20世纪50—70年代越南历史主题性绘画风格研究

20世纪初,伴随着法国对越南的殖民统治,西方现代美术观念对越南美术特别是绘画产生了很大的影响,当时越南著名旅法艺术家武高谈的作品中充满了对民族民俗风情以及宗教题材的浪漫与唯美。20世纪50—70年代,东南亚正在经历反对殖民者的民族独立斗争,此时期的绘画作品在主题选择上产生了变化,此期间,越南美术界成立了抵抗组织,用绘画的方式反映越南军民在民族独立斗争中的顽强意志,涌现出了很多围绕民族独立等革命历史题材绘画作品,我们从博物馆保存的这一时期珍贵的作品中,能够清晰地感受到越南艺术家们对故土和人民的热爱,同时这一时期的绘画作品也承载着他们的责任感和使命感。越南绘画的发展进入到一个转型的时期,这一时期绘画作品中的形象取材大多来自农民、工人、革命军以及知识分子等有着热烈爱国情怀的底层人民,与中国近现代美术发展的特定阶段有着相似性。同时也不难看出越南艺术家对于自身民族文化继承和发展的民族自觉性,对历史主题性绘画创作中所包含的民族文化意识以及特定的历史时代背景的研究都具有参考价值。     

浅谈疏离感在绘画创作中的体现

疏离感是现代城市生活中的普遍现象,常用来指代人与人之间陌生、疏远的关系。本文试从绘画的角度来阐释疏离感的概念。受身处时代和心境变化的影响,有些艺术家常常会创作出带有疏离感的作品,画面流露出内心深处的情感。疏离感在绘画中有很多表现形式,如风景画、人物肖像画,以及别出心裁的画面形式语言等都可传达这一情感。本文通过解读几位相关艺术家的作品,分析其画面内容、形式语言等方面的呈现与作品孤独氛围之间的关系,从而探讨疏离感在绘画创作中的体现。     

抗战时期的中国美术

艺术家以艺术形式为武器参加抗战,先后以鲁迅思想和毛泽东思想为指导,发展了具有鲜明的时代特色的木刻艺术。同时,还有一部分艺术家以满腔的热血,用油画、粉画、图画等形式参加战斗,虽在审美性艺术史上不算主流,但其伦理美的追求达到了民族性的至高境界,仍留下了具有永恒的历史价值的作品。其间,最幸运的一批艺术家在不违背时代精神的同时,获得了较为专业性的审美追求的机遇,在艺术本体领域取得了长足进展,成为现代中国艺术的主流。各派的影响力都延续到新中国成立以后,成为当代画坛各流派的前驱。     

《一个青年艺术家的肖像》的叙事艺术

詹姆斯·乔伊斯运用神话故事暗示了年轻艺术家从黑暗飞向光明的艺术追求,同时暗示出他前途未卜,这里神话典故的应用揭示了小说的基本主题,《肖像》在艺术风格和思想内容上的丰富性使它成为文学史上一部独树一帜的作品,也确立了乔伊斯在现代文学史上的地位。本文将从三个方面对乔伊斯《一个青年艺术家的肖像》的叙事艺术进行阐述。     

未来总动员英国当代艺术冲击波

未来需要你的参与——艺术家Mark Titchner的灯箱作品,被印制成巨幅海报,屹立于上海民生现代美术馆门口。2月10日至3月21日,未来总动员:英国文化协会当代艺术珍藏展在此举行,Mark的作品被引用为展览的主题。     

万物之源始于“空灵”的圆点——论女性艺术家草间弥生

笔者以著名女性艺术家草间弥生的作品为研究对象,探索作者在作品中用艺术的手法表达其成长的心路历程和内心的情感,优秀的艺术家都会在艺术创作中,赋予作品感情或寓意,并使受众或观赏者达到一种情感上的共鸣与交流,这才是艺术的魅力,通过艺术传播反映出精神上的升华。     

以书为画 形道混融：《心画》——王方宇的书法暨收藏作品展

12月8日题为《心画》的王方字捐法暨收藏作品展在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆开幕,展出其创作的现代书法作品近50件,及其重要收藏品八大山人和现代齐白石的作品,展览并陈列其生前使用的文房用品笔墨砚、笔搁及部分自用印,还同时展出王方宇的部分英文著作,让观众从多个方面了解这位杰出华裔学者、艺术家在学术研究与艺术探索上的成就。     

斯人虽逝 遗韵不绝——纪念视觉艺术家陈逸飞

他是一个真正的艺术家,一生从未停止过追求,以关怀人类文明的进步为己任。从上海美术学院毕业后,陈逸飞先生赴美国纽约亨特学院攻读美术硕士学位, 在短暂的时间内获得了艺术界的认可。他的绘画作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。他去过很多很多的地方,世界不同文     

浅析中外声乐艺术的异同——以欣赏和演唱角度为例

本文从欣赏和演唱的角度出发,以中西演唱方式、部分中西声乐作品和中西艺术家为例,对比、总结了它们之间的共性与个性：从情感表现和歌唱技能来说,有其共通之处;在文化观念、歌唱心理结构和生理器官配合等方面又有其独特的特点。     

未来总动员

“未来需要你的参与” ——艺术家Mark Titchner的灯箱作品,被印制成巨幅海报,屹立于上海民生现代美术馆门口。2月10日至3月21日,“未来总动员：英国文化协会当代艺术珍藏展”在此举行,Mark的作品被引用为展览的主题。     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。     

