高师工笔花鸟画教学浅议

本文就高师美术工笔花鸟画教学的现状作了分析,认为学生对工笔花鸟画的认识不足,急需加强这方面的基础训练,培养学生对传统文化的兴趣,加强人文精神的滋养。具体应从指导学生临摹、写生、创作入手,借助多媒体等教学手段使学生掌握工笔花鸟画的基础知识和基本技能。不但要教会学生掌握工笔花鸟画的基本技法,更要通过这门课程的教学,使学生领会传统文化的精髓,提高艺术审美力,加强人文修养,弘扬祖国的优秀传统文化。     

试论当代工笔花鸟画的色彩语言

随着时代的进步,社会的发展,文化积淀也发生着转变。在中国的传统艺术中,中国画是由古至今,在不断的演变,千百年来的工笔花鸟画领域出现的诸多画家和作品中,都无法脱离“黄,徐”的体貌。随着“西学东进”,直至新式学院教学在中国美术教育主导地位的确立,工笔花鸟开始复苏,并出现了新的发展空间。其他外来艺术因素的介入等,使之在新时代工笔花鸟画得到转变,不论在造型、构图、设色、还是在画面处理上,甚至是绘画材料等诸多方面．都有了新的突破和创新。本文主要由彭培泉、郜传安、林若熹、李魁正入手简要分析当代工笔花鸟画的色彩发展,进而展望未来工笔花鸟画的发展方向。     

漫谈现代工笔花鸟画的写意变革

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一,现代工笔花乌画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长,在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合,吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统,也要对这一画种进行创新与开拓,赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花乌画画家,在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形,为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。     

漫谈现代工笔花鸟画中的重彩意味

中国现代重彩工笔花鸟画是传统工笔花鸟画在现代绘画文化以及人们的审美条件大力影响下产生的,它是一个新式的画种,它属于我们国画中工笔画的一类。有人认为重彩是运用肌理效果、设色技巧做出来的,不具备中国画的本质特征和绘画程式。通过对重彩工笔花鸟画的学习与创作实践,我对重彩画的艺术形式认识如下:它是社会变革的产物,是国人观念、意识、审美习惯的转变,在认识中西绘画长短后进行的大胆试验和探索。它是色彩的发展和更新,它是新的笔墨程式,它具备很强的现代装饰性。社会是在不断变化着的,不断进步着的,那么我们的审美也是多样化的,这就要求现代工笔花鸟画家去重视色彩,不但要大力突破单一的那些审美的模式,还要尽力的去适应当代人的视觉感受。     

浅谈工笔花鸟画中意境及背景的关系

意境是中国工笔花鸟画的灵魂。一幅优秀的工笔花鸟画,构图起主导作用,意境却是画的灵魂,而背景是处理意境的关键。恰到好处的背影宣传,对于营造意境、引导观者理解作品主题具有画龙点睛的作用。     

诗意文心入画图——工笔花鸟画创作有感

本文以创作工笔花鸟画应追求诗意为切入点,根据创作实践,进行形式探索,最终让工笔花鸟画的意境呈现诗意,体现中国的美学思想,并保持中国气息。     

诗意文心入画图--工笔花鸟画创作有感

本文以创作工笔花鸟画应追求诗意为切入点，根据创作实践，进行形式探索，最终让工笔花鸟画的意境呈现诗意，体现中国的美学思想，并保持中国气息。     

略谈《荷塘聚禽图》

《荷塘聚离图》是四川省博物馆珍藏绢本,着色花鸟画(纵266厘米横192厘米)。今天我们能够见到这样构图博大、用笔精工、赋彩雅丽的工笔花鸟画原作,实为难得。它在继承发扬我国工笔花鸟画的写实主义优秀传统,是有一定的代表性。解放以来,在陈列展出鉴赏中得到广大观众和专家一致的称赞,是值得引起重视的一幅巨制。《荷塘聚禽图》表现     

工笔花鸟画的现代教学观

工笔花鸟画的传统知识教学与现代的时代节奏已不是很和谐。如何让这种具有悠久历史和优良传统的绘画形式,在现代美术教学中受到学生们的喜爱和顺应时代的脚步,本文认为应从三个方面来进行:首先要让学生短期内掌握传统画法,然后再吸收、融会其他艺术技法,最后完成从临摹到创作的转换。     

淡妆浓抹总相宜——金鸿钧及其《池畔群芳图》

金鸿钧是当代著名花鸟画家,满族,爱新觉罗氏。北京市人。1937年9月生。1962年毕业于中央美术学院中国画系。现任中央美术学院中国画系副教授、中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会副会长。 他主攻工笔花鸟画,得田世光先生和俞致贞先生悉心传授。兼画小写意花鸟,受教于郭味蕖先生并受王雪涛先生影响。在诸名家指导下,他勤学不缀,默默耕耘,数十年如一日,取得了令人瞩目的成就。作品多次参加在美国、加拿大、日本、新加坡、印度、伊朗、香港等国家和地区的展览。他创作的《万紫千红》曾参加1978年联合国科教文组织举办的“中华人民共和国现代绘画展”。名字被列入英国伦敦出版的《世界名人     

