园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。     

论山水写生的精神生命

山水写生是中国厕的重要形式,其艺术追求和审美取向体现了中国美术的传统精神。本文从历代中国山水画论的概括提炼出发,结合自己的艺术实践和体会,阐述了山水写生师造化、写意境、写生命三个层次的生命内涵。     

甘肃山水画创作题材优势思考

山水画是中国绘画传统中的重要组成部分,20世纪的中国山水画领域,黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等艺术大师融会传统技法和独特的艺术语言,创造出山水画的人文精神,奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家在继承中逐步创造出具有甘肃地域特色的山水画风格,成为当代中国山水画体系中的重要组成部分,为中国画坛所瞩目。     

苍劲雄奇灵性语言——读吴静山的中国画

"君子之所以爱夫山水者,其旨安在?"(<林泉高致>)道出了士大夫讴咏自然,寄情山水的林泉之志.山水画,经过了长久的历史变迁,为什么在当代国人的精神生活中,仍然有着重要的位置?究其原因,有其深刻的文化背景.中国文化深受道家影响,有在山水中陶冶性情、借山水抒情言志,表达自己的理想和抱负的传统;而传统山水画所体现的"天合人一...     

溪山幽寂——黄公望绘画艺术及其《写山水诀》

山水画大家黄公望是元四家之冠,其所作《富春山居图》为元代文人山水画转型期的经典作品,其意境清新简远、平淡天真,是在继承传统基础上对中国山水绘画艺术的一种创新,它构成了黄公望山水绘画艺术复杂多元的文化内涵。黄公望的绘画理论传世文献《写山水诀》,是对山水绘画技法深入研究的理论结晶。     

指下云山意无穷 信手写来入化境--刘知白指画山水的艺术特色

刘知白先生是现代山水画系中的一位隐士型画家,其泼墨山水取得的杰出成就,不仅在于笔墨语言和审美观念方面的突破,还在于图式构成中亦自成面目,深受美术界关注。刘知白具有极深的传统功力,他的艺术路子广阔,山水、花鸟俱佳,而且在诗与书法方面皆有造诣。值得一提的是,刘知白先生的指画在方法上延续了传统模式,但是却能融入画家个人情怀和时代精神,他擅长以极为简淡物象,抒写心志,表达如诗的山水意境,有着较高的研究价值。     

山水绘画题材的选择与形式探索

当代山水画题材的选择形似其本身所带有的审美情趣是否为人所接受,是值得进行深入分析、探讨的。由于题材的变化,当代山水画的物象造型、形式结构等也与古代山水画不尽相同,其中的保留与传承、发展与创新以及和题材、时代背景的相关性也需要进行不断的探索与实践。     

中原山水画风宣言——首届中原山水画风探索展观后感

河南省美协中国山水画艺术委员会本着弘扬中原山水画艺术的宗旨 ,于 2 0 0 0年 6月 2 4日至 30日在郑州举办了首届中原山水画风探索展 ,并同时出版《展览作品集》。这次展览得到全省绝大多数山水画家的响应 ,共展出 80多位山水画家的作品 ,其中非委员的画家有 4 0多人入选。展览表明 ,经过几年的潜心探索和创作实践 ,中原山水画整体实力上升 ,有了一次较大的飞跃。大家一致认为这是中原山水画领域内一次较好的展览。2 9日举办的中原山水画风探索展理论研讨会以前所未有的深度探讨了画家目前普遍关注的几个问题 ,表现出他们对何去何从的思考…     

建设广州山水城市之探讨

山水城市是当前城市规划和科学家们讨论的热点。专家们普遍认为,山水城市是中国未来城市的模式,是我国城市发展的方向。     

从敦煌壁画看唐代青绿山水

敦煌壁画大量的山水画迹可以复原唐代青绿山水的原貌,为研究中国山水画史提供真实的依据。本文以敦煌壁画中的山水画为例,分析了唐代山水画流行的四种构成方式:三山构成、金字塔形构成、左右对比构成、阙型构成。作者同时对唐代风景图像中树木、水的表现方法,以及色彩应用等加以分析,阐述了唐代青绿山水画的基本特点。     

阳朔山水

桂林山水,是挂在中国大西南的一幅绚丽多姿的彩画,令天下人为之神往。“桂林山水甲天下,阳朔山水甲桂林。”来到桂林,方知桂林最美的山水是在阳朔。“桂林的山呀桂林的水,山山水水这样美……”诗人贺敬之的美丽诗句早已让我们认识了桂林,桂林如画的山水也成了我们多年的向往。今天,这幅瑰丽的山水画终于在我们面前展开了。     

旅游中的山水景物审美--对中国旅游地理学中美学理论的研究

山水风景作为审美客体,是一个形象丰富、有声有色,动静结合,自然与人文相互渗透的景观空间,其所具备的美学和历史文化价值,陶冶了人的情操,满足了人在精神文化方面的需求,而人在与大自然复杂的交往过程中所形成的精神文化需求构成了山水风景审美的特有内涵.     

