明代民窑青花瓷绘艺术探源

青花瓷器是我国古陶瓷中最具有代表性的品种之一,青花瓷器作为明朝瓷器的主流,无论是生产数量还是使用范围都是其它品种所无法比拟的。这其中又以景德镇生产的民窑青花居主导地位,它那潇洒活泼的气质,构图疏朗的纹饰,带给我们美的享受。美的东西是人们不断追求和向往的,因为它能给人们以愉快、欢乐和希望。而明代民窑青花瓷正是以它那淳朴的气息、强烈的生活气息和诱人的艺术魅力,向人们展示出了具有中国传统化和民间艺术情趣的瓷绘艺术。     

艺术陈列中青花瓷器修复的上色处理

青花瓷器是中国陶瓷史上极为重要的一个门类,从真正兴起到现在,已有六百多年,留下了丰富的文化资源,各大博物馆和文物保护机构含有大量的青花瓷器。但由于瓷器易于破损,这些青花瓷往往存在破损、缺失等病害,极大地影响了陈列效果。艺术陈列修复对于破损青花瓷器重新回到大众视野起到了非常重要的作用。而青花瓷器修复中的上色处理是修复中的重点和难点,本研究通过对青花瓷器胎釉、青花钴料、青花纹饰画法、青花细节特征、破损情况等几个方面进行观察分析,提出切实可行的修复技法和修复步骤,使破损的青花瓷器得到修复,并达到陈列展览的要求。     

青花瓷元素在人物造型中的应用

传统的中国元素、中国风时下正热,并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。青花瓷元素的应用是传统与时尚结合的一个很好的典范,把传统文化融于现代时尚之中,两者融洽地结合在一起,既不失传统韵味,又不乏时尚之美感,可谓是恰到好处。青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。本文首先以青花瓷元素的特点进行分析研究,从青花瓷的概念出发,根据青花瓷元素的不同风格特点、艺术特征、不同的表现形式,从而将青花瓷的神韵、色彩特点和纹饰特点运用到人物形象设计当中,而不单单只是体现在服装方面。真正意义上达到传统文化与现代时尚的结合。将中国古典文化推向世界时尚的前沿。     

中国古代的官窑青花瓷

青花是一种釉下彩瓷,是钻(Co)元素在窑炉中烧制后得到的结果。青翠明丽的青花和温润如玉的白釉相互映衬,如蓝天白云,典雅而华贵。     

康熙青花瓷艺术语言解读简

康熙青花瓷是我国青花瓷器中的杰出代表和主流产品,具有高度的艺术价值和市场认可度,近年来受到鉴藏界热捧。康熙青花瓷艺术特色十分鲜明,所体现的文化意识异常丰富。本文从器型、题材、画风三方面详述康熙青花瓷的艺术特色,挖掘其背后的文化内涵,认为康熙青花瓷的制作技艺炉火纯青,其发展已经达到中国瓷器发展的顶峰,是集雅致的文人底蕴、高贵的宫廷风格于一体的艺术精品。同时,也要承认其题材的有限性,可见当时中西文化并未实现高度融合。     

浅谈怪诞艺术在广告设计中的应用

怪诞艺术的灵感源于现实生活,其本身就有振憾性的特点。怪诞艺术在表达形式上,常采取打散重构的方法进行创造。它能给广告设计提供更多的联想空间,更好地激发创意,还具有反常性、反思维的特点。     

青花瓷画艺术探源

中国青花绘画艺术源远流长,从唐代开始出现青花瓷,至今已有一千二百余年的发展史。它集中国书法、绘画、文学、美学、传统工艺美术精华于一身,具有鲜明的民族艺术特色和丰富文化内涵。它产生的历史之悠久,传播之广泛,影响之深远,是其他名瓷无法相比的。在中国陶瓷美术史、文化史、科技史、对外交流史上都留下光辉的一页。目前学术界公认的真正青花瓷器的三条标准是：1．白瓷胎施透明釉。     

“清三代”青花瓷赏析

"五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸"青花瓷因其清雅高贵,这种白底蓝彩、千年如新的瓷器,是中国瓷器史上的一抹幽兰。清三代是中国青花瓷器的高度发展时期,陶瓷史上的黄金时代。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是"有陶以来,未有今日之美备"。     

