试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。     

“抗战戏剧”与“戏剧抗战”刍议——纪念抗日战争胜利六十周年有感

“抗战戏剧”,顾名思义,就是以抗日战争的题材用戏剧的形式去演出、去表演。那么,“戏剧抗战”又是什么呢？有人说“戏剧抗战”是“抗战戏剧”的变种,也有人说“抗战戏剧”和“戏剧抗战”是同胞孪生姊妹。其实无论“戏剧抗战”还是“抗战戏剧”,都是名词的展现。但它们却有着相互依赖又相互拆斥的关系。笔者试就这一问题进行研究,供广大同仁探讨。     

谈戏剧表演与影视表演的异同及发展

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术,因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性,都是同属于由演员创造人的艺术过程。在表演艺术的创作过程中,创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。同时,二者之间也存在差异性,其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。     

在戏剧中感受爱 在表演中表达爱——以大班戏剧活动“会飞的爱”为例

<正>戏剧活动注重幼儿表演的过程，注重幼儿在表演中的真实体验，能够丰富幼儿情感体验，激发幼儿审美情趣。本文以大班戏剧活动“会飞的爱”为例，从三个方面进行阐述。一、戏剧剧本的选取与改编故事表演往往是教育者传达隐晦道理的重要媒介。故事表演离不开一本好的剧本，而一本好的戏剧剧本是能被幼儿所接受，并能向幼儿传递正能量。     

如何通过戏剧表演成功塑造人物形象

戏剧是经多种艺术融合而成的一种舞台文学。它通常是借助音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造舞台人物形象的。因此,要想把戏剧演绎的逼真,对演员全方位的舞台技术要求是非常高的。它需要有演员对生活的丰富经验作铺垫,对舞台的全方位修养具有深刻的理解,并且从注重表演的含蓄和恰当的把握分寸中,正确塑造人物的真实形象,深刻表达饱满的情感,使其充分具有艺术的感染力。     

儿童戏剧融入幼儿园德育课程的价值分析

<正>戏剧作为表演性强的一种艺术,有着独特的教育功能,儿童戏剧作为戏剧的一种,不仅具备相同的教育功能,还更符合幼儿的身心发展规律。因此,在开展幼儿园德育课程的过程中,可以将儿童戏剧作为教学素材之一,助力幼儿形成良好的道德品质和健全人格。一、儿童戏剧概述儿童戏剧是利用语言、肢体动作、表情等进行表演的形式之一,是一种情节性更强、轻松、愉悦的故事性表演。目前,国内的儿童戏剧大多以童话、寓言、木偶剧为主,通过简洁明了的故事情节表演,给予孩子一定的启示。儿童戏剧有内容通俗易懂、形象鲜明、情节有趣、想象力丰富等特点,是通过生动、活泼的表演形式向孩子们展现戏剧的主题。     

基于绘本的戏剧主题活动中的教师指导策略研究——以小班戏剧主题活动“花格子大象”为例

<正>基于绘本的戏剧主题活动是指围绕绘本，依从幼儿戏剧经验，师幼共同开展的一系列戏剧活动。相比于戏剧游戏，基于绘本的戏剧主题活动具有较强的直观性和实操性。绘本本身所显示的角色形象、角色台词、故事背景、故事情节等，都为最终的戏剧表演打下良好的基础，使教师“有本可照、有本可拍”。本文以“花格子大象”戏剧主题活动为例，探究教师如何在有“剧本”的情况下，充分发挥幼儿的主观能动性，从戏剧表达、戏剧创作、戏剧表演等方面提供有效指导，让幼儿主动参与戏剧主题活动，获得较为完整的戏剧活动经验。     

田仲一成的《中国祭祀戏剧研究》

在对中国戏剧史的考察上,王国维以倡优为中心．着重于戏剧形态本身的流变．而田仲一成则以巫觋为中心．着重于戏剧表演的功能和语境。所以．中国学者习惯于用“戏剧”这一概念．而田仲一成则另创了“演剧”一词。“演剧”对“戏剧”的替换不是同义反复．而是把一种被抽象的,孤立的、静止的记载文本还原为具体丰富的、动态的、现实村落语境中的“社会”行为。     

浅论戏剧表演中肢体语言的运用

分析了使戏剧人物形象更加生动、传达戏剧情感等肢体语言在戏剧表演中的作用,同时探讨了运用表情与肢体语言来表达戏剧的情感、运用肢体语言塑造戏剧中的生活情感以及运用肢体语言无声特点展现戏剧魅力等肢体语言在戏剧表演中的运用,以期为肢体语言在戏剧表演中的运用提供一些参考,提升戏剧表演的表现力、感染力以及艺术内涵,使戏剧更具生命力。     

