舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。     

沙滩上的艺术

正旧金山艺术家Andres Amador是一个专门研究沙滩上陆地艺术的艺术家,一把铲子和丰富的想象力就是他创作的工具。每片海滩上他都要呆上好几个小时来完成创作,这种创作需要人有优秀的远景构想和坚持不懈的毅力。现在就来看看这种不可思议的艺术吧。     

清宫画院高手画康熙巡幸淮河图

这是一幅与王翠《康熙南巡图》可以相提并论的一幅清宫细绢画卷,此宫中细绢,是典型康熙、雍正时期内廷宫绢,与清代画院的巨作《康熙南巡图》的内廷宫绢一样,此图为清宫旧藏,在《国宝流失录》中记载,此图被末代皇帝携带出紫禁城后存放在恭亲王的北府里,1924年又经郑孝胥之手卖给日本人（日本正金银行）,被日本人装裱在二人通屏的屏风上,     

漫谈书画的价值与价格的错位

近年来,对于进入中国艺术市场投资的人来说,书画与价格是一个经常困惑他们的难题。一、书画与价格的怪圈在艺术商品化的过程中,书画价值与价格有以下     

人生困境的言说——李锐:从《厚土》到现时的小说创作

李锐是一位关注人,关注人的生存状态的作家,在他的小说作品中,作者冷静而又多情地为读者讲述着生命的困境和悲剧命运。他不断地追问历史,追问人性,对人生困境进行着无尽言说。     

解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新

新中国成立之后,尤其是20世纪八九十年代以来,伴随着社会人文科学的发展和科技信息时代的到来,工笔画家们的视野获得极大拓宽。他们越来越关注人自身、人性、精神这一本体,孜孜以求,＂外师造化,中得心源＂。画家们已经不能仅仅满足于审美品格、画面题材、造型表现的已有格局,他们向着更加多元与多向的创作取向发展,使当代工笔重彩人物画呈现出新意味,画面焕发出前所未有的生机和活力。     

武克仁先生二三事

我与武克仁先生是忘年交。 武克仁先生是山西临猗人,1918年2月生,1936年在上海投身于抗日救亡运动,同年加入中国共产党。不久他回到山西运城筹办“生存书店”,作为党的地下联络站,并担任山西运城市地下党市委书记、荣河县委书记。1938年,他赴延安从事文艺工作,先后任延安鲁迅艺术学院编     

宁财神说，这不是情景喜剧

7年前,威震江湖的同福客栈门口,一群人微笑着与观众挥手道别,结束了现象级电视剧《武林外传》的热播。7年后,编剧宁财神推出了自己的另一部电视剧《龙门镖局》,依然是江湖、武侠和笑料,用古装、群戏与现代意识包装,肩负着“逗你笑＋高收视”的任务,隆重登场,重塑了喜剧创作的话题。     

郭沫若、阳翰笙历史剧创作的相异性

郭沫若、阳翰笙二人在抗战时期所创作的历史剧除了具有强调时代性、现实针对性与政治尖锐性等共性,在艺术风格和创作立足点两个方面也具有一定的相异性。     

对音乐的三元理解

在所有的艺术类型中,比较而言,音乐是最抽象的艺术。音乐是一种符号,声音符号,表达人的所思所想。笔者则借鉴音乐美学的观点,从音乐创作、音乐表演和音乐欣赏这三个角度,对"音乐"的本质、意义进行了分析和阐释。旨在从较为立体的维度中去理解"音乐"的具体内涵。     

广东指画奇人——罗清生平、旅日事迹及其画作

白清初高其佩将指画熟练运用于书画创作,并得到业内与市场的认可后,指画艺术在有清二百余年间名家辈出。就广东而论,就有顺德的梁枢、苏六朋和番禺的居廉等,而番禺画家罗清也是其中的一员,只是囿于记载零散,一直未受人重视,本文拟就其人生平履迹试加探讨,以就方家。     

写作是一种“瘾”

