浅析《四神云气图》在河南博物院文创设计中的应用——以“四神云气幻影杯”为例

如今,西汉时期的墓葬壁画《四神云气图》以崭新的形式呈现在当代文创产品设计中,“四神云气幻影杯”便是其中较为优秀的设计产品。文章从其文化内涵、构图特征及纹样特点等方面入手,分析其应用在文创产品中的方式,围绕形态提炼、色彩归纳和文化意境美,深入研究传统文化与现代产品的关系,进而挖掘文创设计的新思路,加深文创设计与古典文化的融合。     

北朝扇形忍冬纹样及其西方来源北大核心CSSCI

北朝时期流行的以C形藤蔓为骨架、呈扇形构图的忍冬纹样,包括一般和特殊两种形态。一般扇形忍冬纹样主要存在于北魏中期前后,少许延续至北齐,集中分布在大同周围,零星见于洛阳、延安、敦煌等地。特殊扇形忍冬纹样在前者基础上产生,短暂流行于北魏中期后段,仅见于大同周围。扇形忍冬纹样由来于地中海地区同类纹样,在南欧前5、4世纪发展成熟,伴随着亚历山大东征和希腊化运动,向东传播至西亚、西北印度,进而传入中国并本土化,成为南北朝忍冬纹样系统中与众不同的组成部分。     

文创产品的开发设计研究

中国传统纹样有着悠久的历史。在这些辉煌的历史中,传统元素在形式和内容上给我们呈现了各种艺术风格,体现了历代人民的智慧,继承了鲜明的中国特色和民族气质。随着时代的进程,中国传统纹样可以应用于文化创意产品的设计。在设计文创产品的过程中,会接触到各种信息、制造工艺、使用的材料等,所以这不是单一的工作。在文创设计工作中,需要整合各种资源和图案。将创新和整合思维融入文化创意产品的设计过程中显得尤为重要。这对于研究如何长期传承和延续我国民族文化遗产技艺的发展具有重要意义。     

基于山西古镇纹样的文创产品设计研究

山西省是中华文明重要发源地之一,遗存的古镇中至今保存着众多精美的装饰纹样。许多学者对这些装饰纹样进行了深入研究,并取得了一定的成果。而我国政府及各地政府为了更好地保护这些装饰纹样,建立起了研究保护机构。在新时代里,在复兴传统文化的重要节点上,将山西古镇纹样运用到文创产品的设计中,能起到很好的传承作用,具有较高的艺术创新价值。设计人员应结合纹样历史、起源及意义特点设计,并灵活地运用设计技术、手段,在原有艺术基础上进行再次创新,使这些文化遗产能以新的艺术形态得到更好的延续,将产品打造得更富有文化特色、历史韵味,使艺术与商业价值充分融合到一起,体现出文创设计的价值与意义。     

王家大院瓦当狮面纹样与文创产品设计的融合

在现代设计中,传统元素的应用在艺术设计中有着举足轻重的作用。王家大院每个瓦当上面都有不同的图案,都是人们对生活的美好祝福,用装饰纹样进行表现,从而造就了典型的晋商建筑装饰特色。“狮狮如意”文创产品设计通过纹样的表现手法,让瓦当“活”起来,使瓦当图案化、设计化,让人们的美好意愿更加活灵活现,从而也带来更加活跃的视觉冲击力。同时对狮面瓦当上面的纹样进行提取重组并装饰,通过图案纹样的表现再加上文创产品的延伸应用,使王家大院狮面瓦当得到宣传与传承。     

论敦煌舞对敦煌壁画乐舞艺术的继承和发展简

伴随着敦煌舞系列舞台艺术的不断成功,敦煌石窟艺术已从静止的壁画艺术再生为鲜活的舞蹈艺术。敦煌舞舞台艺术是对敦煌壁画乐舞艺术生命的继承与延续,这种继承与延续主要体现在文化内涵与艺术形式两个方面。壁画中多种艺术样式、多元文化并存且渐近汉化的现象,以及敦煌舞系列品种所体现出的浓郁的中国传统舞蹈的审美内蕴,都生动地说明在敦煌艺术千年的历史进程中,随着东西方文化、艺术交流的日益深入,中国传统艺术对文化与外来艺术的融合与兼容。     