戏剧打击乐与音乐伴奏

中国戏剧音乐传统的定义上分为文场和武场两种。文场,即是以丝竹管弦为主,主要是为演员伴奏唱腔,脱腔保调,同时还要演奏器乐曲牌,过场音乐。文场的还有一个重要的作用是赋予各个剧种鲜明的特色。例如京剧的文场是京胡为主,我们一听到京胡的调子,马上就知道这是京剧。昆腔的文场是以曲笛,只要一听到曲笛那悠扬的音调,就知道这是昆曲。武场则是以打击乐为主,常言到,一台锣鼓半台戏,武场的主要作用就是牢牢掌握住了整本戏的节奏,演员唱腔的节奏,动作的节奏,使演员的唱、念、做、打,具有鲜明、强烈的节奏感。     

顺应自然 “菁”心体验——戏剧主题活动的实践研究

<正>教师从儿童的生活经验出发,尊重儿童的想法,遵循儿童的身心发展规律,让儿童在“做戏剧”过程中,真正感受到戏剧活动带来的独有意义,培养儿童以戏剧艺术素养启蒙为核心的审美教育,促进儿童多领域全面发展。一、戏剧主题活动的意义学前儿童戏剧教育包括戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三个部分,三者之间形成了相互依存、相互影响的对话关系,共同支撑起儿童的“戏剧素养启蒙”。     

春节狮灯舞蹁跹(白族)

春节期间,鹤庆境内有玩狮灯的活动,当地叫“耍狮子”。狮子头用篾骨和彩纸裱扎而成,狮衣用布亲底,上缀黄绿二色麻丝装饰。演狮的两个演员藏在狮衣内,另有一个演员扮演“喜神”,他头戴满脸堆笑的假面具,上穿白色对襟短衣,外罩白羊皮褂,腰系大红绸带,下穿黑色宽口裤,脚蹬麻草鞋,手舞一根牛尾,偕同舞狮演员互相配合,表演各种精彩动作。外地狮舞多是地面表演,唯鹤庆狮灯在高空表演,     

形体语言在戏剧表演中的重要地位

戏剧表演给人娱乐和深思,作为戏剧表演主干的形体语言是不可缺少的。它可以把已经很丰富的戏剧表演更加生动化,尤其是它付诸于舞台中表现力、张弛力以及冲击力,对丰富戏剧的要求体现都起到了一定的决定性作用。同时应该注意表演者的内心表现和外部技巧,如果表现力恰到好处,体现力却缺少弹性,则使戏剧难以感人至深;如果体现力张弛有度,表现力却突兀紧张,则使戏剧难以动人心魄。     

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

舞台美术设计,是舞台演出的一个重要组成部分,是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段．设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象,揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术,就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分．是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。     

黔东南傩戏的表演

黔东南境内的傩戏,均由各地掌坛师一代代承袭,表演基本上属于传统方式。主要特点是戏剧人物面具化（一些傩坛小戏的人物脸谱化）,语言地方化,表演动作生活化,戏剧内容世俗化。从整体上看,傩戏还未形成严格的行当。一些地区如黄平一带的摊班,由于受川戏、阳戏、花灯戏的影响,演员在念、唱、做、打方面又向戏曲方面靠拢,已有初步的行当概念。和要求。表演在生活化的基础上,吸收了传统戏曲的虚拟动作如上马、下马、开门、关门、撞钟、扫地、喂鸡等等。在生、旦行当的划分及表演要求上已有初步的行当要求。黄平摊坛师已将滩戏人物按生…     

论表演艺术在戏剧艺术中的重要性及演员的天赋与修养

戏剧艺术的中心是演员的表演艺术。戏剧文学是表演艺术的基础，导演是演员的辅导者和镜子。因此，就形成了三位一体的表演艺术。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者。而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式。而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系。因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否。下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者.而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式.而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系.因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否.下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系.     

谈戏曲演员的“眼神”运用

“一身之戏在于脸．脸上之戏在于眼”。在表演中,眼睛是刻划人物．表达思想感的重要器官。演员在展示其高超技艺和美妙身段动作的同时,要“手眼通心”“心到、手到、眼到”眼不到动作就是机械的组合,没有神韵,没有美感。只有眼到,才能表达出人物的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊;只有眼到,才能使“唱、     

唐五代敦煌说唱伎艺的戏剧化转向探考

敦煌所见说唱类作品客观反映出唐五代时期民间说唱伎艺与戏剧艺术之间逐步转化的轨辙。唐五代戏剧的生成与发展并不仅仅止于敦煌写本中所载述的与戏剧相关各类演艺形态,联系其他相关文献中所见唐五代戏剧的表演场所、表演艺人史料,可以更加清晰、完整地见出这一时期的戏剧是综合的、立体的表演,而非简单的舞蹈、俳谐或弦索歌唱。唐代寺院演出的艺术品类同样显得复杂多样,而且各种艺术形式表演的场所尚处于混同阶段。从北魏开始到隋代,延及唐五代时期,在逐步摆脱随意性和流动性的表演场所中,戏剧艺术与说唱伎艺是混同表演的。唐代戏剧尚处于中国古代戏剧的形成期,其整体构成显得较为简单,在具体表演过程中多采用"小戏"形式。在戏剧的表演与演员的形成方面,唐五代说唱艺人对同时期戏剧的影响同样显得格外明显。