并不都得吸毒才能过瘾。“瘾”为何物？是一种走火入魔的状态,由灵魂而肉体,以至灵肉无间。会过瘾的人对唯物、唯心之辩的态度是付之一笑。过瘾的那一会儿,你就是个小神仙,无所不能,无我无他,无虚无实。     

渐行渐远的大师

中国著名的工艺美术大师荘稼走了,作为同他有过数次交往的人,当得知这一消息后,心情一直处在悲痛之中。荘稼大师是广东普宁人。1931年生,1949年师范     

勃拉姆斯及其创作风格

约翰内斯·勃拉姆斯是浪漫主义时期德国伟大的作曲家,他在欧洲文化史上与古典大师巴赫、贝多芬齐名气的,被称为"三B"。他与贝多芬不同的是,他以浪漫主义为根基,发扬古典主义之精髓。本文从他的作品OP.10的四首叙事曲的各个乐章的层次分析而入手,对勃拉姆斯钢琴音乐创作风格进行剖析,从而让更多的人了解这个即特殊又复杂的人。     

驼铃声声古道情——谈杨志印画作

现在喜好书画的人越来越多,我也可算作其中一员,对杨志印的画我十分喜爱,因此我想用一个非专业的普通观众的眼光,谈一些我的粗浅看法。     

闻一多在贵阳画速写

著名的“七子之歌”作者闻一多先生(1899-1946),湖北浠水人,本名家骅。他除了是大名鼎鼎的诗人、学者外,还是一位卓越的艺术家。闻一多自幼爱好美术,幼年时就喜欢着中国古书中的插图,时时描摹。1912年初冬,闻一多在湖北考取了清华学校,14岁的闻一多开始到北京上学。1914年他参加了美术教员组织的写生团,     

略论日据时期台湾女性作家的日语通俗小说创作

日据时期台湾女作家以日语创作者不多,在当时的台湾文坛是被边缘化的群体。但这些有限的女性创作,却有着不同于同时期男作家的鲜明创作个性,尤其是叶陶、杨千鹤、张碧华、黄宝桃、辜颜碧霞等人的日语通俗小说作品,更是发出了不亚于男性作家的颠覆霸权社会的勇敢呼号。     

略谈铜版画的创作与制作

笔者们看到形形色色的城市人,他们多姿多彩的日常生活使笔者们感受到了这个时代的匆忙与活力,也意识到了莱种城市生活挟裹人流匆匆而行的仓促与无奈。创作构思来源于城市生活的感悟,并用漫画的手法融合铜板的语言描绘笔者眼中的城市。铜板画创作的技术处理过程,往往需遵循严格的工作程序,步骤上前因连着后果,一步紧扣着一步向前推进,从简单的元素制作到复杂技法复合的综合阶段都是如此。从创作的角度看,只有当感情和原始感觉通过技术处理的阶段转变成精神的综合体时,作品才得以完成。     

谈谈钢笔字的选帖、读帖与临帖

近几年来，随着全国性的钢笔书法大赛的不断举行，全国掀起了钢笔书法热。越来越多的人想学写钢笔字，因此钢笔书法队伍不断壮大。但值得一提的是，这里面有的人循序渐进。马到成功，还有些人“废寝忘食”，事倍功半。后一种人之所以功夫下了不少却收效甚微，除了其他原因外，我看主要是对选帖、读帖与临帖认识不足，做得不够。对于初学者来说，路子不正是很难入门的，因而就无法创作，更谈不上写出什么高层次的作品了。所以针对钢笔书法爱好者出现的这些问题，做为一名长期从事书法创作与辅导工作的艺术工作者来说，我从以下几个方面给大家提点建议，希望能对大家有所帮助。     

浅谈油画创作

一、富有想象力的创意是一幅油画创作的灵魂 油画从国外引进到中国一直以来走的都是以现实主义为主的道路。很多人认为现实主义,即画现实中眼睛看到的东西,其实不然。何为创作？也就是创新,即来源于现实又高于现实。怎么高于现实呢？这是很多画家头疼的一件事。想象力是解决这一头疼问题的一把钥匙。