《名家绘箑联珠》——明清扇面艺术精华

扇面是中国书画的形制之一,它和斗方、中堂、对联、于札、册页等形制一样,迎合了人们收藏和欣赏的不同需要。在源远流长的岁月中,小小的扇面书画,成为艺术品,在我国有着悠久历史。扇化源于战国时期。随之所形成的扇面书画艺术经过近二千年演进,逐渐成为中国书画中极具民族特色的一种艺术形式,其中,尤为明清时代盛行的折扇更具代表性。     

挥洒聚散见乾坤——扬州博物馆藏折扇赏析（下）

异彩纷呈的书画扇面折扇扇面的质地一般分纸本、绢本两类(这里不讨论象牙、檀香木等工艺扇),而各自又可分素面、色面两种。扇面上还可作泥金、泥银、洒金、洒银、暗花等装饰处理,有些书画家喜用此类扇面,使书画扇面更加富丽堂皇,熠熠生辉。在折扇扇面上加以书画装饰,据文献记载始于宋代。北宋王禹玉《华阳集》中“赵模墓志铭”载,赵模前往契丹报聘,席     

制作工巧 精美绝伦——天津市艺博藏清宫折扇

折扇原称折叠扇,又称聚头扇。文献记载宋时由朝鲜传入我国,当时就有在折扇上作画的记载了。明詹景凤《东图玄览编》中说到:“马远竹鹤、桂花二册,本是一折叠扇两面,与今折叠扇式无异”,我们现在能见到最早的折扇实物是藏于故宫博物院的一件明代宣德皇帝朱瞻基所画的大型折扇。据徐邦达先生考证,目前所见最早出于书画家之手的折扇实物也在明代,是由吴门派书画家沈周、吴宽等人创作的作品。在此之后的四五百年里,书画家们竞相在扇面上献艺,留下了无数精品。天津市艺术博物馆收藏了大量的清宫折扇,大多是清宫廷画家或王公大臣、皇子、皇帝们的书画扇。另一种是用料、做工都非     

春风一缕送墨香

正伴随着2016新年的钟声,"水墨汤湖——湖北当代中国画扇面邀请展"拉开了汤湖美术馆新年展览的序幕。50位中国画画家,以精心绘制的厚礼——百幅扇面迎接新年的到来,展览在突显扇面画艺术笔墨菁华的同时,表达了艺术家对新的一年美好愿景的祝福。扇面画是历史悠久的传统中国绘画艺术形式,有圆形团扇和折式折扇等多种形式,集艺术鉴赏与生活实用为一体的独特形式深为历代民众所喜爱。为弘扬中华民族传统文化,     

精工文质 冲澹中和 一柄臣字款乾隆宫廷小折扇

<正>这是一柄纵11.8、宽0.9、展开约18厘米的袖珍型小折扇。折起来比一只雪茄还小,展开来也只有手掌般大小。其扇骨以黄竹为之,大骨与扇面相连部分镂雕连续的梅花图案;素骨部分为抹圆工艺——合拢后扇柄手执部分呈圆柱体,"和尚头"则饰玳瑁并卯接。此扇做工极考究,古玩行习惯称之为"造办处工",即出身于显赫的清宫造办处。折扇正面为一幅水墨山水画,显然是秉承"四王"一脉,惟勾勒渲染极精细。     

挥洒聚散见乾坤——扬州博物馆藏折扇赏析（上）

明清两代的扬州,由于盐业和漕运的迅猛发展,有力推动了商业、手工业的兴盛。官衙的倡导、豪商巨贾的奢侈以及各阶层市民的消费,大大刺激了这一地区手工艺品的生产,漆器、玉器、金属器、刺绣、竹木器、雕版印刷、制笔、制扇等,无不穷极天工、争奇斗艳,在全国享有美誉。扬州博物馆馆藏近千件折扇和书画扇面,正反映了当时制扇业的高超技艺和风雅气     

沈周山水扇面赏析

明代中后期,扇面书画蔚然成风,达官显贵、名家流派、文人墨客都善笔于折扇,尤其以被称为“吴门画派”之首的沈周也创作了大量扇面书画精品流传至今。本文以沈周山水扇面为赏析对象,描述了沈周画作的绘画风格及画中所蕴涵的意境。     

湖州市博物馆藏折扇

卷舒便利的折扇于北宋年间传入中国,至明永乐年间开始在民间流行,成为文人雅士精致生活的象征。扇画亦成为一种独特的艺术形式,而扇骨的精美工艺更映衬出折扇的丰富美学内涵及人文亲和力。本文择取湖州市博物馆藏最具代表性的8把折扇,探讨了其基本样式、扇面装饰方法及扇骨的制作工艺等。     

古代折扇的还原修复——以“文俶”“永瑢”扇为例

针对明代"文俶"及清代"永瑢"折扇画面上的虫蛀、残缺、脱色、掉粉,扇骨残损、断裂等病害,借助电镜纸纤维分析等科学手段,对补纸材料的选择、金笺的固色、扇面原折印褶皱处虫蛀洞的补缺等进行了全面分析,制定了扇面清洗、揭离、补缺、全色、接笔的修复方法。同时,在扇骨的修复实践中,探寻与运用"贴肉""续筋""榫卯接骨"等古法,还原修复了扇骨断裂与缺损前的原貌,最大程度地保留了古人在折扇上的审美与实用价值,探讨与实践了传统工艺与现代科技相结合、还原修复古代折扇的一种新的理念与方法。     

