蒙德里安藏在格子与线条中的智慧——从《红、黄、蓝的构图》浅析蒙德里安绘画构想

蒙德里安是20世纪荷兰著名画家,风格派创始人、他以代表性的几何抽象绘画享誉世界,一战期间,蒙德里安以非常明确的简化方式使荷兰进入了前卫艺术的轨道。1914年,蒙德里安回到荷兰,开始了自己十分严谨的创作,并且影响了列克、杜斯堡等人,形成"风格派"。风格派对理性的强调使他们     

要从刻画见天真读《陈之佛画集》有感

陈之佛先生是现代中国绘画历史上最有代表性的工笔花鸟画家,同时他也是一位杰出的工艺美术家、艺术教育家和美术理论家。在这本《陈之佛画集》的封套上印有“中国工笔花鸟画巨匠”及“中国当代工笔花鸟画极品”两句话,这两句话很好的评价了陈先生及其作品。陈先生的艺术创作和人生制作一直为我所钦佩。陈之佛先生出生于浙江省余姚县浒山镇。他十二岁时对绘画产生了兴趣。     

通过《向日葵》走近梵高

如果说用一条河流来形容西方美术史,那么后印象派画家梵高就是这奔腾长河中一艘披荆斩棘的巨轮。梵高成就了伟大而独特的绘画艺术,虽然他的生命是短暂的、生活是坎坷的,但都无法阻止其炽热的艺术情感和坚定的艺术追求。梵高的作品画风鲜明,色彩浓郁纯真、充满激情,他把所有情感都融入笔触和色彩之中,用绚丽夺目的黄色描绘出了惊世之作《向日葵》,这可以说是他的化身,向日葵是最能表现梵高思想感情和精神世界的题材。梵高的一生就如向日葵花期那样短暂,忙碌而又孤独,他极其渴望如向日葵那般拥有绚烂夺目的人生,因此将他称作“向日葵画家”一点都不为过。文章从梵高生平出发,围绕他的作品《向日葵》,分析其诞生及艺术价值,最后探究梵高的绘画艺术风格。     

以《绘画艺术》为例解析画面背后的秘密

维米尔一生只为自己留下一件“非卖品”,他把自己对于人生的抱负和国家的理想都浓缩在画面上,这就是油画《绘画艺术》。多年来,维米尔一直被誉为写实画家,其作品《绘画艺术》拥有写实的人物、道具、透视和环境。然而,这一切却充满了谎言,甚至连画家署名也是假的。在此,我们来一一揭开这幅画作背后的暗藏的政治、哲学、历史、社会等秘密。     

林凤眠的艺术观研究

林凤眠（1900—1991年）原名凤鸣,又名绍琼,后改名凤眠。广东梅县人。画家、艺术教育家。是20世纪中国画十大师之一。父亲是石匠,又是当地的书画家。他幼年曾受父亲的极大影响。18岁时,以勤工俭学赴法国、德国学习西洋绘画。1925年回国,任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年在杭州创办国立艺术院（即现浙江美术学院前身）。解放后定居上海,1979年被选为中国美协上海分会主席,后移居香港,直至1991年病逝。作品甚丰,有油画《人道》、《痛苦》、《悲哀》水墨画《乌鸦》、《水面》、《莲塘》、《宝莲灯》等。这些作品,“艺术世界依然纯洁多姿,他的线条更加老辣劲利,他的色彩愈益强烈,深植于他作品中那份孤独清寂的美,则更深蕴,更加动人。”[编按]     

朱晓松作品

朱晓松,女,1986．4．19．2004级哈尔滨师范大学绘画专业油画系水彩专业学生,2006年作品《女人体》获中国哈尔滨艺术高峰论坛优秀奖,作品《鹦鹉一》《鹦鹉二》获黑龙江省第四届水彩画双年展优秀奖,2009年考入哈尔滨师范大学美术学院研究生朱晓松。女,1986．4．19．2004级哈尔滨师范大学绘画专业油画系水彩专业学生,2006年作品《女人体》获中国哈尔滨艺术高峰论坛优秀奖,作品《鹦鹉一》《鹦鹉二》获黑龙江省第四届水彩画双年展优秀奖,2009年考入哈尔滨师范大学美术学院研究生     

