逸的审美内涵--秦祖永论逸研究

本应清代绘画理论家秦祖永关于“逸”的思想作重点研究,在探寻逸的历史渊源中,从情感、笔墨、韵味、风格形态四方面对逸的内涵、实现途径及不同面目作全面考察,指明秦氏提出的各种逸的审美形态是对传统人画逸品理论的进一步发展。     

佛教禅宗与“以禅喻诗”

“以禅喻诗”是一种经验性的类比思维,“禅”与“诗”都是复杂的范畴,难以笼统论之。前者涉及禅语、禅法、禅理、禅趣、禅宗有关宗派、参禅的活动（态度、方法等）、禅家之妙谛和禅宗公案故事等;而后者则涉及诗人、诗派、作品、读者四大方面,进而包容构思、写作、赏析和评论等活动。”所谓“喻”则取譬喻之意,表现为一种通过将“禅”与“诗”进行类比,最后诉诸于“诗”的思维方式。本文主要分“何以以禅论诗”、“何为以禅喻诗”、“如何以禅喻诗”和“从《沧浪诗话》看以禅喻诗”四个部分,分析了“以禅喻诗”的存在原因、意义内涵、思维方法和在严羽《沧浪诗话》中的具体表象,以实现对其较为全面的理解和阐释。     

烟台市博物馆藏吴宏山水画作精品赏评

作为"金陵八家"之一的吴宏,画风在八家中最为粗放、浑融无际,且景色细致苍郁,充满了生活气息。尤其是其"雪苑之行"后笔墨一变,纵横放逸。笔者以烟台市博物馆收藏的吴宏成熟期的两幅山水精品之作为例,从分析吴宏作品创作的背景及影响因素入手,通过对作品的赏析,得出吴宏的山水画作"师造化、师古法",能够在对大自然真山真水中领悟学习古人的技法经验,其笔下的山水自然、真实、生动,创造性地将元人笔墨和宋人丘壑灵活运用在了其绘画之上。     

倪瓒洁癖患者画极简主义

在中国艺术史上,画得好的艺术家不在少数,但作品与癖好都能让人眼前一亮、啧啧称奇的为数不多,倪瓒便是其中一个。艺术上,倪瓒是“元四家”之一,重笔墨意趣,画风凄清冷寂、萧条淡泊;交友上,他清高孤傲,标准苛刻;生活上,他还有重度洁癖——关于倪瓒的所有史料,都无一例外提到了这一点。     

评析董其昌的“画禅”

董其昌命名自己的斋室为“画禅室”、“墨禅轩”。顾名思义,他要在书画创作中体现禅意。因此,研究董其昌的绘画艺术不能忽视其这一创作主旨。基于此,本文拟通过对董其昌几件典型作品的评析,试以说明董其昌是如何画禅的,并进而说明他为什么要画禅,以及我们对这一艺术现象的看法。     

南京古今书画研究院 著名花鸟画家——柳学健艺术市场成功的思考

“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,这是柳学健花鸟画所给予我们的印象,也是他花鸟画灵性美的闪光之处。读柳学健的画是一种享受。他的画先从平淡入手,删繁就简,而后渐入佳境,韵味清新,隽永绵长。外柔内刚的画风使作品充满了热烈祥和、高贵典雅的艺术品味。可以说他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体。他的花鸟画不仅明显地继承了传统花鸟技法与笔墨精神,而且又在独自的选择中透射出别一番的情趣与创意,使其在不露痕迹的形式结合中发     

任熊及其十万图册

19世纪,在中国最大的通商口岸上海云集了众多的画家,有几位任姓画家尤为突出,他们是任熊、任薰、任颐、任预,人们称之为“四任”。“四任”的关系:任薰是任熊之弟,任预是任熊之子、任颐则是任熊和任薰的弟子,与老师并无血缘关系。在艺术上他们以自然活泼的平民画风,取代惯有的文士画风,大量的作品展现了五彩缤纷的世界,并以作画题材广泛而享誉画坛。“四任”中得名最早的就是任熊,他作为“海上画派”的先驱者,成为近代画史上具有重要影响的画家。     