论龚贤画的山水地质学特征——为纪念龚贤逝世三百周年而作

龚贤山水画有何创新成就?他的山水画有何特点?他的绘画实践所走过的道路给我们有什么启示?这些都是值得我们探讨的问题.笔者拟从山水地质学的角度分析龚贤绘画的特点、表现方式与生活源泉,进而提出龚贤绘画的山水地质学特征,以及他的创作道路给我们的若干启示.用山水地质学方法研究中国山水绘画艺术特征,实属一个新的研究领域,本文仅是初步尝试,当否?恳请读者批评指正.     

镇江的山水人文精神

正山水是自然景观,在中国的文化传统里,山水是承载了更多精神内涵的载体。"仁者乐山,智者乐水","看山不是山,看水不是水","我见青山多妩媚,料青山见我应如是",都是把山水比拟成和自己心灵相通的有思想有灵性的存在。所谓一方水土一方人,山水风物最能涵养人的品格和精神,山水既是自然资源,也是濡养当地人的精神源泉。镇江市地处长江南岸,大运河穿城而过,市内河道众多,山头林立,地理位置独特,是     

山水寄情 笔墨抒怀:明清文人山水题材折扇画鉴赏

<正>"智者乐水,仁者乐山",与山水风物为友是中国古代文人的精神风尚与文化特质。他们徜徉于大自然,阅读山水,既可娱情,亦能适志。山水风物也就成为古代文人诗词歌赋与笔墨中最为常见的主题,山水题材理所当然成为中国古代文人绘画表现最为广泛的题材。这些文人画家山水画作或"逸笔草草,不求形似,聊以自娱","写胸中逸气耳",抑或借山水明志,"澄怀观道,卧以游之",充分体现一种娱己娱人的心态。自然山水之景致何时入咫尺扇面,并成为扇面这一独特艺术形制     

当代中原著名山水画家系列评介之二 太行李明

李明在中国山水画界的地位 ,从某种意义上说 ,是由他创作的一批以太行山为题材的作品确立的。 1 994年获全国八届美展大奖并被中国美术馆收藏的《太行浩气》是他的成名之作 ,这一作品使他在当代画太行的画家群体里占据了一席之地。在这前前后后 ,他画了很多太行山水 ,或大或小的作品 ,基本上已形成了他风格化的语言。太行山成为李明山水的风格化程式符号。我知道李明自幼喜爱绘画 ,又在河南大学美术系接受名师的熏陶 ,得以系统的规范训练。曾见他在一次展览中展出过一幅少年时临摹的清人山水 ,扎实的功夫令人赞叹。一次偶尔的聊天中得知他曾…     

陈崇光水墨山水长卷赏析

<正>山水画是中国古代文人寄寓情感、慰藉心灵的重要载体,古代文人们无论"穷""达",均能将自己或豪迈、或悲悯、或隐逸、或不平的各种情怀融入山水画之中。一幅好的山水画,不仅能画出山水的自然气韵,体现画家的人格魅力,亦能使欣赏者在情感上与作者产生共鸣。安庆市博物馆收藏的陈崇光水墨山水长卷,即是这样一幅具有深远意境的佳作。陈崇光水墨山水长卷,纵24厘米,横213厘米,绘制了天台山山谷     

叠嶂山水印象——杨博文山水画赏析

杨博文,笔名杨博,号智禅、白云草堂主。1967年生于兰州,祖籍江苏溧阳市杨庄。1994年毕业于西北师大敦煌艺术学院。自幼师承当代著名画家、西北师大教授唐俊卿先生,为其入室弟子,并先后受教于杨国光、康金城等先生,学习中国画艺术。2004年就读于中国国家画院首届高研班姜宝林工作室,2006年师承上海大学艺术研究院院长、著名美术史学家、画家阮荣春先生学习中国山水画创作。现为中国美术家协会甘肃分会会员、中国美术家协会敦煌创作中心委员、九三学社中央书画院画家、北京国画艺术家协会山水画创研部副主任、甘肃青年美协常务理事。主攻山水、花鸟国画创作,兼习诗词,金石篆刻师从当代名家钱墨君先生,独创了唐三彩、钧瓷等釉彩窑变中国绘画艺术表现形式。作品被美国、香港、韩国友人和多家企业收藏。     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

旅行与山水文化的形成

随着人类与自然的不断亲近,山水由被顶礼膜拜的神祗,逐渐变为了纯粹的审美对象。古人的旅行活动不断深化着这种认识,进而催生了中国独特的山水文化。山水文学、山水画作为其中的代表,最能体现二者互为表里的密切关系。