《桃花源记》与《乌托邦》之比较

《桃花源记》是我国东晋时代伟大的诗人、散文家陶渊明的代表作,里面详细描绘了一个和平而恬静的世外桃源。无独有偶,千年后的英国,莫尔在他的《乌托邦》中同样描述了一个类似的社会:人人从事生产劳动,按需分配,世代安居乐业。通过对于《桃花源记》与《乌托邦》两部作品的介绍,比较其在创作背景、写作目的等方面的异同。     

浅谈巴金小说《家》的叙事特征

在巴金所有的文学作品中,由《家》、《春》、《秋》所组成《激流三部曲》,是成就最高,影响也是最深的一部著作。这三部长篇小说都是通过描述一个封建大家庭的没落分化,来反映出当时封建制度的落后以及革命潮流的涌现,对新一代的年轻人影响颇深。作者是以充沛的激情来揭露封建势力,歌颂了已经开始觉醒的青年分子,他们勇于与封建家庭的抗争,这种觉悟是值得赞扬的。这些作品极富艺术特色,尤其是《家》,《家》在人物形象、人物处理、叙事艺术以及语言方面都具有鲜明的艺术特色,本文主要对《家》的叙事模式中的艺术特征进行探讨分析.     

《红绸舞》

“要抓活的,要抓最有代表性的一刹那。”这是我国老摄影家郑景康的一句名言,也是郑景康在摄影创作中追求的目标,更是他摄影作品的风格所在和艺术特色。1955年他拍摄的《红绸舞》,就是他这一创作思想、表现技巧的典型例证和代表作。     

从《鹤唳》看谷崎润一郎的“中国情趣”

日本唯美派大师谷崎润一郎与中国有着十分密切的联系,在他心中一直怀有一种特殊的＂中国情趣＂。在谷崎的一系列中国题材作品中,最能反映他＂中国情趣＂的,当推发表在《中央公论》大正十年（1921年）七月号上的小说《鹤唳》。在作品中,谷崎通过塑造靖之助这一形象,对自己的＂中国情趣＂进行了总结和反思。本文试图以靖之助为中心对《鹤唳》进行分析,发掘和探讨作品中体现的谷崎的＂中国情趣＂。     

川端康成《睡美人》解味

《睡美人》为川端康成晚期作品。它的荒诞内容使读者感到困惑。探讨《睡美人》的深层内涵又是把握川康成整个创作不可缺少的。如果我们联系《睡美人》之前的整个川端创作,了解他在其他作品中以不同形式反复演奏的主题,理清其发展脉络,我们会清晰地看到这篇重要作品的坐标。川端从创作伊始就存在的“恋母情结”、“处女崇拜”,在20世纪50年代对“入魔”、“入佛”的阐释,贯穿一生的“生死轮回”思想都在这篇不长的作品中作了川端式的诗意抒发。作品散发现代主义的颓废情调,这是不言而喻的,然而它又体现了川端以东方文化传统对人生哲理的独特思考,全篇充满禅理,为此它又是一篇不容忽视的川端的典型作品。     

钢琴曲《鸟鸣集》艺术风格研究

梅西安的作品有很独特的艺术特点,钢琴曲集《鸟鸣集》正是能充分体现他创作特点的一部作品,也是他全部创作中最杰出的代表作之一。本文从创作背景以及艺术风格方面对该作品进行解析,揭示《鸟鸣集》在音乐创作意识和音乐写作理念方面与众不同的特点和优异不凡的品质。     