粟特人及其美术影响下的敦煌壁画艺术成分

敦煌壁画中涉及粟特艺术因素的成就是多方面的。敦煌壁画在继承汉晋壁画传统、吸取西域民族和外国佛教艺术有益营养的同时,创造出各时代不同的艺术风格,其中粟特美术及其表现构成了敦煌艺术中独特的内容,实属中国美术史研究中的“新问题”。作为敦煌艺术重要营养来源的粟特美术,是敦煌这样一个粟特人流寓中国后的聚居中心地艺术作品不可不谈的问题与现象。只有如此,才能客观真实地把握敦煌艺术的精神。     

试论博物馆系统中全息摹复壁画背景下的文创产品开发与研究

在全系摹复壁画背景下开发文创产品,博物馆需要做到六点:一是创立壁画设计品牌,二是生产高级壁画定制品,三是与高校、文化创意公司合作,四是推广壁画摹复的参与度,五是提取壁画上的产品元素,六是制作多媒体类壁画产品。     

青海热贡地区传统壁画动物纹样研究

热贡艺术作为中华优秀传统文化的组成部分之一,以其独特的表现形式与深厚的文化底蕴在岁月中历久弥新,而IP形象也与我们的日常生活息息相关。因此,将热贡地区传统壁画动物纹样融入IP形象设计之中,符合中华优秀传统文化与时代精神融合发展的潮流趋势。文章旨在分析热贡地区传统壁画动物纹样所具有的文化内涵与艺术价值,初步探讨其在IP形象设计中的灵活应用。     

壁画类文化遗产的数字化发展——以敦煌莫高窟为例

敦煌莫高窟壁画数字化是数字遗产领域影响较大的项目,数字化工作较有典型性——通过数字化技术最终让文化遗产活起来,传承其承载的文化内涵。敦煌莫高窟通过与国内外的合作,完成了各项科研攻关,最终形成了一整套敦煌石窟数字化的方法和规范流程,拥有多项关键技术。后来又以科研单位为依托,发挥企业平台,将科研成果充分转化,形成科研与服务的新模式。壁画类遗产数字化的采集、处理、存储等关键技术的研究,壁画数字化成果价值的深入挖掘,数字化成果在学术研究、数字展览和文创产品的开发等领域的应用,都是值得探讨和期许的。     

段文杰先生的敦煌艺术研究

段文杰先生在学术上的重要贡献一方面在于临摹了大量的敦煌壁画,另一方面是对敦煌艺术作了深入研究,发表了重要的学术论著。看段先生的壁画临品,可以体会到他对敦煌壁画的深入研究;读段先生的学术论文,又可以感受到他长期临摹敦煌壁画的深厚功底。段文杰先生在长期临摹壁画的基础上,从事敦煌石窟艺术的研究,从美学和美术史的角度剖析了敦煌艺术的主要成就,给人们揭示出了相对完整的敦煌石窟艺术发展史,同时,在中国传统艺术的背景下,分析了敦煌石窟作为中国传统艺术的巨大成就。段文杰先生对敦煌艺术史的研究具有开创意义,为我们今天的敦煌艺术研究奠定了基础。     

唐代敦煌壁画色彩的观念体现、视觉呈现与情感表达

敦煌壁画是一个色彩斑斓的世界.唐代敦煌壁画色彩作为敦煌壁画鼎盛时期的代表,是壁画艺术表达现实生活的典范.唐代敦煌壁画色彩由前期的绚烂富丽到后期的青绿简淡,演变轨迹清晰,风格变化明显.唐代敦煌壁画色彩在观念体现、视觉呈现及情感表达等方面特色鲜明,是传统文化色彩观在特定文化语境下的再发展.在色彩观念的体现上,印度宗教文化用色理念、中国传统儒家和道家文化的色彩观念均渗透在唐代敦煌壁画色彩中;在视觉呈现上,画工运用光思维、环境思维、宗教思维等方式吸引信众,激发信众的审美情感,满足他们的精神渴求;在情感表达上,画工运用丰富的色彩激发信众的主观情感,使得信众的生命、自由观念在自我体认和释放的同时,让色彩的本质得以回归.对唐代敦煌壁画从色彩视角进行深入挖掘,既有助于我们对唐代敦煌壁画用色规律和内涵的认识,也有助于我们对敦煌壁画艺术的全面把握.     

