“南张北溥”之比较

众所周知,张大千(1899-1983)和溥心畬(1896-1963年),一个是四川人,一个是北京人,两人都有极高的天赋,张大千在南方靠“血战古人”成就画名;溥心畬在北方靠皇家熏陶和金子银子成就事业,尽管成长道路不同,但他们都演绎了极其精彩的艺术人生。特别是他们联袂合作的书画,被圈内誉为珠联璧合,并为后人留下了许多趣闻轶事,至今成为人们津津乐道的话题。     

汪曾祺小说中的江苏水乡“民俗风景画”解读——以《受戒》、《大淖记事》为例

汪曾祺的故乡怀旧小说在浑朴自然、恬淡委婉中表现和谐的意趣,富于地方特色,具有浓郁的乡土气息,被称为江苏水乡“民俗风景画”。以作品《受戒》、《大淖记事》为例,解读汪曾祺小说中所营造的民俗风情的诗画世界,从中可以感受到自然之美、人性之美与和谐之美。     

西山逸墨 丹青志异——走近台北故宫博物院“溥心畬书画特展”

<正>与张大千并称“南张北溥”的溥心畬,出身清朝满族皇室,曾留学德国,笃嗜诗文、书画,皆有成就。他无论是书法的行、草、篆、隶体,还是绘画的山水、楼阁、人物、花鸟、走兽等题材都很擅长,尤其诗、书、画三绝的深厚学养,寄寓深远的文人风格,令人赞叹不已。     

《赵城金藏》卷首图审美风格研究

《赵城金藏》卷首图作为金代的木刻版画插图,其中蕴含着丰富的美学意义。以其卷首图为研究对象,通过查阅版画插图的相关书目、中国印刷史的期刊文献,结合同类型题材的图像对比、类比分析及推理等研究方法,探究其审美风格,提出卷首图具有“素朴”之美、“感伤”之美。通过分析卷首图中纯朴的木刻语言、繁简有致的画面构图、写实敦厚的人物造型,论证其具有“素朴”之美;通过探究卷首图中人物状态与画面氛围,并结合史料分析其故事情节,论证其具有“感伤”之美。本文旨在挖掘《赵城金藏》卷首图的美学意蕴,从而推进对此类版画插图的美学研究。     

羲皇笔墨 意匠天成 沈阳故宫藏溥儒绘画作品赏析

<正>溥儒(1896~1963年),字心畬、仲衡,号松巢、羲皇上人、西山逸士、西山居士、旧王孙,斋号寒玉堂、省心斋。北京人,清道光帝之曾孙。幼年读书于京郊西山,由宫廷师傅教习,经史诗书画无所不精,5岁时奉诏谒见慈禧太后,作对联得慈禧夸奖"本朝灵气都钟于此童"。1911年入北京贵胄法政大学,后赴德国柏林大学留学。1925年与族人溥伒、溥僴等创立松风画会。1928年应日本东京     

《设色松泉绶带图》简介

《设色松泉绶带图》封底画为绢本工笔花鸟画,长八十五厘米,宽四十厘米,现藏于沈阳故宫。 这幅画布局生动、笔法细腻,刻划出了“静中有动,动中有静”的诗的意境,表现出作者构思的巧妙和对大自然的热爱。整个画面主要采用墨绿、蓝、白三种色调,给人一种和谐美的感觉。 这幅画由满族著名画家溥伒、溥僴兄弟合作,溥伒画松泉,溥僴画绶带。溥伒,字雪斋,是一位著名的书画家,曾任中国画院(现北京画院)画师,书法研究会会长。同时也善长古乐,曾     

从拍卖排行榜看溥心畬艺术

正溥儒,字心畬,被誉为"20世纪文人画的最后一笔",其艺术作品历来被市场认可和追捧。他早年作为松风画会的创始人和重要成员之一,便与张大千有"南张北溥"之称,与吴湖帆并称"南吴北溥",是最核心的京派画家之一。晚年渡海任教,门生遍布东南亚,又历来得到港台以及海外市场的追捧。谢稚柳曾经评价他,"是继王维、苏东坡、文徵明、郑板桥之后,唯一诗书画三绝者。"     