陈天铀的西部山水画缘

陈天铀称得上是西部画坛很有实力和潜能的 山水画家。他那格调不凡的画风,酣畅淋漓的笔墨, 个性鲜朋的作品,部给人们留下了深刻印象。     

吴湖帆《山村清霁图》考

“缜丽丰润,苍翠华滋”是吴湖帆绘画作品总体风格的真实写照。吴湖帆画风虽承古人笔意,却不囿于古人的樊篱,有着鲜明的个人风格。由于吴湖帆成名较早,而且当时他的画价也不菲,故他的作品在20世纪30年代已出现膺品。本文就所遇见的吴湖帆《山村清霁图》三幅“同胞” 的真伪问题,从用笔、用墨、用色、构图等诸方面作     

由《重江叠嶂图》卷谈赵孟頫对北宋平远山水的继承与创新

《重江叠嶂图》卷是赵孟頫最重要的绘画作品之一。自1960年代起,学界即对此作的画风做过分析与讨论,视之为李郭山水传统在元代的延续与发展,但由于该作画风与赵氏其他作品稍有不同,部分学者对其是否为赵氏真迹存有疑虑。本文借助台北故宫博物院近期发布的高清晰图片,结合著录记载,整理此作画心与拖尾的接纸及装裱等情形,针对其笔墨、构图特色与画风来源,提出个人观察。笔者认为,此作为赵孟頫真迹,是他学习北宋平远山水的重要作品。该卷在赵氏同类作品中不仅最长,亦最接近北宋绘画风格,对作品的研究将有助于了解赵氏是如何承继北宋绘画图式,并将之转化为易于操作的程式化视觉语汇,作为书法性用笔的展演场域,该视觉语汇奠定了元代文人画的发展。     

过去的成都活在他的笔下——从《死水微澜》看李劫人的成都情结

“巴蜀天府 地杰人灵 劼人先生 一代哲”李劼人先生是近代成都坛的一枝奇葩，他“生于斯，长于斯，学于斯，成名于斯”，其作品采用地道的成都市井方言俚语展现了旧成都的风土民情。他从作品中流露出的对巴蜀化的强烈归属感，蕴涵着深刻的化内蕴和川西特色，无怪乎有人盛赞其作品为“描绘四川一隅近代城市、乡镇社会生活，风土民情的百科全书。”     

元吴镇的山水画与《松泉图》卷

蒙古族建立元朝以后,推行了一种民族歧视政策,把各族人民分为蒙古人、色目人、汉人、南汉人四等,在法律、政治、经济上压迫汉族人民.并且取消了科举取士制度,致使一些士人被迫放弃科举这条路,或隐居山林、或依托山水、寄情笔墨来抒发胸中郁闷不平之气.中国的“文人画”就是在这样一种形势下,得到了空前发展和变化,开始占据画坛的主导地位.其中山水画显得最为突出.由于山水画适合于表现文人画家的意兴,因此使这一时期的山水画大量涌现.随着文人画的蓬勃发展,对“文人画”的要求也就进了一步,它不但要求画家具有文学修养把绘画作品变成诗、书、画熔为一体的艺术,而且还特别强调笔墨技巧的运用,讲求绘画作品要具有书法韵味,在创作理论上主张“以神求貌,以逸为上”,重视绘画创作中主观意兴的抒     

新■画派佳作

戴本孝1621-1693年,字务旃,号鹰阿山樵、天松道人写,祖籍休宁。父戴重、矛积孝,均为明末反清志士。本孝自幼勤习语文,以余慧习字画。中年,字迹遍及全国名山胜水,留下了不少以芡山为题材的绘画作品,亦有表现华山的不少作品。其画风深受箫云从和浙江的影响,兼有箫的卷润与浙江的清逸。山石常因枯笔色勒,极少点苔,颇染简约。后曾遍学冬大名家,亦有卷健雄浑之作。晚羊作品大都结构自然,笔少境多,险而不怪,平而有味,淡逸高雅。此画是戴本孝作于1679年的《仿范华原笔法》,设色,纸本。是题有长诗。署名“鹰阿山老樵、本孝”。矜印二,一为白文“鹰阿…     

