中国传统人物题材在莆田木雕创作中的情感化表达

<正>中国传统人物题材具有丰富的审美价值和深厚的文化内涵,它蕴含着历史、文化、思想和情感等方面的信息。本文主要从中国传统人物题材的审美价值和文化内涵、莆田木雕艺术的造物思想和表现技法以及莆田木雕人物形象的造型和表情表达等方面,对中国传统人物题材在莆田木雕创作中的情感化表达进行了系统的分析与探讨。笔者以此为基础进行创作实践,并解析个人设计创作的莆田木雕《弥勒佛》《自在观音》的艺术表现手法,以期从中探析中国传统人物题材在莆田木雕创作中的创新与探索,从而推动木雕艺术的发展与创新。     

由《如意观音》谈当代莆田木雕传统题材造型艺术的表现形式

<正>莆田木雕作为我国传统艺术门类之一,始于唐宋,盛于明清,在当代又进入了一个全新的历史发展时期,其历来以“精微透雕”而闻名遐迩,是莆田地区特有的一门传统手工技艺,是我国传统历史文化的宝贵遗产,2011年被国务院列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。莆田木雕在人物题材创作上,追求塑造表现对象的个性化风格特征,把具象转换成意象,通过当代审美视角和艺术语言的充分运用,以达到神似的艺术效果。由笔者设计创作的莆田木雕《如意观音》系列便是这样的作品,其采用莆田木雕传统圆雕技法塑造而成,观音手持如意呈自在坐姿,法相造型庄严,     

莆田木雕的文化乡愁

乡愁是农耕文明的一种产物,中国人的故乡观念深入骨髓,也使乡愁成为木雕艺术的常见题材。木雕艺术创作起源于民间,是为满足人们最朴素的审美需求而开始的。人们借助木雕来祈求阖家幸福、健康长寿、事事顺意等普遍心理和精神追求。莆田木雕的发展与当地的文化信仰息息相关,在莆田木雕作品中,仙佛人物题材占了大多数,经过长时间的沉淀,莆田木雕早已成为游子心中的乡愁。     

武威汉代木雕

武威汉代木雕黎大祥“武威磨咀子、旱滩坡汉墓群出土的几百件以反映地主庄园生活为题材的木雕,保存完整,造型生动,堪称汉代木雕的代表作。这些木雕已汇编成《武威汉代木雕》,由人民美术出版社出版,不少作品还刊登于《文物》、《考古》、《中国艺术》等杂志。近年来,...     

使命的召唤——王有政、杨光利关于国家重大历史题材作品《纺线线》创作访谈

历时四年,陕西省著名国画家王有政、杨光利合作的作品《纺线线——延安大生产运动》,于2009年8月6日正式通过国家重大历史题材美术创作工程艺委会终审。为此,笔者在第一时间采访了该作品的创作者。     

木雕创作形式美到艺术美的相关思考

本文笔者主要简述了木雕创作的表象形式及其木雕艺术的内涵位阶。     

从宗教题材探讨泥塑艺术的传承和发展

泥塑以黏土为原料,通过手工方法捏制成形,或为素色,或施以彩绘,造型以人物、动物、器皿居多,兼有其他品类,深受我国民俗文化的长期影响与浸染,得以久传不绝。笔者长年从事泥塑创作,以传统题材为主,作品多陈列于寺庙、道观等宗教场所,故而拟在本文中从宗教题材角度来探讨泥塑艺术的传承与发展。     

碧桃千秋 流韵四方

欣赏姨婆蒋蓉大师的艺术作品,仿佛在听悠扬动人的江南丝竹乐,使人觉得神韵非凡,余音绕梁。她老人家步入古稀之年后创作的"长寿碧桃壶"就是这样一件力作。"长寿碧桃壶"是典型的紫砂花货作品,造型生动,情趣盎然,风格典雅,充分体现了蒋蓉大师巧妙的构思和严谨的创作态度。碧桃是蟠桃、寿桃的化身,也是紫砂创作的传统题材,具有鲜明的民族文化特点。这件作品以桃为壶体,以桃枝为壶嘴、壶把,壶盖就是截盖,取桃子的上半部分。紫砂壶的身筒就是桃子,与盖连在一起,看上去就是一个完整的蟠桃。虽为传统题材,但蒋蓉大师却设计得与众不同。     

自贡西秦会馆木雕石雕研究概论

西秦会馆木雕,石雕众多,风格独特。以歌颂爱情、鞭挞邪恶、忠孝节义、颂扬家乡杰出人物及民俗传统题材为其主要内容。艺术上讲究对称,讲究构图布局、倾向写实。技艺上精雕细刻、融各种雕刻手法为一炉,采用象征和谐音手法表现主题。这些取材于戏剧、历史、小说、神话故事,又充分体现了木、石雕自身艺术规律的系列化木雕、石雕作品,是中国雕塑艺术史上的瑰宝。     

清未民国戏曲图案陶瓷

戏曲图案文物始见于宋代杂剧绢画。元代戏曲壁画及元墓中出土了不少戏曲人物浮雕;明代随着戏曲艺术的复兴,各种以戏曲演出场景为内容的插图版画、陶瓷、木雕等大量出现。清代由于徽班进京,地方戏的兴起及18世纪40年代前后京剧的形成,都极大的影响了民间画师创作这一题材的兴趣。清代戏曲图案陶瓷笔者以为从戏衣装束、人物造型及绘画内容上大致可分为早中晚三个时期。     