书画名家精品汇 钱币琳琅珍稀现——北京诚轩2019年秋季拍卖会

<正>北京诚轩2019年秋季拍卖会将于11月中旬在昆仑饭店拉开帷幕,推出中国书画、现当代艺术、瓷器工艺品、钱币四个项目,共计七个专场。中国书画共约500件拍品,傅抱石、黄宾虹、张大千、溥心畬、李可染、石鲁等皆有精品亮相,其余名家佳作亦多,值得瞩目。傅抱石1964年所绘山水《树杪百重泉》尺幅宏阔,气势磅礴,以抱石皴表现的巨嶂重峦直入云霄,飞瀑、流泉、长松、云雾穿插其间,山脚下高士策杖,笔触苍劲雄浑,     

水墨清韵——读台北历博馆藏“大师书画”记

<正>最近,江西省博物馆引进台北历史博物馆举办了一个书画精品展—《水墨清韵—近现代水墨书画大师作品特展》,共展出了台北历史博物馆收藏的近现代书画大师的82件作品。在为期两个月的展期内,展厅内的观众络绎不绝,人们久久伫立在大师们的字画前,流连忘返。吴昌硕的石鼓文,白石老人和徐悲鸿的字画,溥心畬的山水、钟馗册页,黄宾虹、黄君璧、傅抱石的山水,张     

新批评复义理论对李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现

李商隐的“无题诗”所描绘的画面唯美、感情真挚、逻辑跳跃、意蕴含蓄,为其增添了许多朦胧之美、悲怆之美、生命之美。诗句中含蓄、蕴藉、多义的艺术表达特点,不仅使之在晚唐诗坛上独树一帜,放射出绮丽的光芒,而且对后来诗歌的发展也产生了举足轻重的影响,“无题诗”也无愧于“诗迷”称号。本文以李商隐的《锦瑟》一诗为例,阐释新批评复义理论在诗歌中建构的构建过程,分析其如何突出诗歌所蕴含的朦胧之美、含蓄之美。     

溥心畲及其《雪峰双树图》

我国近代画坛群芳争艳,名家辈出。国画家张大千和溥心畲堪称其中的佼佼者。二人齐名,被并称为“南张北溥”。溥心畲,满族爱新觉罗氏,名儒。初字仲衡,后字心畲,号西山逸士。于清光绪二十二年七月二十五日(公元1898年9月3日)生于北京恭王府,为恭亲王奕訢之孙。父多罗贝勒溥滢因事革职,迁居北京西山戒坛寺。     

北京市考古研究院藏清《毛诗图》册页相关问题小考

北京市考古研究院藏清《毛诗图》册页,内题“乾隆岁次己酉之秋陈尹沐手敬绘”,通过对内容、题跋等各方面考证,该图册非陈尹所绘。考古院藏《毛诗图》册页虽非名家所绘,但是,全帙311图,无遗失残缺,是一套保存完整的《毛诗全图》。此图册也是目前所见清代民间画家所绘唯一流传至今的《毛诗全图》作品,为《毛诗图》的相关认识与研究提供了重要的实物资料,具有较高的研究价值。     

佛教与汉口地名

古时候,我们荆楚人很迷信,表现在隆祭祀、事鬼神方面。故不少史书对此颇有讥评,如《隋书》有“荆楚率敬鬼,尤重祠祀之事”;《朝野佥载》有“好鬼,多邪俗。无医人,病即祀之。”顾炎武稍具同情心,帮我们找借口开脱。在他的《日知录》里写道:“小民有情而不得申,有冤而不见理,于是不得不祈之于神。”     

罗聘《鬼趣图》卷

在清代中期的扬州画家群中,罗聘是一位才能比较全面的多面手,其绘画题材极广,举凡人物、佛像、山水、花卉等无一不精,而尤其精于画鬼。在罗聘的笔下,各色鬼影构思奇妙,寓意深刻,所谓＂鬼中画出官人影＂,画得是鬼魅,其实就是人间生活的写照。罗聘曾多次绘制《鬼趣图》。乾隆三十六年（1771年）,罗聘携画至京师拜谒名流,作品之中,《鬼趣图》最受人们关注。     

