡达到了“尽其灵而足其神”的境地。其用笔沉厚凝重,刚健道劲,自然天成;其用墨千湿互补,神彩焕发,妍鲜无比。画面浑厚华滋、元气淋漓,笔力苍劲,力透纸背,圆浑厚重。构图章法、经营位置不落恒蹊,带来了近视不类物象、远观万景粲然的视觉享受。     

天津文物

<正>"天津文物专场"将于5月14至15日在天津迎宾馆6号楼进行预展,16日举槌开拍。本次共推出包括中国书画、瓷器、玉器、杂项在内的各类拍品700余件。中国书画方面近现代名家众多,其中尤以现代书画大师潘天寿《雏鸡啾食图》立轴最为突出。此画笔墨简澹,几个块面用笔即将雏鸡之神采传达俱足,画面整体充分发挥中国画以线为主的表现特长,造型虽概括,但运笔果断,用墨无论枯湿浓淡均见其笔力雄健,法度严谨而出奇制胜。世言潘天寿每作必有     

笔墨内美 浑厚华滋——从天津博物馆藏黄宾虹山水画探其艺术风貌

<正>黄宾虹在中国近现代绘画史上有着浓重的一笔。他的艺术理论及作品影响着众多画家及美术爱好者的艺术素养、审美感觉。他的画功力深厚、笔法厚重、层层渲染,达到了他毕生所追求的"浑厚华滋"的最高境界。天津博物馆共收藏有黄宾虹书画作品26件(不包含合作),书法作品3件,花卉3件,山水20件。其中大部分为70岁之后的作品,正是黄宾虹的笔墨成熟期。黄宾虹早期受新安画家查士标、李流     

“2015秋季·当代书画名家邀请展”走进青州 姬保国作品欣赏

<正>大师评价;当代著名书画大师爱新觉罗启年先生赞道:姬先生的魏碑结构端庄典雅,笔法严谨、结构端稳,骨法洞达,字体古朴而雄浑,气势雄强,酣畅气爽,长短合度、用笔方圆兼备。其隶书厚重遒劲,点划分明,方圆相济,轻重有致,兼备灵动飘逸。他的行书兼有魏碑、汉隶的遗风,楷隶笔意之结合,字形变化繁多,笔势连绵狂放,笔画形态自然活泼,间架结构变化灵动,是我所见为数不多的当代实力派书法家之一。     

袁江《汉宫春晓》鉴赏

<正>袁江(1662-1735年),清代画家,字文涛,晚年号岫泉,江苏江都人,善画山水楼阁界画,继承唐宋及明代仇英青绿山水的画法,所作多为绢本,山石以卷云皴,小斧劈皴为之,笔墨厚重;林木仿宋代郭熙、李唐、马远诸家;建筑物刻画工整精巧,合乎规矩;色彩鲜艳浓郁。其界画在清代画坛独树一帜,作品大致可分为两类:一为对景写生的画幅,一为描绘想像中的古代著名建筑物,另外,亦有以自然山水名胜为依据,并加以想像而描绘的界画山水等。     

中国画笔黑功力中的审美文化

中国画的笔黑语言,一向讲究“功力”的境界。所谓的“功力”,来自中国画形式语言长期演经营性质事所形成的笔墨状态。在外在上,它通过种种笔墨形态刺激视觉,让人们感受到通过笔力渗透出的练习达、稳健、厚重;在内在中,则通过形式语言程式化的“限制”和“规律”     

海上画派人物篇——任颐《添筹图》赏析

正任颐(1840~1896年),初名润,字伯年,一字次远,号小楼,亦作晓楼,山阴(今浙江绍兴)人。仰承家学,工书擅画。尤以花鸟、人物见长。花鸟宗陈淳、徐渭之写意,兼取恽寿平没骨法,笔墨简逸放纵,设色明镜淡雅。人物初法宋人笔,后师陈洪绶,白描传神,颇近神韵。间作山水,初师石涛,后取沈周、蓝瑛,淋漓挥洒,气象万千。欝画海上,声誉赫然。为海上画派之大家。并与虚谷、蒲华、吴昌硕齐名为"清末海派四杰"。     

海上画派花鸟篇——任颐《富贵牡丹图》赏析

正任颐(1840~1896年),初名润,字伯年,一字次远,号小楼,亦作晓楼,山阴(今浙江绍兴)人。仰承家学,工书擅画。尤以花鸟、人物见长。花鸟宗陈淳、徐渭之写意,兼取恽寿平没骨法,笔墨简逸放纵,设色明镜淡雅。人物初法宋人笔,后师陈洪绶,白描传神,颇近神韵。间作山水,初师石涛,后取沈周、蓝瑛,淋漓挥洒,气象万千。欝画海上,声誉赫然。为海上画派之大家。并与虚谷、蒲华、吴昌硕齐名为"清末海派四杰"。     

