论石雕技法在石壶雕刻中的运用

在传统石雕创作题材领域,一般来说囊括了仙佛人物、山水花鸟、祥禽瑞兽等,而在当下则明显呈现出更加多元化的发展趋势。笔者从事寿山石雕多年,尤其喜爱和擅长石壶技艺创作,故在本文中就此展开探讨,与大家共同分享笔者在石壶创作中的所感所得。     

浅谈寿山石雕的薄意技法

薄意是寿山石雕中独具特色的技法,自其诞生起,便与文人画息息相关。薄意是同时兼有国画与雕刻特点的艺术,创作过程犹如在石头上作画,其题材囊括了山水、花鸟、虫鱼、人物等,国画中的闲情逸致皆可在寿山石雕中觅得。因而,笔者欲在此文中与大家共同探讨寿山石雕中的薄意技法,分析其中的奥妙,共赏内蕴精神与文化。     

杨璇及其寿山石雕

福建寿山石雕历史悠久,据考古发掘,早在商朝就已有这种石雕。清代,寿山石雕刻技艺盛极一时,雕刻艺人根据寿山石的形状及石质的优劣,因材施刻,创作出印章、文     

民间特艺 荟萃榕城

福州工艺美术技艺精湛,脱胎漆器、纸伞、角梳是手工艺品的“三宝”：而脱胎漆器、寿山石雕、软木画又是特艺品的“三宝”。     

论寿山石印章雕刻艺术的传承和发展

寿山石雕艺术是我国石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠,有着悠久的历史底蕴和独特的表现形式,是古往今来诸多雕刻艺术家的智慧结晶。为此,笔者拟在本文中以寿山石印章雕刻艺术为例,进一步探讨寿山石雕艺术的深刻内涵及深远意境。     

高等院校寿山石雕艺术课程研究

寿山石雕作为我国首批国家非物质文化遗产,拥有悠久的历史和深厚的底蕴,它是中华优秀传统文化的重要载体之一,历经千百年的岁月洗礼,至今生生不息。随着时代的发展,寿山石雕艺术业已成为福州地区高校开展美育教学工作的重要抓手,并被纳入高校专业人才培养示范项目之中。高校专业课程的开设和人才的培养,也有助于反哺当代寿山石雕艺术,但要让寿山石雕艺术和高校美育教学实现完美结合、互通有无,依然有很长的一段路要走。本文结合中国工艺美术大师郑幼林先生在部分高校的寿山石雕艺术教学实践,进行了深入的调查和研究,希望在此基础上对高校美育教学当中的课程设计、教学方案、师资综合素质、学生课程反馈等展开剖析,并提出个人的思考及建议,以期起到抛砖引玉的作用。     

清前期寿山石雕刻艺术考察

由于资料的局限,人们对乾隆以前寿山石雕刻艺术的研究显得十分薄弱。本即以现存实物为考察对象,结合有关的档案献,对清前期寿山石雕刻艺术的状况进行分析,指出在寿山石雕的历史上,清前期是一个极为繁荣的时代,其题材广泛,表现技法多样,达到了相当高的水平。与同时期其他材质的雕刻相比,寿山石雕刻的艺术水平是毫不逊色的。     

中国画表现手法在寿山石雕中的运用

中国画源远流长,早在原始社会,人们就有了观察自然、描绘自然的能力,在此基础上,又逐步产生了绘画艺术。随着社会的发展,人类对自然界认知的逐步深入,绘画艺术也在不断发展和完善。而寿山石雕是中国独有的传统工艺美术门类,以其特有的雕刻技法和艺术神韵著称于世。笔者在从事寿山石雕创作时广泛借鉴了中国画的绘画原理,在此就中国画表现手法在寿山石雕中的运用加以论述。     

论当代雕塑设计语言在石雕中的体现

随着社会的不断发展进步,艺术领域也呈现出了多元化的时代风貌。落到艺术家个体上,有的赓续传统,秉持着将中华优秀传统文化发扬光大的决心埋头前行;也有的将传统工艺美术形式与先进的美学理念相结合,力求在艺术领域中开辟出新的天地。笔者从事当代石雕艺术创作多年,在继承寿山石雕传统技艺的基础上,于创作实践中始终坚持追求雕刻创作的新境界,并在传统创作思想与当代雕塑理念之间不断锐意创新。因而,笔者拟在本文中与大家共同探讨当代雕塑设计语言在石雕中的体现。     

浅谈寿山石圆雕作品的创作与传承

寿山石雕的传承与发展承载着千年的历史精华,是匠人一刀一凿之下诞生的智慧结晶,更是不可或缺的艺术瑰宝。寿山石雕的历史渊源流长,其最早始于南朝,并在历史的演变下,形式更加丰富,如今已经成为一门独特的艺术流派。而圆雕是石雕技法中运用最为广泛的一种,它又被称为立体雕,能够恰如其分地对作品进行全方位的展示。正是这各式各样的技法,进一步扩宽了寿山石的创作空间。     

