浅谈寿山石雕的薄意技法

薄意是寿山石雕中独具特色的技法,自其诞生起,便与文人画息息相关。薄意是同时兼有国画与雕刻特点的艺术,创作过程犹如在石头上作画,其题材囊括了山水、花鸟、虫鱼、人物等,国画中的闲情逸致皆可在寿山石雕中觅得。因而,笔者欲在此文中与大家共同探讨寿山石雕中的薄意技法,分析其中的奥妙,共赏内蕴精神与文化。     

论寿山石印章雕刻艺术的传承和发展

寿山石雕艺术是我国石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠,有着悠久的历史底蕴和独特的表现形式,是古往今来诸多雕刻艺术家的智慧结晶。为此,笔者拟在本文中以寿山石印章雕刻艺术为例,进一步探讨寿山石雕艺术的深刻内涵及深远意境。     

中国画表现手法在寿山石雕中的运用

中国画源远流长,早在原始社会,人们就有了观察自然、描绘自然的能力,在此基础上,又逐步产生了绘画艺术。随着社会的发展,人类对自然界认知的逐步深入,绘画艺术也在不断发展和完善。而寿山石雕是中国独有的传统工艺美术门类,以其特有的雕刻技法和艺术神韵著称于世。笔者在从事寿山石雕创作时广泛借鉴了中国画的绘画原理,在此就中国画表现手法在寿山石雕中的运用加以论述。     

清前期寿山石雕刻艺术考察

由于资料的局限,人们对乾隆以前寿山石雕刻艺术的研究显得十分薄弱。本即以现存实物为考察对象,结合有关的档案献,对清前期寿山石雕刻艺术的状况进行分析,指出在寿山石雕的历史上,清前期是一个极为繁荣的时代,其题材广泛,表现技法多样,达到了相当高的水平。与同时期其他材质的雕刻相比,寿山石雕刻的艺术水平是毫不逊色的。     

高等院校寿山石雕艺术课程研究

寿山石雕作为我国首批国家非物质文化遗产,拥有悠久的历史和深厚的底蕴,它是中华优秀传统文化的重要载体之一,历经千百年的岁月洗礼,至今生生不息。随着时代的发展,寿山石雕艺术业已成为福州地区高校开展美育教学工作的重要抓手,并被纳入高校专业人才培养示范项目之中。高校专业课程的开设和人才的培养,也有助于反哺当代寿山石雕艺术,但要让寿山石雕艺术和高校美育教学实现完美结合、互通有无,依然有很长的一段路要走。本文结合中国工艺美术大师郑幼林先生在部分高校的寿山石雕艺术教学实践,进行了深入的调查和研究,希望在此基础上对高校美育教学当中的课程设计、教学方案、师资综合素质、学生课程反馈等展开剖析,并提出个人的思考及建议,以期起到抛砖引玉的作用。     

寿山石雕的古典美学写意

古典美学写意深刻体现着古代哲学思想,《易经》中有言：“形而上者谓之道,形而下者谓之器。在天成象,在地成形,变化见矣。”中国式审美精神的源头,来自于包容万象的“天人合一”自然观,从对自然之大的观照和包容,进而延伸美学美感写意。作为中国传统工艺美术门类,寿山石雕以其特有的雕刻技法和艺术韵味著称于世。在其雕刻手法中,便是借鉴了中国古典美学原理,从而实现寿山石雕的美学写意。     

杨璇及其寿山石雕

福建寿山石雕历史悠久,据考古发掘,早在商朝就已有这种石雕。清代,寿山石雕刻技艺盛极一时,雕刻艺人根据寿山石的形状及石质的优劣,因材施刻,创作出印章、文     

寿山石雕花鸟题材作品的布局

寿山石雕历史悠久、题材丰富,囊括了仙佛人物、动物花鸟、果蔬虫鱼等题材,在技艺方面则融合了玉雕、竹刻、绘画等门类的技艺精髓。笔者从事寿山石雕多年,尤其钟爱花卉果蔬、鸟虫瑞兽等题材的刻画,故而欲在本文中对寿山石雕中花鸟题材的布局进行探讨与分析。     

石雕艺人林寿煁雕工艺术及作品赏识

福州寿山石雕历史悠久,工艺精湛。深得国内外艺术爱好者的青睐。寿山石雕东门派传人林寿堪雕刻工艺及艺术风格尤为独特,作品多次获奖,值得欣赏和珍藏。     

通灵美艳寿山石

寿山石出自福建省福州寿山。石以山名。蕴涵“福海寿山”、“金石同寿”之意。寿山石是一种晶莹温腻、五彩斑斓、十分珍贵的彩石。它质地凝腻、晶莹湿润、色彩绚丽、刚柔适中。具有“细、凝、腻、灵、透”五德。素有“天遣瑰宝”、“石中之王”之美誉。为“国石”之首。寿山石品种繁多。由于它“温润光泽,易于奏刀”的特性,很早就被用作雕刻的材料,已有1500多年的开发历史。从而形成了寿山石雕刻艺术从萌芽、发展到鼎盛的一脉独特的民间工艺文化史,寿山石雕也成了从古至今、上至帝王将相下至黎民百姓都喜爱的文化艺术珍品。     