太朴无法——题甘武炎大写意国画展

石涛说：“太朴无法，太朴一散而法立矣。”观甘武炎师画事，无法而法，生生不穷。 西画重器轻道，注重技术，并重个性，而哲理和人的意念去之甚远。甘师科班专业为西洋雕塑，秋华之年归根于中国画，“一画开天，恒光四溢。”厚实的人生阅历，深邃的美学积淀，用西画的严谨理学根基，炼造国画意象，水乳交融，使其画风隐含雕塑的凝重敦厚，释现于笔墨意象之中，其画无国画科班教条之拘，澄怀忘虑，物我冥会，自由境迁。读其作品使观者受之于眼，游之于心。初读其画，张狂、     

禹之鼎的名士肖像

清初绘画承元、明余势,文人画仍然占据画坛主流。清初的“四王”崇尚董、巨和元四家,以摹古为主旨,讲究笔墨的情趣,追求用笔技巧,画风影响了整个清代。与此同时,在江南出现了一批反正统的画家,如以“四僧”为代表的遗民画家,以龚贤为首的“金陵八家”及以地域风格划分的“常州派”、“新安画派”、“海阳四家”、“江西派”、“武林派”等等,可谓“派系林立”。这时的流派之多,是前所未有的。据《扬州画舫录》记载,活跃在扬州画坛的画家就不下百余人。除去这些有门有派的画家外,尚有一些无门派的画家。这     

著名禅师无际明悟法嗣的新发现

历史是代代延续的。可由于种种原因,历史又是总会出现空白。特别是后世返观前史,这种“空白感”就更加突出。在四川禅宗史上,这类“空白感”亦常会出现。诚如有识指出清代编纂的《锦江禅灯》就把曾在历史上发生过重大影响的唐代智洗一保唐无住禅系、明末清初吹万聚云禅系给漏掉了。这就产生了“历史的空白”。     

程茂煜:端庄杂流丽 刚健含婀娜——访著名花鸟画家程茂煜先生

程茂煜先生1949年生于北京,其父程俊良先生是我国近代在京老宅门里走出来较有影响的花鸟画画家,受其父的影响和熏陶,茂煜日积月累的利用空闲时间临习传统笔墨绘画技法,茂煜先生为人忠厚,事不媚俗,光明磊落,做人如此作画也遗貌取神,师心不蹈迹将前辈们的艺术灵魂进自己的创作,他画的“芭蕉菊花”追求淡和自然,淡作为艺术审美的范畴之一,始源于道家《老子》道之出言,淡乎其无味,其释家以淡寂形容禅的境界,抽象的哲理概念,所以能转化为艺术审美范畴,乃在能构成一种超乎物欲的清静的艺术境界。茂煜先生善画藤本题材,藤本题村在中国画发展史有其…     

广东国画研究会之演变与艺事考

在二十世纪20至30年代,以广州为重镇,东莞、香港诸地为辐射地区,出现一批以高扬传统画学、维护国粹艺术的绘画团体。他们深感清末民初以来广东画风萎靡不振,正统的国画受到来自于东洋、西洋绘画以及当时所谓的“折衷派”的“新国画”的冲击,因此试图结合广东地区的国画力量,“把历代绘画的成业,简练揣摩,振开风气”,[1]从而形成了近代岭南绘画史上一个独有的美术群体——广东国画研究会。     

黄胄及其画价行情

黄胄(1925-1997年),原名梁黄胄,河北蠡县人,擅长中国画,从赵望云学画。历任西北军区战士读物出版社编辑,西北师范学院美术系讲师,解放军总政治部创作室创作员,轻工业部专业画家,中国画研究院副院长,北京炎黄艺术馆馆长,中国美协第三届常务理事。作品《洪荒风雪》获第六届世界青年联欢节金质奖章,《叼羊图》为国务院收藏,许多佳作为中国美术馆及国外美术馆收藏。大量作品收藏在北京炎黄艺术馆。黄胄擅画西北少数民族人物和禽兽,其画以速写为基础,生活基础厚,笔墨精熟,造型准确,画风粗犷。出版有《黄胄作品选》、《黄胄作品集》、《动物写生集》等。     

英年早逝的清代宫廷画家张若澄

清代宫廷绘画艺术影响极大。宫廷画家张若澄画风工整细致,笔墨丰润绝俗,深受乾隆皇帝赏识。对其画作进行研究,有助于认识和了解清代宫廷绘画艺术。