乾隆《乐善堂全集》版本改订考

乾隆二十三年(1758),乾隆皇帝降旨收缴改订自己居藩期间诗文作品的结集——《乐善堂全集》。为什么必欲修订少年之作呢?乾隆解释说:“今日偶阅《乐善堂集》,缘初刻所存卷帙颇繁,其中多有不甚惬心之句。”①一《乐善堂全集》是乾隆二年(1737)弘历即位后奉谕旨由武英殿雕梓发行的,它集中反映了涉世未深的年轻皇子弘历的政治理想、生活情趣以及闲适恬淡的心境,其中浸透着正统儒家的教条和理念。全书凡四十四卷,是刊行于世的《乐善堂全集》的第一个正式版本。《乐善堂全集》的书名来源于乾隆当皇子时居住在大内时的书房——“乐善堂”。康熙六十…     

《鬼趣图》：在人与鬼之间徘徊

1912年夏初,气温宜人,万物一派欣欣向荣,正是北京一年中最好的光景。一个微风习习的傍晚,鲁迅照例到琉璃厂“淘宝”,正逛着,猛然看见了文明书局出版的《鬼趣图》。     

张大千作品拍卖市场分析

统观20世纪中国画史,诸家各擅胜场,精彩纷呈。将张大千与其余诸家相比,若论天才逸情,大千不及傅抱石;论清贵秀雅,大千不敌溥心畬;论物情工致,大千不敌于非闇;论笔情墨味,大千不及黄宾虹;论文人意趣,吴湖帆又胜大千一筹;论金石用笔,齐白石更胜,亦无人可出其右。但若论一生艺途、生活经历之丰富精彩,绝无第二人可与大千媲美。1936年,徐悲鸿用一句“五百年来一大千”推许张大千画艺,今人沿用此语,却已超越徐悲鸿最初用意,大千好友黄天才说:“张大千岂止在绘画上可称五百年来第一人而已!其他如对古书画的鉴赏辨识、对历代名家名迹的临摹仿造。     

《九歌·国殇》“题旨”辨析——由战国楚简相关祷祠实践而引发的思考

《国殇》对“殉国将士”予以“褒扬”的做法,与战国楚简关于“兵死”的祷祠实践相抵牾,基于此,以为《国殇》即“兵死”之“祭祷辞”的说法,恐难成立.在对包山简“东陵连嚣”称“殇”或有两种可能之推断的前提下,《国殇》以“兵死”为“殇”意味着“兵死”的“宗教身份”将由“非正常死亡”的“外鬼”而归入祖先类人鬼之列,使得“兵死”摆脱了作为“外鬼”的“强死”身份和地位以及“解”的遭遇.故《国殇》以“兵死”为“殇”并列入《九歌》诸神之中,实际上已经为那些战死沙场的“孤魂野鬼”争得了“名分”.《国殇》题旨或与战国楚简“族殇”祷祠仪式中娱乐降神活动的“祝号”存在关联,而《国殇》性质的考察,或可与 楚人“族殇”祷祠仪式中的“祝号辞”相联系,但将《国殇》与“祝号辞”对号入座式的比附或等同,则存在困难.     

张大千北平历险记

张大千成名后,曾多次到北平举办画展、会晤艺术界知名人士,随着他画艺的日臻完美,遂有“南张(大千)北齐(白石)”“南张(大千)北溥(心)”之誉。当时的北平,荟萃了中国艺术界众多的名流、精英,如戏剧界的梅兰芳、余叔岩、程砚秋、马连良;收藏界的张伯驹;美术界的齐白石、溥心、黄     

陈楙荣古文创作思想评议

陈楙荣以为文章分记事、议论二体,而又以记事之体为文体之总源。以为“言出于心”和“文与言合”,其文乃臻佳境;言不由衷,文与言离,文章之道则渐趋衰弊。为文者必须“心古人之心,言古人之言,文古人之文”,方能矫正时弊,振荡末流。具体作法就是,通过学习古文,揣摩古文之体例和义法,以作为文之资。以为文章无古文、白话的高下之分,反对以文言、白话分文章之优劣,主张以“精神命脉”定文章之高下。陈氏之观点颇具现实针对性,对今日之写作教学亦不乏参考价值。惜其文集未曾刊刻,其观点未能广为传播,故知之者甚少。