方寸再现瑰宝美——新中国发行的敦煌壁画题材邮票

邮票,被称作“国家的名片”,被誉为“琳琅满目的美术展览”、“包罗万象的博物馆”。敦煌,举世公认的“东方艺术宝库”,敦煌壁画,则是宝库中璀灿耀眼的瑰宝。新中国邮票,以方寸之艺术魅力,再现敦煌壁画之美,弘扬中国传统文化于赏心悦目的邮票收藏、鉴赏之中,受到敦煌学者和全世界人士的注目,受到各回集邮爱好者的青睐。早在建国初,我国邮电部就曾发行过两套8枚以敦煌壁画为题材的邮票;从1987年起,邮电部又开始发行“敦煌壁画”系列邮票,计划发行六组,迄今已发行四组,计16枚邮票,2枚小型张;此外,在其它题材邮票中,以敦煌壁画中飞天形象为主图的还有3枚及1枚小型张。总计27枚邮票,3枚小型张。     

以敦煌石窟装饰纹样为素材的文创产品设计研究

敦煌石窟装饰纹样形式多元、源流脉络清晰,其风格样式发展按年代划分主要可分为北朝、隋、唐、五代至元等多个阶段。在梳理敦煌石窟装饰纹样流变、分析敦煌石窟文创产品现状的基础上,作者团队以敦煌石窟装饰纹样为素材进行文创产品设计实践,旨在助力敦煌石窟文创设计,普及与传承敦煌石窟艺术文化。     

敦煌壁画装饰图案对现代设计的影响

敦煌壁画作为我国传统艺术的代表之一,其丰富的艺术表现手法和内容取材为当代设计提供较多的审美借鉴和价值应用。并且其价值的体现不仅集中在表面,还对当代设计进行内在审美精神的给予。本文主要对敦煌壁画的艺术表现形式予以简要概括,并对其对于现代设计的影响以及多元化的应用予以相应介绍,以此为现代设计的审美体现提供较多的价值性参考。     

博物馆玉器文创首饰设计研究与实践——以首都博物馆馆藏文物为例

玉器是中国历史中的瑰宝,玉器文化源远流长。博物馆文创产品有助于弘扬中华优秀传统文化,首饰设计是文创设计的组成部分。文章从玉器文物的艺术特征入手,对其中的元素进行简述;再将玉器与博物馆文创首饰相关联,调查目前玉器文创首饰的现状并发现问题;然后探究玉器文创首饰设计的思路方法;最后以首都博物馆馆藏文物为例进行实践设计。     

敦煌壁画的临摹历程及其意义

敦煌,是一个震惊世界的人类文化宝库,敦煌壁画总面积达52000余平方米,壁画内容丰富多彩,为中国历史提供了极其珍贵的形象史料.带着对敦煌艺术的憧憬,许多人不远万里来到敦煌进行敦煌壁画的临摹,对敦煌壁画的临摹既有个人,又有政府组织的团体,不管出于何种目的,都对敦煌艺术的保护、流传与宣传产生了重要意义.本文对敦煌壁画的临摹...     

三星堆元素在文创产品设计中的应用 ——以《新文房四宝设计》为例

近年来,文创产品发展迅速,国内文创产品市场稳定。伴随着三星堆文物的逐渐发掘和对三星堆的好奇与关注,越来越多文创产品借鉴三星堆文化的元素,设计既符合现代审美,又继承传统文化的优秀产品。本文以传统的文房四宝为基础,借鉴三星堆文化中的众多元素,包括青铜器中的文字、几何纹饰、奇特造型,抽象符号化符合追求简约的现代审美。新文房四宝在应用三星堆相关元素的同时,为三星堆文化本身的设计与创新提供新的物质载体,在打破传统文化的同时,又继承传统并进行设计再创新。     

莫高窟壁画飞天装饰性特点初探

飞天在敦煌莫高窟壁画中主要起活跃气氛、装饰洞窟的作用,具有装饰之美、形象之美、和谐之美、统一之美、意境之美的装饰性特点。本文以中国历史时期敦煌莫高窟壁画飞天嬗变时间顺序为线索,对敦煌莫高窟壁画飞天的装饰性特点进行分析。     

文创产品设计元素的获取途径与创新

在传统观念下,人们往往将注意力集中在文创产品的品质改造上,忽视了产品本身所具备的文化特性。新时代文创产品已经逐渐成为既能够传承文化又兼具实用性的现代工艺品。但是在文创产品的设计过程中,由于地域文化的差异及艺术审美的不同,很难设计出为大众广泛接受的新型产品。中华文化博大精深,源远流长,可从中华文化中汲取元素作为设计灵感,比如传统习俗、红色文化、地域文化、宗教信仰等要素。在经济全球化的浪潮下,产品的创新意识直接决定了流通程度,因此在传统的基础上融入时代特点,为传统做出最新的诠释,将古朴的文化韵味与现代生活理念相结合,更有利于文创产业的发展,将东方文化带入生活,走向世界。