石雕艺人林寿煁雕工艺术及作品赏识

福州寿山石雕历史悠久,工艺精湛。深得国内外艺术爱好者的青睐。寿山石雕东门派传人林寿堪雕刻工艺及艺术风格尤为独特,作品多次获奖,值得欣赏和珍藏。     

清寿山石雕大家杨玉璇

正清代满族人崇尚华丽精致,钟爱文玩把件,民间手工艺因此得到提高发展,寿山石雕也因此迈入鼎盛时期。顺治年间出现的艺坛巨匠杨玉璇,继往开来,发展形成了寿山石独特的雕刻技艺,创造出儒工雕刻艺术,对后世影响巨大。世传其曾被招为御工,然无从考证,惟北京故宫博物院藏其作品甚多,足以证明清廷皇族对杨玉璇雕刻艺术的赏识和钟爱。杨玉璇,又名杨玉璿、杨璇、杨璿。据《漳浦     

清尚均款寿山石弥勒像

高6.6、宽9.5厘米。寿山石质柔润,净洁如玉,颜色有米、紫、青、黄、黑、白等。近年来因资源日益枯竭,品质佳者或属旧坑的寿山石雕刻作品身价迅速攀升。寿山石雕历史悠久,早在南朝时就有以寿山石雕制作的明器出现。到明清时期,寿山石雕刻十分兴盛,且达到较高的艺术水平。清康熙、雍正、乾隆年间雕刻名家辈出,如杨璇、尚均,就是当时刻石名手,所刻精品多为宫廷收存。据传康熙年间尚均曾被招为御工。此件弥勒像,盘坐式,面容微笑,左手抚膝,右手挽串珠。头部雕刻有细细头发,服饰上面刻龙凤及勾莲纹,雕刻精细。作者抓住了人物的体态容颜特征,形象逼…     

周彬寿山石雕刻艺术浅析

清代早期是福建寿山石雕刻艺术发展的高峰,涌现出多位才华横溢、技艺卓绝的雕刻大师,周彬即其中一位杰出代表。周彬擅长多种风格题材的作品雕制,举凡圆雕人物、文房器具、印纽等,无所不精。其人物作品深受吴彬绘画的影响,形神兼备;文房器具典雅精绝,尤其是浅刻纹饰的使用,更是出神入化,对后代寿山石雕刻艺术有着深远的影响。本文通过梳理相关的文献记载.     

平遥县博物馆石雕艺术品赏析

在平遥县博物馆——清虚观的文物精品馆中,有100多件石雕,有北魏、北齐、隋唐两代、宋朝、元代、清代的石碑、石碣、陀罗尼石经幢、墓志铭、千佛碑、造像碑、佛头、罗汉像、石翁仲像、石武官像、屏风碑、石棺、石羊、石虎、古桥梁构件等。这些石雕艺术品使用特有的加工技艺雕刻打磨而成,它具有坚实、耐风化的特点,多以圆雕、高浮雕的手法表现,题材多样。     

诗意画石雕

1985年,自贡市沿滩区在文物普查中,发现永安镇何乐祠的石雕栏板六块,雕刻十分精美,现介绍四块,请大家鉴赏。何乐祠建于清咸丰丙辰(1856年),是湖南籍盐商修建“禹王宫”时配建的宗祠。祠宇建筑装饰华丽,大多数取材于《三国志》以及“报春”、“双燕迎春”等花鸟图案,尤其突出的是,厅廊栏板上,以唐宋诗为题材的六幅诗意画石雕。每幅高50厘米宽77厘米。内容各有特点,有的是清明祭     

自贡西秦会馆木雕石雕研究概论

西秦会馆木雕,石雕众多,风格独特。以歌颂爱情、鞭挞邪恶、忠孝节义、颂扬家乡杰出人物及民俗传统题材为其主要内容。艺术上讲究对称,讲究构图布局、倾向写实。技艺上精雕细刻、融各种雕刻手法为一炉,采用象征和谐音手法表现主题。这些取材于戏剧、历史、小说、神话故事,又充分体现了木、石雕自身艺术规律的系列化木雕、石雕作品,是中国雕塑艺术史上的瑰宝。     

祁县渠家长裕川茶庄与石雕文化

祁县渠家大院长裕川茶庄石雕,内容以晋中民俗吉祥图案为主,题材包括了人物故事,祥禽瑞兽,仙花芝草,吉祥符号及文字,几乎囊括了我国吉祥图案题材的全部,表现了主人深厚的儒家气质和仁厚的性格,气势宏伟,动人心魄,展示了晋中一带工匠精湛的雕刻技艺。     

跨文化视角下的清代外销花鸟画

清代外销画是在海上贸易背景下产生的，由中国画家按照西方购买者和贸易市场的需求绘制。外销花鸟画以花鸟、草木、鱼虫等为主要描绘对象，是众多外销画题材中的一种。其从宋代院体画出发，以中国传统花鸟绘画技艺为本，结合西方博物学、动植物学的科学理念，混合运用中西画法，独创出一种融汇中西的绘画风格，兼具历史价值、科学价值和艺术价值。     

寿山石雕的古典美学写意

古典美学写意深刻体现着古代哲学思想,《易经》中有言：“形而上者谓之道,形而下者谓之器。在天成象,在地成形,变化见矣。”中国式审美精神的源头,来自于包容万象的“天人合一”自然观,从对自然之大的观照和包容,进而延伸美学美感写意。作为中国传统工艺美术门类,寿山石雕以其特有的雕刻技法和艺术韵味著称于世。在其雕刻手法中,便是借鉴了中国古典美学原理,从而实现寿山石雕的美学写意。