海上画派人物篇——任颐《麻姑献寿图》赏析

正任颐(1840~1896年),初名润,字伯年,一字次远,号小楼,亦作晓楼,山阴(今浙江绍兴)人。仰承家学,工书擅画。尤以花鸟、人物见长。花鸟宗陈淳、徐渭之写意,兼取恽寿平没骨法,笔墨简逸放纵,设色明镜淡雅。人物初法宋人笔,后师陈洪绶,白描传神,颇近神韵。间作山水,初师石涛,后取沈周、蓝瑛,淋漓挥洒,气象万千。欝画海上,声誉赫然。为海上画派之大家。并与虚谷、蒲华、吴昌硕齐名为"清末海派四杰"。"麻姑献寿",传统之名典也。于民间为祈福祝寿     

与古为新 文心化境——俞致贞“蔬果图”研究

20世纪60年代前后,中国画应时而变,北方画坛出现新的变革,传统花鸟画在这一时期得到了创新与发展。作为20世纪杰出的女画家,俞致贞在这期间创作了一大批蔬果题材绘画,这些作品既打破了作者以往的绘画风格,又融入了画家的自我意志。俞致贞笔下的瓜果蔬菜以及由此延展的蔬果题材,是其响应时代号召的一大突破,也映射出新中国画坛重要的时代精神和20世纪工笔花鸟画的新风貌。     

陈之佛作品收藏及流传

陈之佛致力于工笔花鸟画创作主要集中在他生命后期的20余年问。自20世纪30年代末到他去世,先后创作了五百余幅工笔花鸟画精品。这批作品究竟敞佚何处,有些可能已经成为永远的秘密。陈之佛大部分工笔花鸟画作品的收藏信息不明确,使我们今天对陈之佛的绘画艺术很难有全面、整体的认识,令人惋惜。     

春山伴侣图

唐寅（1470-1523）,明代画家。字伯虎,一字子畏,号六如居士,桃花庵主,逃禅仙史等,吴（今江苏苏州）人,擅画山水,并工画人物,花鸟,与沈周,文徵明,仇英合称“明四家”。     

北京市文史研究院举办“翰墨凝香”女馆员书画作品展

为纪念“三八”国际劳动妇女节100周年,3月5日,北京市文史研究馆主办的“翰墨凝香”女馆员书画作品展在荣宝斋美术馆隆重开幕。书画展共展出女馆员葛喦、庄寿红、朱理存、温瑛、王迎春、林岫的书画作品120余幅．既有传统水墨的写意山水,形态逼真的工笔人物．也有色彩润泽的花鸟草虫和端庄洒脱的书法精品,     

一身品正 满纸清逸 读何为先生画

中秋在何为家看了他近几年画的工笔花鸟、高士图,那晚上我竟然倒床就睡到天亮,这是我多年没有的现象了（每晚至少要醒一次）,我都感到惊讶。是为何故？     

鸜鹆图·画中有诗

宋徽宗赵佶(1082—1135年)是最有艺术天才的皇帝,但也是最不得善终的皇帝,金题玉躞与毡衣茹血在他的生涯中竟如此奇怪地混合在一起,真可谓人生如梦矣!传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,他也要求画家具备非凡的写实功夫,也画求写实精细的画作,有此为证:     

《鹃鹆图》·画中有诗

宋徽宗赵佶(1082—1135年)是最有艺术天才的皇帝,但也是最不得善终的皇帝,金题玉躞与毡衣茹血在他的生涯中竞如此奇怪地混合在一起,真可谓人生如梦矣!传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,他也要求画家具备非凡的写实功夫,也画求写实精细的画作,有此为证：     

海上画派人物篇——任颐《添筹图》赏析

正任颐(1840~1896年),初名润,字伯年,一字次远,号小楼,亦作晓楼,山阴(今浙江绍兴)人。仰承家学,工书擅画。尤以花鸟、人物见长。花鸟宗陈淳、徐渭之写意,兼取恽寿平没骨法,笔墨简逸放纵,设色明镜淡雅。人物初法宋人笔,后师陈洪绶,白描传神,颇近神韵。间作山水,初师石涛,后取沈周、蓝瑛,淋漓挥洒,气象万千。欝画海上,声誉赫然。为海上画派之大家。并与虚谷、蒲华、吴昌硕齐名为"清末海派四杰"。     

以花见性 以鸟生情 贾克德的工笔花鸟画

贾克德是当代卓越的工笔花鸟画家,既有浑厚的传统修养,又有扎实的写生能力,正和我共同走在工笔画复兴的道路上。他致力于开拓创新,并已经取得了可喜的成就。他的工笔花鸟画已超越了传统模式,有自己的创新。他笔下的花和鸟,不离自身的生态环境,不失自然美,还注入了自己的情感。他画所见,更重所感……贾克德,首都师范大学美术学院教授、中国老教授协会会员、中国美术家协会会员,从事中国画教学、中国画创作四十余年。作品被国务院办公厅紫光阁、全国政协办公厅、中南海、中国美术馆、中国美术家协会等单位或个人收藏。出版有《贾克德工笔花鸟…