元代青花瓷与景德镇

在陶瓷装饰发展的历史长河中,没有哪一种装饰类型能有青花瓷那样巨大的影响。从商代的原始瓷算起,一直是以铁为呈色剂的青瓷为主。尽管从唐代开始盛行白瓷和彩绘瓷,又经过两宋瓷器生产的百花争艳,青瓷始终保持着统治地位。元代景德镇青花瓷的生产,特别是明代永宣以后．青瓷在瓷器生产中的盟主地位为景德镇青花瓷所替代,从而进入青花瓷的全盛时期。     

浅议青花瓷生产工艺

青花瓷是以钻为色料,直接在胎上绘画,再施透明釉,入窑经1300℃上下的高温,一次烧成的蓝白两色相间的釉下彩瓷器。青花瓷有釉下青花、釉上青花和贴纸青花三种生产工艺。     

中国青花瓷与伊斯兰青花陶

唐青花瓷的生产先于伊斯兰早期青花陶。元青花的再度兴起是中国瓷器总体发展趋势的产物,当时国内国际环境亦起了促进作用。元青花通过海陆两途远销到广大的伊斯兰国家并产生了深远影响。公元1400年前伊斯兰陶工生产出元青花的仿制品,1396年元青花出现在伊斯兰细密画中。唐、元青花瓷中的某些伊斯兰因素也是显而易见的。     

青花瓷的变身

“天青色等烟雨。而我在等你;炊烟袅袅升起,隔江千万里”……     

晚明景德镇民间青花瓷蟹纹解析

景德镇青花瓷艺术发展至晚明(嘉靖至崇祯末年),出现了民窑大发展的全新局面,特别是晚明后期的天启、崇祯时期,官窑生产基本停顿,民窑进入更加自由的发展阶段。此时期青花瓷上的蟹纹装饰突然     

光影艺术在园林景观设计中的应用研究

光影属于一种艺术手段,一直以来被广泛使用,在绘画建筑设计以及摄影等领域,随着时代的快速发展,光影逐渐得到了园林景观设计的重视,对于园林景观设计来讲,通过应用光影艺术,可以更好的塑造空间,营造出良好的意境。文章在研究的初始阶段介绍了光影的功能作用,之后深入研究了在现代园林景观设计中光影艺术的营造方法,并且提出了自己的观点。     

浅谈青花瓷及其装饰技法

人类文明在进步,社会在发展,青花艺术也在随着人类文明发展而发展。青花艺术这门表现人类上千年文明的载体,也将随着时代的进步而发扬光大。     

青花瓷产生于何时

青花瓷是指在成形的白色胎上用钴料绘制图案,然后再将胎体整体涂上透明的釉料,经过1350℃以上的高温烧制后,钴料呈现出蓝色,整体表现为白底蓝花的釉下彩瓷。     

元代景德镇青花瓷的烧制工艺（上）

元王朝于至元十五年(1278年)在景德镇设立了“浮梁瓷局”后,使景德镇瓷业出现了许多新工艺、新装饰、新器型和新画面。青花瓷就是其中一颗灿烂的明珠,它的成功烧造,使景德镇的制瓷工艺和装饰艺术在全国窑业中名列前茅,也因此成为全国的制瓷中心。下面根据文献和笔者在窑址调查中对出土的元青花瓷片和窑具的仔细观察分析和对高仿元青花的实践体会,来复原元青花瓷烧制工艺中的主要四个部分,对于同好鉴别元代青花瓷当不无裨益。一、胎泥、釉料的制备对于元代景德镇青花瓷胎泥、釉料的主要产地及其配制工艺,刘新园先生在《蒋祈〈陶记〉著作时代…     

试析根据分水技法鉴识青花瓷

分水技法是传统青花瓷绘制中不可或缺的重要步骤。用青花料在瓷器坯胎上勾勒纹饰后,在纹饰的轮廓线内,以含不同分量青花料的浓淡料水,分出深浅不同的色调,这一过程谓之“分水”或“混水”。分水是表现和处理画面色调的一种技法。历史上,分水技法从无到有,从简单到复杂,从繁盛到衰落,有着独特的发展轨迹,