“马虎”的由来

传说,古时有个画家,喜欢画虎。一次,他刚画完一个虎头,有位朋友请他画匹马,画家顺笔一挥,在虎头下面添上了马身。朋友问他:“画的是马还是虎?”画家答曰:“管它是什么,马马虎虎吧！”朋友生气而去。 画家把这幅画挂在墙上,他的大孩子问:爸爸,上面画的是什么呀?”画家漫不经心地     

《货郎图》里的物品社会

在南宋,宫廷画家李嵩可能并非一位大画家,但他留下的一组《货郎图》却声名显赫。画中一位装扮滑稽的货郎,扛着堆积如山的各种货物,正向孩童和妇女叫卖。货郎担上的百货精细程度甚至可比《清明上河图乳大多数人看到这画时几乎都会凑上前去,饶有兴致地分辨画中描绘的各种物件,发出啧啧的称赞,吃惊于宋代画家精致的手法和南宋物品的丰饶。钱塘人李嵩年轻时做过木匠,大概也因此而擅长使用界尺引线绘制的精细“界画”。     

生趣盎然 隽雅鲜活——齐白石大师的画鼠佳作品读

作为十二生肖之首的老鼠,在民俗学中亦为"仓鼠有余粮"的吉物,寓意有鼠则代表生活富足,象征着吉祥富裕与生命繁衍,而绝非是那种让人深恶痛绝、人人喊打的动物。不过古代画家中画鼠的并不多见,仅有元代的葛淑英以画松鼠知名。但在晚清的虚谷以后,以鼠入画的画家才慢慢渐多,直至现代的齐白石、于非誾、王雪涛等大家,皆画过老鼠或松鼠题材作品。     

沈宗骞的《苗民嫁女图》

在我国古代绘画传世作品中,描写少数民族生活内容的作品还不多见。清代画家沈宗骞的《苗民嫁女图》(图一)以绘画形式反映古代少数民族的风俗民情,是一件不可多得的艺术珍品。 沈宗骞,字熙远,号芥舟。浙江乌程(今湖州)人。生卒年不详。清代画家、书画理论家。“善画山水人物,功力甚深”,著有《芥舟学画编》传世。其主要活动期在乾隆、嘉庆之间,创     

留得齐璜翰墨魂──记白石大师女弟子姚陆其

在国画大师齐白石门下,有一位“女中豪杰”——这就是今年80岁的著名画家姚陆其。 这位早年投入齐白石门下的姚陆其,专攻花卉草虫等写意技法,由于她天资聪慧,勤奋刻苦,画艺精湛,成为白石老人得意弟子之一。 几经苍桑,迄今已有70余年绘画生涯的姚陆其,已成为当代杰出的女国画家。她的作品继承了中国古代绘画传统,笔墨功力极深,又融合现代意识,颇富有感染力。深受国内外收藏家的欢迎。 在谈到她的少年时代启蒙教育时,姚老爽快地说:她是湖南人,她的父亲姚鸿钧是民国初年南派著名山水画家,曾被誉为“南山子”。父亲还曾是清末的举人。除担任公职…     

马虎不得

宋朝时,京城住着一位画家。某日,他正在画一只虎,刚好有人上门请他画马,他为了省事,自作聪明地在刚画好的虎头后面画上了一个马的身子。买画的人问他:“你到底画的是马还是虎?”画家漫不经心地回答:“马马虎虎。”     

吴门巨匠沈周——兼记南京博物院藏《东庄图册》

中国古代称今天苏州及其附近地区为“吴”,所谓“吴侬软语”就是指吴地之人说话腔调婉转。明代中期在吴地崛起了四位著名的画家:沈周、文徵明、唐寅、仇英,因他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就,后人称之为“明四大家”。 沈周家学渊源,自幼便受到了来自家庭的良好熏陶。据说他的曾祖父沈良曾是王蒙的好友,沈周的祖父沈澄,能诗擅画,有辞官不仕,隐居读书、游山乐水的经历;父亲沈恒吉和伯父沈贞吉,也都是诗人兼画家,山水师杜琼,作风“虚和满     

敦煌壁画中的历代人民生活画

(一)敦煌历代壁画中的本生故事画与大幅经变画中,穿插着各种有关人民生活的特写,由于古代画家采取了当时的服饰、礼制、生活习惯的现实形象,来组织人物故事,用了平易近人的民间手法,朴质壮健的乡土风采,因此,在这些画面上流露出真实的生活感情。对于长期从事敦煌文物工作的人来说,使我们深深感动的也就是那些蕴藏在古老洞窟中的一千数百年前画家们创造的艺术作品所含有的不朽生命力。     

南宋界画考析 以刘松年《四景山水图》为例

<正>在中国古代绘画中,跨度近一千多年的存世作品里,由于不同时代的建筑结构各有特点,既有传承也有发展,甚至截然不同,所以绘画里的建筑物也风格迥异。古代建筑画被称为"界画",因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名,"界画"是中国古代绘画的一个重要门类。东晋顾恺之的《论画》中第一次出现了"台榭"的说法;隋唐时又被称为"台阁","屋木"、"宫观",北宋郭若虚在《图画见闻志》中把绘画按照种类分为人物、山水、花鸟、杂画四门,把以建筑为主体的画归入杂画,称为"屋     