《散华》与太宰治的战争观

1944年3月,太宰治在杂志《新若人》上发表了短篇小说《散华》。这篇作品是作家怀念死于二战战场上的青年友人的产物,令人意外的是,这篇与时局联系比较紧密的作品,在太宰文学研究中却一直较少被批评界提及。本文将从杂志特点、时代言论倾向和小说人物的两种“死”三个视角,探讨作品与作家的战争理解。     

郭沫若《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征

郭沫若是我国新诗歌运动的奠基者与领袖。他的诗集《女神》"开一代诗风"。不仅在思想内容上成功地反映了"五·四"的时代精神而且在艺术上有伟大的创造性,是中国现代文学史上第一部浪漫主义诗集。本文着重从整体上概述郭沫若《女神》诗歌的思想内容、艺术特色、诗歌形式,从三个角度论证《女神》诗歌所具有的艺术价值。     

从《惊情四百年》到《吸血鬼日记》看吸血鬼文化的发展

吸血鬼文化一直是西方大众文化中非常重要的一部分,因而吸血鬼的身影也频频出现在西方文学作品及影视作品中。《惊情四百年》是1992年由著名导演科波拉根据吸血鬼小说的开山鼻祖之作《德库拉》改编拍摄,被认为是所有吸血鬼电影中艺术价值最高的一部。而《吸血鬼日记》是目前正在全球热播、广受好评的美剧。本文试将两个不同时代的以吸血鬼为题材的经典影视作品做一比较。从而梳理出吸血鬼文化在西方大众文化中的发展脉络。     

溪山幽寂——黄公望绘画艺术及其《写山水诀》

山水画大家黄公望是元四家之冠,其所作《富春山居图》为元代文人山水画转型期的经典作品,其意境清新简远、平淡天真,是在继承传统基础上对中国山水绘画艺术的一种创新,它构成了黄公望山水绘画艺术复杂多元的文化内涵。黄公望的绘画理论传世文献《写山水诀》,是对山水绘画技法深入研究的理论结晶。     

近二十年《清明上河图》研究述评

北宋画家张择端创作的《清明上河图》自问世以来就深受文人、画家、学者的喜爱,对其研究的论著层出不穷。尤其是近20年来,学术界将《清明上河图》的研究推向高潮,研究范围涉及到图中的季节、题名的含义、描绘的地点、图中的广告行为、画面的内容、绘画艺术、《清明上河图》的真伪、作者生活的时代及作品的创作时间等诸多方面。《清明上河图》的研究无论深度还是广度上都超过了20世纪80年代以前。为了使《清明上河图》的研究更加深入,出版更多精美的不同版本,加大与之相关文献的收集梳理则显得尤为重要。     

论《科尔沁旗草原》

长篇小说《科尔沁旗草原》(以下简称《草原》),是端木蕻良一九三三年创作的作品,也是这位有六十多年创作经历的老作家的代表作。但是,《草原》自一九三九年问世以来,并没有受到应有的重视,直到如今所有国内的现代文学史都没有给它以应有的地位。这是不公道的,就其思想高度和艺术成就来说,这部作品都有很高的价值,在我国现代文学史中应该占有较为突出的位置。因此,本文拟对这部作品作初步的探索和分析。     

浅谈汤显祖在《临川四梦》中的讥托

《临川四梦》是汤显祖的传奇作品,汤显祖用写梦的手法,利用大梦境的外壳来讥托他对社会世态炎凉和人性特征的感受与理解。本文从虚伪的思想统治、最高统治者的腐朽、反动的理学、政治制度黑暗这四方面来谈谈汤显祖如何在《临川四梦》中进行讥托的。     

张掖大佛寺珍藏《金经》、《北藏》探析

张掖大佛寺明代官版《大般若波罗密多经》及《大明三藏圣教北藏》是国内现存最为完整的白宣雕版经书和金泥、银泥书孤本佛典。它将书画艺术的点线之美与佛学意境相互融合,是我国宗教典籍的奇葩,也是书法绘画艺术的瑰宝。