在艺术追求与生活激情之间——论托马斯·曼小说中的艺术家困境

托马斯·曼的一系列以描写"艺术家困境"的作品自出版以来,在文坛上引起了广泛的关注。本文的开篇在归纳涉及此主题的一系列作品的基础上,运用弗洛伊德精神分析原理试图揭示艺术家创作困境形成的原因以及艺术家皓首穷经所追求的"美"的具体所指及其后的隐含意义。其次,综合同系列小说的情节内容,探索他对艺术问题的思考和总结,挖掘艺术家灵魂深处那永远跳跃着的、专注于自我的激情燃烧出的火焰。     

华人在越南经济发展中的地位和作用

中越两国自古关系密切,越南深受中国文化的影响,国情相似,经济互补性强。目前,在区域一体化、东盟合作加强和中越改革开放的新形势下,加强合作是大势所趋,两国人民迫切需要增进了解。而越南华侨华人在中越经济交往和发展中起到了不可或缺的桥梁作用。研究越南华人的历史与现状,增进我们对越南华侨华人经济与中越关系和贸易往来之间关系的了解,有利于两国更好的合作与发展,有利于我们更好地发挥华侨华人的作用来为我们今天的改革开放服务。本论文主要以历史发展的时间为线索,从经济方面,动态地分析和描述华侨华人向越南迁移的历史和在迁移过程中华人经济的形成、发展以及对越南经济发展的影响。     

越南传入古籍略考

在中越文化交流中,不只是越南搜求中国图籍,也有一些越南人的汉文作品在中国产生或流传.《四库总目》著录越南书数种,如黎崱《安南志略》、黎澄《南翁梦录》,但原属越南书籍,后传人中国的只有一部《越史略》.本文拟对从越南传人中国的数种古籍作一点探讨,遗漏不当之处,请读者指正.文中所谓古籍的著作年代大致以清代为限.     

雕塑的语言以及材料运用

随着时代的发展进步,雕塑艺术同时也在持续的发展着。现在的雕塑艺术家对其作品的表现手法以及材料的运用也越来越丰富,对新材料的运用方法也不断的合理化。但是,雕塑材料的语言以及运用是需要现代雕塑家们不断拓展和探索的课题。     

青年书家包俊宜

包俊宜 ,男 ,1 956年 1 1月生于贵阳 ,江苏太仓人 ,师承陈恒安先生。书法创作以大篆、甲骨、行草书为主 ,作品先后入选第二至六届全国书展 ,第一至三届全国中青年书法展 ,全国现代书法名家邀请展 ,日本中日书法展等大展 ,各种书体作品曾先后在新加坡、韩国、巴西、香港、台湾等国家和地区展出。作品风格多样 ,出于传统而不囿于传统 ,出版有《包俊宜书法篆刻集》、《对山集·包俊宜书法》。有数十本书法选集收入其作品 ,传略收入《中国当代书法家辞典》、《中国当代文学艺术家传记》等辞书 ,作品还先后被西安书法博物馆、中南海、全国政协、…     

当代中国绘画的敦煌风格化探索

中国近代美术在经历了长期彷徨与困惑之后,文化先驱放眼世界,留学欧洲、日本学习西方绘画精神和教育体系,拉开了中国近代美术发展的帷幕。为寻求民族文化自信,现当代中国艺术开始中国绘画的民族化探索,在题材、表现语言及精神内涵等方面的探索如火如荼,取得了丰硕成果。敦煌莫高窟被发现以后,早期的敦煌艺术研究以临摹和保护为主,为现代中国绘画的敦煌风格化打下了坚实基础。在当代中国艺术家和甘肃省本土艺术家中,涌现出许多优秀的艺术家,他们致力于艺术创作的敦煌风格化研究,在理论和实践方面取得重大成果,为"敦煌画派"的发展起到重要的启示和引领作用。中国"岩彩画"的发展使这一古老的艺术形式重新被国人认识和喜爱,为现代中国绘画对敦煌艺术的研究开创了新形式和新领域。在敦煌风格化探索和研究中,也存在许多误区和问题,当代艺术家对于敦煌艺术的研究不足,机械的学习和借鉴敦煌风格,不能很好地体现当前中国的时代精神和民族精神。艺术创作的敦煌风格化要紧密围绕着文化本体和其生存发展的地域特色进行,在众多艺术同仁的共同努力下,敦煌艺术及"敦煌画派"的发展必将走向辉煌。     

高进军东京书法展新闻发布会在京召开

正近日,由日本中国友好协会、日本国际艺术家协会主办的"文道当行—高进军东京书法展新闻发布会"在全国政协文史馆成功召开。此次展出近70幅作品,因为场地限制,作品基本在四尺整张以内,作品内容以中、日文化为主。刘尚勇曾评议道:"作品的高水平与高进军个人的艺术感悟、     

《丝绸之路》彩版征稿启事

《丝绸之路》为旅游文化月刊,以“弘扬丝绸之路优秀文化,发展中国西部现代旅游”为办刊宗旨,采用国际通行大16开本,四封及内页共计20多页为铜版纸彩印,其他为双色套印。现向社会征集彩版图片稿件,具体要求如下:1.要求作品真实反映丝绸之路历史、文化,丝绸之路现代旅游、民俗风情、自然风光、名胜古迹、社会生活、开发建设、生态环境,丝绸之路的发展变化和西部百姓故事。2.作品以系列组照为佳,单幅图片也可,最好配简短文章,加注图片说明。3.除部分历史题材和文物考古方面的资料图片外,作品要有时效性。投寄数量不限,黑白、彩色、数码作品均可…     

嘎德寻找自己的艺术语言

嘎德的作品在藏族当代艺术家中极具辨识度,而且不局限于架上绘画、观念摄影、装置艺术……他更善于从生活中去发现隐喻,再由作品表达。2006年,作品《冰佛》被栗宪庭先生誉为“西藏当代艺术的里程碑”。作为本土最重要的当代艺术家之他的生命历程贯串西藏当代美术史。