古代书画——张世勋《溪山访友图》赏析

正此图远写峻岭深涧,仰之弥高,旷谷幽深,郁树葱葱。中绘烟云缭绕,古柏苍松,栈桥古道,过客险行。下写清溪潺潺,绿树成荫,幽谷天趣,生机盎然。此图工整隽秀,笔力劲健。用笔纯熟苍劲,笔墨浓淡相宜。观之有身临其境之感,予人以可望、可游、可居之遐。     

陈石：一身栖三界

陈石喜欢写楷书和行书．他以行书入行草，体方笔圆，遒劲峭拔，既有以健为雄之态．又有灵动秀美之感，体势沉着，颇具“重、拙、刚、大、灵”之美。读者可从陈石所书之“岂能尽如人意，但求无愧我心”，“自提修便汲千古，且蹋飞鸿阅九洲”和“朴守”、“江山如此多娇”中，领略其书法于凝重之外所散溢出的灵健流美神采。     

海上画派人物篇——任颐《麻姑献寿图》赏析

正任颐(1840~1896年),初名润,字伯年,一字次远,号小楼,亦作晓楼,山阴(今浙江绍兴)人。仰承家学,工书擅画。尤以花鸟、人物见长。花鸟宗陈淳、徐渭之写意,兼取恽寿平没骨法,笔墨简逸放纵,设色明镜淡雅。人物初法宋人笔,后师陈洪绶,白描传神,颇近神韵。间作山水,初师石涛,后取沈周、蓝瑛,淋漓挥洒,气象万千。欝画海上,声誉赫然。为海上画派之大家。并与虚谷、蒲华、吴昌硕齐名为"清末海派四杰"。"麻姑献寿",传统之名典也。于民间为祈福祝寿     

南京古今书画研究院 著名花鸟画家——柳学健艺术市场成功的思考

“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,这是柳学健花鸟画所给予我们的印象,也是他花鸟画灵性美的闪光之处。读柳学健的画是一种享受。他的画先从平淡入手,删繁就简,而后渐入佳境,韵味清新,隽永绵长。外柔内刚的画风使作品充满了热烈祥和、高贵典雅的艺术品味。可以说他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体。他的花鸟画不仅明显地继承了传统花鸟技法与笔墨精神,而且又在独自的选择中透射出别一番的情趣与创意,使其在不露痕迹的形式结合中发     

美术家 马继忠

马继忠,字山人,笔名鲁丘。祖籍山东肥城,现为西安教育学院艺术系教授,西安市文史馆馆员。1969年西安美院毕业后,一头扎进穷山僻壤十三年。师造化,踏遍秦山巴水;读典籍,深悟笔墨精髓,形成了富于时代特色的中国当代密体画风貌,被誉为"当代密体山水画的代表人物第一人"。     

海上画派人物篇——任颐《和合二仙图》赏析

正任颐(1840~1896年),初名润,字伯年,一字次远,号小楼,亦作晓楼,山阴(今浙江绍兴)人。仰承家学,工书擅画。尤以花鸟、人物见长。花鸟宗陈淳、徐渭之写意,兼取恽寿平没骨法,笔墨简逸放纵,设色明镜淡雅。人物初法宋人笔,后师陈洪绶,白描传神,颇近神韵。间作山水,初师石涛,后取沈周、蓝瑛,淋漓挥洒,气象万千。欝画海上,声誉赫然。为海上画派之大家。并与虚谷、蒲华、吴昌硕齐名为"清末海派四杰"。和合二仙为中国民间吉祥之神,常挂于花烛洞房之中,喜庆仪式之上,以表吉祥。是图所绘,欢喜仙童,     

水墨画技法综述

传统的中国画以水墨画为主流,水墨画历经千余年的发展历史,积累了丰富的笔墨经验,在笔法、墨法和水法诸方面都形成较完备的成熟技法。用笔方面有点、勾、皴、擦和干笔、湿笔、中锋、侧锋、顺锋、逆锋诸法以及下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直等变化;用墨方面有渲、染、烘、托和淡墨、浓墨、泼墨、积墨、破墨、焦墨、飞墨诸法以及“五墨”(黑、浓、湿、干、淡)、“六彩”(黑、白、干、湿、浓、淡)之说;用水方面有渍水、撞水、皴水、洒水和水破墨、     

论阎立本《步辇图》与《历代帝王图》

《步辇图》卷,据北宋章伯益在画末的篆书末行称,是“唐相阎立本笔”。《历代帝王图卷》,据卷后拖尾宋人富弼、韩琦、蔡襄等人的题跋,也说是阎立本笔。但此二图,它们的风格骨体、艺术水平、笔墨习惯,皆无共性,且优劣差别,有如天壤。而“帝图”所绘,经与敦煌初唐壁画第220窟以及初唐李贤墓、李重润墓、李仙蕙墓壁画相印证。其时代风格、所表达的人物气质、服饰器物、贯穿于整个画面的行线用笔,以及它们的综合艺术水平,皆完全吻合。且《帝图》所绘,其微妙处较壁画有过之无不及,证明此图的作者是初唐顶尖高手。尤以作者熟悉宫廷生活,因而卷中陈宣帝所乘的腰舆(即步辇)与舆士的挽舆特写,完全符合史书帝王小行幸