浅谈陶瓷女性题材作品的塑造

德化白瓷质感温润如玉,适合用来表现女性的柔美婀娜。在陶瓷艺术发展史上,女性题材占据重要的位置,我们在世界各大博物馆都可以看见千姿百态的女性题材作品。而在笔者诸多的陶瓷作品中,女性题材可谓占据了半壁江山。笔者的女性题材陶瓷作品一般取材于诗词小说、历史故事、戏曲传奇,作品的造型和画面富有文学性,在此举例说明。     

金元时期晋南“汾河木雕流派”的风格及演变北大核心CSSCI

金元时期,晋南汾河流域活跃着一个在佛教造像方面取得非凡成就的木雕流派,其影响力可以和出自同一地区的"朱好古画派"相媲美。和壁画一样,这一木雕流派的绝大部分作品也在民国年间流失海外。通过对佛像装脏相关墨书及碑刻材料的梳理,笔者考证出美国两家著名博物馆所收藏的两尊木雕菩萨像的出处为晋南汾河流域,进而又通过对三组来自同一地区且有明确纪年的木雕的比较,分析了"汾河木雕流派"的时代风格及其历史演变,并指出这一木雕流派为14世纪初于大地震后兴起的"朱好古画派"提供了图像和风格上的借鉴。     

金元时期晋南“汾河木雕流派”的风格及演变

金元时期,晋南汾河流域活跃着一个在佛教造像方面取得非凡成就的木雕流派,其影响力可以和出自同一地区的“朱好古画派”相媲美。和壁画一样,这一木雕流派的绝大部分作品也在民国年间流失海外。通过对佛像装脏相关墨书及碑刻材料的梳理,笔者考证出美国两家著名博物馆所收藏的两尊木雕菩萨像的出处为晋南汾河流域,进而又通过对三组来自同一地区且有明确纪年的木雕的比较,分析了“汾河木雕流派”的时代风格及其历史演变,并指出这一木雕流派为14世纪初于大地震后兴起的“朱好古画派”提供了图像和风格上的借鉴。     

世界一绝的珍品，通海木雕格子门

中国的雕刻艺术在世界上有着很高的声誉,木雕、石雕、沙雕等精湛的手工艺和艺术珍品堪称一绝。特别是木雕工艺品,在国内的各名山大川的寺院里处处都能看到。而云南省通海县的木雕手工艺品,是在众多的木雕作品中以精湛的手工艺而独占鳌头。特别是木雕大师——高应美的一樘槅门,其工艺之精,构图之美,被誉为全世界一绝的珍品。     

六舟的梅花题材绘画

以浙江省博物馆所藏六舟的梅花题材绘画为例,分析了画家绘制这些作品的时间以及所处的环境。六舟创作了许多咏梅诗句、梅画及题跋,也收藏了一些历代墨梅作品。六舟的梅花绘画,应当是汲取了宋元以来梅花诗词及绘画大师作品的养分。     

陆俨少梅花题材作品的赏真与辨伪

在当今书画艺术界的行家眼中,陆俨少(1909-1993年)不但足以称得上是个名副其实的中国书画大师,而且还是一位近现代以来为数不多的创作欲极强、作品题材较广的既“全能”又多产名家。山水画、花鸟画、人物画、书法,他几乎无所不能、无一不精。总结其半个多世纪的创作生涯,显而易见他把大部分的精力都放在了创作山水画上(他自己也是以山水画家自居),那些表现山水画内容以外的作品在他所有的传世作品中只占有不算高的比例,充其量也不会超过四分之一。其中属于花鸟画范畴的表现梅花题材的作品会相对略多些,因此最近几年在书画经营或收藏场所偶尔能看到一些,爱好书画鉴藏的朋友一般对它也不陌生。陆俨少的梅花题     

大家风范——刘树枫艺术

<正>刘树枫1957年生于黑龙江省绥化市。中国美术家协会会员、一级美术师,曾多次参加国内外重大学术活动。作品以佛教题材为主要创作方向,创作出庄严与肃     

中国古代风俗画概论(下)

四、风俗画与其他画科的关系 风俗画是表现人类社会生活风习的绘画。从这个意义上说,一切以人类社会生活风习为题材而创作的画作均属风俗画;一切以其他对象为题材但客观上又描绘或涉及了人类社会生活风习的画作亦属风俗画。二者的创作出发点不同,但在表现了风俗这一点上是一致的。因此,判断一幅作品是否属于风俗画,不仅要考虑其作者创作的初始动机,而且,更重要的是看其事实上是否表现了风俗(图版一、图一、图二)。     

浅谈写意木根雕题材的创作

中国传统艺术历来追求写意之美,雕刻家以刀代笔,将自己心中的“意象”通过洗练、传神的线条展现出来。而对于人物题材木根雕作品,创作者一般会结合自己的审美理念选择不同的雕刻技法,以期达到中国传统艺术创作中形神兼备的气韵要求。本文主要从人物题材木根雕作品的线条、造型、气韵等方面,来谈一谈对相关创作的思考。     

南阳卧龙岗武侯祠的雕塑艺术

南阳武侯祠是目前豫西南地区规模较大的一处古建筑群。武侯祠内保存有大量的泥塑、石雕、木雕、砖雕作品,体现出较高的艺术价值。这些雕塑作品具有鲜明的道教艺术和三国文化题材、娴熟的雕塑技艺和生动传神的艺术效果的特色,对武侯祠起到了完美的装饰美化作用,进一步丰富了武侯祠的文化内涵,吸收和继承了南阳汉画等的雕造技法,成为中原雕塑艺术的宝库。