展览

<正>石工坊寿山石文化系列活动第二回·品石3月28日至4月15日,北京石工坊艺术馆开展了2015"一树一菩提,一石一世界"寿山石文化系列活动的"第二回·品石"寿山石体验季,邀请著名的寿山石文化研究专家方宗珪先生举办寿山石文化主题沙龙,以"品"为关键词,使寿山石爱好者通过与寿山石文化专家的近距离接触以及对寿山石雕精品的欣赏与了解,更深一步领略寿山石的内在精神和人文内涵。此次主题沙龙活动也是方宗珪先生从艺55周年的纪念出版物《寿山石泰斗——方宗珪》精装本的首发仪     

清尚均款寿山石弥勒像

高6.6、宽9.5厘米。寿山石质柔润,净洁如玉,颜色有米、紫、青、黄、黑、白等。近年来因资源日益枯竭,品质佳者或属旧坑的寿山石雕刻作品身价迅速攀升。寿山石雕历史悠久,早在南朝时就有以寿山石雕制作的明器出现。到明清时期,寿山石雕刻十分兴盛,且达到较高的艺术水平。清康熙、雍正、乾隆年间雕刻名家辈出,如杨璇、尚均,就是当时刻石名手,所刻精品多为宫廷收存。据传康熙年间尚均曾被招为御工。此件弥勒像,盘坐式,面容微笑,左手抚膝,右手挽串珠。头部雕刻有细细头发,服饰上面刻龙凤及勾莲纹,雕刻精细。作者抓住了人物的体态容颜特征,形象逼…     

民间特艺 荟萃榕城

福州工艺美术技艺精湛,脱胎漆器、纸伞、角梳是手工艺品的“三宝”：而脱胎漆器、寿山石雕、软木画又是特艺品的“三宝”。     

论石雕技法在石壶雕刻中的运用

在传统石雕创作题材领域,一般来说囊括了仙佛人物、山水花鸟、祥禽瑞兽等,而在当下则明显呈现出更加多元化的发展趋势。笔者从事寿山石雕多年,尤其喜爱和擅长石壶技艺创作,故在本文中就此展开探讨,与大家共同分享笔者在石壶创作中的所感所得。     

巴林右旗出土石雕人像

内蒙古赤峰市巴林右旗巴彦汉苏木牧民挖那日斯台灌渠时,在那日斯台(蒙古语音译,意即松树坡)村东南约1000米处发现石雕人像一尊,而后移交给巴林右旗博物馆收藏。这石雕人像是造型风格古朴典雅、技法娴熟、比例均匀、制作最完美的史前石雕艺术品(见图)。     

漫谈惠安石雕的艺术价值

惠安石雕历史悠久、工艺精湛、形态各异,具有较高的艺术性和文化性,至今仍散发着迷人的魅力。作为“中华一绝”,惠安石雕是我国工艺美术界的一朵奇葩。在其历史发展进程中,无数的能工巧匠进行了深入的探索和创新,使它在中国艺术领域占有一席之地。在新时代背景下,如何使惠安石雕推陈出新,是值得惠安石雕界积极思考和努力实践的课题。文章立足于惠安石雕历史发展的悠久性和独特性,进一步探究其艺术价值,从历史、艺术、形意、匠心四个方面论证惠安石雕,以期为惠安石雕的多元创新发展提供借鉴。     

论当代雕塑设计语言在石雕中的体现

随着社会的不断发展进步,艺术领域也呈现出了多元化的时代风貌。落到艺术家个体上,有的赓续传统,秉持着将中华优秀传统文化发扬光大的决心埋头前行;也有的将传统工艺美术形式与先进的美学理念相结合,力求在艺术领域中开辟出新的天地。笔者从事当代石雕艺术创作多年,在继承寿山石雕传统技艺的基础上,于创作实践中始终坚持追求雕刻创作的新境界,并在传统创作思想与当代雕塑理念之间不断锐意创新。因而,笔者拟在本文中与大家共同探讨当代雕塑设计语言在石雕中的体现。     

清寿山石雕大家杨玉璇

正清代满族人崇尚华丽精致,钟爱文玩把件,民间手工艺因此得到提高发展,寿山石雕也因此迈入鼎盛时期。顺治年间出现的艺坛巨匠杨玉璇,继往开来,发展形成了寿山石独特的雕刻技艺,创造出儒工雕刻艺术,对后世影响巨大。世传其曾被招为御工,然无从考证,惟北京故宫博物院藏其作品甚多,足以证明清廷皇族对杨玉璇雕刻艺术的赏识和钟爱。杨玉璇,又名杨玉璿、杨璇、杨璿。据《漳浦     

山西省博物馆馆藏石刻造像撷珍赏析

雕刻艺术是造型艺术中的一个重要门类,它运用雕和刻的方法,创作出了具有实在体积的艺术形象＿ 中国古代的石雕艺术,滥殇于新石器时代,在长达数千年的历史过程中,由稚拙到成熟,由土生土长到吸收域外文化,兼融并蓄,取得了辉煌的成就。遗留至今的石雕作品不仅数量巨大,内中精品更是不胜枚举,其艺术成就可与古埃及、古希腊、罗马及文艺复兴时期的艺术作品相提并论。 艺术风格上,中国古代的石雕艺术有独特之处。在技法和表现手法上,不仅有西方雕刻艺术中的圆雕和浮雕,又有透雕、阴线刻、四面刻、减地平面阴刻等多种表现手法。 地处…     

寿山家族世系研究

抗俄名将寿山出生在一个军事世家,其家族成员的军事才能在明清两代历史上占有重要地位。通过对清代黑龙江满文档案的翻译研究,获取到寿山家族大量人口资料,为我们进一步研究寿山家族提供了新的史料,同时也有助于我们深入了解清代黑龙江的历史。