墨彩生风 记中国国家博物馆藏明清扇面艺术展

2013年3月29日,小品大艺——明清扇面艺术展在中国国家博物馆隆重开幕,这是中国国家博物馆首次举办的扇面书画专题展。展览从中国国家博物馆所藏扇面中遴选了90幅明清时期的书画作品,分为山水、花鸟、人物、书法四个单元。现场还设置了“扇子简史”和“古代扇子的形制与演变”图文展板,配备有“明清扁面精品赏析”的视频演示,参观者可以凭借这些内容更加深入地品读、赏鉴明清时期的扇面艺术。     

为忆家山好 千峰一杖轻：南京博物院清代山水画展侧记

明清是中国山水画发展的重要历史时期,此一时期的山水画,作为明清绘画的主轴之一,在中国山水画史上亦具有非常重要的地位。清代山水画是明代山水画的持续,并没有因明清易鼎而发生断裂和衰退,相反,在特殊的社会历史条件下,又产生了山水画史上的又一高峰,由清初的辉煌而历经中期、晚期的发展变化,形成     

执在手中的优雅

大约是在12岁的时候，偶然在一位邻居家中——那是位旗人名宦的后裔——看到人家在瓷青折扇上写金字，工整的写经小楷，按照每行回二的格式书写，是那样的清隽潇洒。那金粉是用白芨调过的，与瓷青扇面相得益彰，非常好看，于是羡慕不已。小时候胆子大，居然在东四牌楼的南纸店买了两柄瓷青面折扇，     

吴县洞庭山明墓出土的文征明书画

1973年3月,南京博物院在吴县洞庭山清理了明代许裕甫墓(清理情况见本刊本期简讯)。墓中出土的最有价值的文物是文征明书画折扇。扇骨为乌木,十二股,长31厘米,扇面为泥金,高20.3、宽55厘米,虽在尸水中浸泡几百年,仍然不失光泽。文征明是明代中期有名的书画名家,在他数量众多的传世作品中,书画扇面占了相     

为爱红芳满砌阶 教人扇上画将来 南京博物院藏明清扇面绘画特展

自纪念南京博物院诞辰八十周年院庆专题系列艺术展之后,为迎接国际博物馆日以及南京博物院第一届春季展览,新近推出、更换了历代绘画陈列馆、历代书法陈列馆、历代雕塑馆、胡小石馆、陈之佛馆、傅抱石馆、苏天赐馆的专题系列展览,其中历代绘画陈列馆所推出的春季特展“南京博物院藏明清扇面绘画特展”即是这次展览的重要组成部分。此展为遴选院藏九十九把明清扇面而举办的具有院藏特色和优势的专题展览,集中展陈出明清不同绘画流派、不同层次画家的扇面绘画藏品,使人们可以近距离领略我国独具特色的扇文化和明清绘画特色。     

折扇的华夏风雅

从日本“贡扇”的传入到明清文人随身之物,折扇经历了从舶来品到中国化的历程。文人画家对其娱乐性审美功能的发现和拓展,是开启这一进程的动力之源。在经历了明代审美的洗礼后,这一外来的艺术终于蜕变出我国折扇绘画的成熟面貌,并走向兴盛。     

尺幅千里——佛山市博物馆藏明人绘扇精品赏评

扇面作为中国书画艺术的一种重要形制,因其独特性,历来受到文人雅士的青睐,尤其在明清之际甚为流行。书画扇面强调以小见大,扇面创作被认为是艺术创作中带着镣铐的舞蹈,对作者的要求极高,也最能展现一个书画家的才情功力。现择取佛山市博物馆藏有的几幅明代金笺扇面绘画,与同好共赏,并就教于方家。     

制作工巧 精华绝伦——天津市艺博藏清宫折扇

折扇原称折叠扇,又称聚头扇。文献记载宋时由朝鲜传入我国,当时就有在折扇上作画的记载了。明詹景凤《东图玄览编》中说到：“马远竹鹤,桂花二册,本是一折叠扇两面,与今折叠扇式无异”,我们现在能见到最早的折扇实物是藏于故宫博物院的一件明代宣德皇帝朱瞻基所画的大型折扇。据徐邦达先生考证,目前所见出于书画家之手的折扇实物也在明代,     

折扇中的大千世界——吉林省博物院藏张大千折扇选

正折扇在我国已有数百年的历史,因其将实用性和艺术性完美集于一身而深受历代文人书画家们的喜爱。扇面上的书法、绘画,虽因尺寸所限无法挥洒长松巨木式的雄阔,但惟其如此,更需精心布局、尽力描绘,方能在小小扇面上展示出作者的功底和境界,故此绝大多数书画扇都很精美,与高轴大卷相比,亦不逊色,别有一番动人韵致。此外,一柄成扇其扇骨的选材和制作也颇有讲究。二者结合,造就了这种传统书画中特殊形式的魅力。     

清代画家山水扇面册赏析

<正>吉林省博物院藏《清代画家山水扇面册》,于20世纪60年代收购于北京市文物市场(宝古斋)。册中收录清代"四王吴恽"六家中王作品3件,王原祁和恽寿平作品各1件,另有高简、戴熙、徐枋、吴、李育5人作品各1件,共计10帧扇面集成一册。在本院所藏诸多明清书画扇面中,这件《清代画家山水扇面册》品相好而画功精湛,汇集名家笔墨,是院藏书画扇面系列中比较重要的一件,具有较高的艺术研究价值。     

馆藏明代《朱士瑛设色山水人物图折扇面》赏析

<正>长沙市博物馆文物字画库房收藏了一件明代《朱士瑛设色山水人物图折扇面》,扇面虽然不大,但栩栩如生,实为罕见。这件明代《朱士瑛设色山水人物图折扇面》是由易元九先生于1982年捐赠给长沙市文物工作队(现长沙市文物考古研究所)的,1986年经市文物工作队移交长沙市博物馆保管部至今,为国家二级文物。易元九(1911-2000年),字家勋,号元九,湖南长沙人,湖南省文史研究馆馆员,他精通诗词书