旅顺博物馆藏华喦作品

清代著名画家华喦(1682-1756年),字秋岳,一字空尘,号新罗山人,又号白沙道人、离垢居士、东园生、布衣生等。福建临汀人,侨居扬州,以卖画为生。他的花鸟画最为杰出,在人物、山水、草虫、动物等方面也极具造诣,堪称全能画家。华函在艺术上力求古法,但并非一味死守,强调“但能用我法,孰与古人量”(《离垢集》)。他在继承明清写意花鸟的基础上,受恽寿平影响,形成了自己独特的艺术风格。他的用笔松秀古拙,柔中带刚;用墨华滋明透,变化多端,加之章法新奇空灵,     

静谧含蓄 宁逸高古——梁境峰国画品读

夫画道之中,水墨为上。肇自然之性,成造化之功。咫尺之图,达海岳襟胸;四时之景,宛尔目前;花鸟草虫,生于笔下;妙思想见,凝诸笔端。青年画家梁氏境峰,雅爱丹青,调高格逸,尤善写水墨花鸟,得天之和,心之术,积为行,发为艺。敌其写意状物,往往运思着笔,中与神会也。[第一段]     

赵孟頫及其山水画研究

清代大画家恽南田说:“宋法刻画,而元变化。”中国山水画发展至元代一大变化,是“士夫画”的异军突起;而“士夫画”的始作俑者,是赵孟頫。本文主要通过对赵孟頫矛盾的生平、山水画理论及其影响,揭示赵孟頫“托古改制”的山水画艺术成就。     

石亦有价:古代赏石的品种与行情

<正>一一卷奇石画推动古代赏石新行情5.129亿元!2020年中国艺术品交易的最高价格被一卷画奇石的《十面灵璧图卷》(图一)夺得,此画出自晚明吴门画家吴彬之手,创造了中国古代书画的最高价格纪录。这卷画心加题跋全长超过25米的作品因其独特的赏石文化内涵,对古代赏石^[1]的价值认识和交易行情起到了直接的推动作用。     

年汝邻与十八世纪的仿古山水画

清代中期以前,大致在18世纪,是中国晚期绘画史上具有重要意义的关键时期。唐宋绘画的气势雄健,元代绘画的淡雅荒疏,明代绘画的文人逸致,到明末清初“四僧”、“四王”的变古与复古,古典中国画至此基本终结。一般认为,近代中国画的起点是19世纪后期的海派,这从时间上与中国社会的近代化是合拍的。但作为海派先导的活动于18世纪的“扬州八怪”,从作品风貌来看也完全可以纳入近代中国画的体系。而且古代、近代画家身份的变化(元明清画家多是文人画家和供奉画家,近代画家多是职业画家),以及中国画大规模的商品化,都得从18世纪的扬州画坛算起。所以,百家争鸣、新旧交替当是18世纪中国绘画的主旋律。     

齐白石工笔草虫图册

齐璜(1863-1957年),字号,白石。齐白石的写意画受到画家陈师曾(陈衡恪)的影响,复上追徐渭、八大、石涛,书法兼学金农、吴昌硕。其水墨虾、蟹、鱼、蛙等水族,水墨淋漓,神态活泼,高出古人。白石工笔草虫趣味盎然,尤为生动。齐璜草虫册页其中“无双用意乃师齐璜课,无双(女),湖南湘潭人,光绪卅三     

陈崇光水墨山水长卷赏析

<正>山水画是中国古代文人寄寓情感、慰藉心灵的重要载体,古代文人们无论"穷""达",均能将自己或豪迈、或悲悯、或隐逸、或不平的各种情怀融入山水画之中。一幅好的山水画,不仅能画出山水的自然气韵,体现画家的人格魅力,亦能使欣赏者在情感上与作者产生共鸣。安庆市博物馆收藏的陈崇光水墨山水长卷,即是这样一幅具有深远意境的佳作。陈崇光水墨山水长卷,纵24厘米,横213厘米,绘制了天台山山谷     

“文革“后期的“批黑画“运动

“文革”期间,中国的一些涉外宾馆相继建成。周恩来指示集中一批著名的画家创作作品以装饰宾馆。但“四人帮”借“批林批孔”意在“周公”,组织了一场批判“黑画”运动,株连的画家多达上百人,山水动物画都受到批判其荒谬可谓登峰造极。详情请看《“文革”后期的“批黑画”运动》一文。     

界面——建筑与山水的完美结合

界画即界划。指以宫室、楼台、屋宇等建筑作为题材而用界笔直尺划线的绘画,也叫“宫室”或“屋木”。明代陶宗仪在《辍耕录》中所载“画家十三科”中便有界画楼台一科。     

精英与俗世的趣味 沈周款《临戴进谢安东山图》

美术史中的画家,被记住的常常只是一种形象。“吴门画派”的领袖沈周,是位性格宽厚的文人画家,也是隐居不仕的孝子。和人品一样,他的画潇洒、明净、浑厚,人品、画品交相辉映。不过,随着学者们的发掘,沈周的形象也变得越来越丰富,甚至让人惊讶不已。     

《姑苏繁华图》赏析

<正>《姑苏繁华图》,原名《盛世滋生图》,是清代宫廷画家徐扬描绘苏州风物的巨制。此画创作三年之久,于乾隆二十四年(1759年)最终完成。徐扬,字云亭,苏州吴县人,家住苏州阊门内专诸巷,原为一名监生,擅长人物、山水、界画,花鸟草虫亦生动有致。清乾隆十六年(1751年),乾隆皇帝南巡到苏州,徐扬与同乡张宗苍献上各自的画作,便得到皇帝的赏识,二人都被任命为画院供奉,后又被钦赐举人,授内阁中书。曾多次陪同皇帝下江南,对圣意