童话般的北山秋色

秋天,只要去过互助北山的人,就能真正感受到大自然的神奇、美妙;真正体会到大自然那赋予人类的无限恩惠。北山秋色,不愧被赞美为如诗如歌、如梦如画、如痴如醉的神奇＂童话世界＂。     

漫谈诗与画

博原无画终有画,画本有诗渐少诗。 中国古代涛与歌不分,是人们反映社会生活、思想、感情并具有节奏感之文体。后人认为不合乐者为诗,合乐者为歌。所谓诗言志,歌咏言。     

大京九穿越井冈山

井冈山是我青年岁月心中一首神圣而庄严的歌。那时,很少有,或根本未有人向我描述过井冈山的自然风光。倒是毛主席1965年故地重游写下的《水调歌头》描述过这样的图景:“到处莺歌燕舞,更有潺潺流水,高路入云端。”这其实是对井冈山风光的描写,但不知为什么这几句如画的诗句却被解释为“中国无产阶级文化大革命形势大好。”     

清钱维城九如图轴

“九如”一词的典故出自《诗经·小雅·天保》六章,注云:人君以“鹿鸣”诗赐臣后,臣即歌此诗以答其君。诗言天下安定,犹如永恒的高山和不息的河川。有第二章曰:“天保定尔,以莫不兴。如山如阜,如冈如陵。如川之方至,以莫不增。”又言天下获福,犹如月盈日出和南山之寿、松柏之茂,均相继而长新。有第六章曰:“如月之恒,如月之升。如南山之寿,不骞不崩。如松柏之茂,无不尔或承。”由于诗中连用九个“如”字,后人遂将“天保九如”联用,     

文摘精华

文人爱竹趣谈李盛仙 竹之可爱, 世人共识。古往 今来,不少文人 与竹结下了不解 之缘。 晋代大书法 家王羲之的儿子 王敬之爱竹成 癖,他每到一个 地方居住,都要 叫人在宅旁种 竹。有人问他： “暂住何须尔？” 他指着竹子答 道：“何可一日无 此君？”后因称竹为“此君”。 唐代萧悦是著名的画竹大师。白居易对他极为推崇,曾作《画竹歌》诗评画：“万物之中竹难写,古今虽画无似者。萧郎笔下独逼真,丹青以来惟一人。”足见他对萧悦画竹评价之高。 唐代大诗人杜甫曾写过许多咏竹的诗句。如在《客堂》一诗中写道：“平生憩息地,必种数竿…     

余任天题画诗的美价值

诗画相通,“诗中有画,画中有诗”,“诗是无形的画,画是有形的诗”,这已成为人们的共识。但“相通”不等于“相同”。诗与书画艺术属于不同的领域,各有自身的创作规律。而余任天先生的题画诗也不同于一般诗人的作品,有其不同于众的特色。     

论魏晋南北朝画赞

“画赞”,又名“图赞”、“像赞”,是伴随着以画为赞的绘画观念,在东汉至魏晋南北朝时期逐步发展起来的一种以图画内容为题材,以赞美为主的诗歌形式。其特点是:以四言为主,言辞简洁,以陈述、说明、议论和生动形象的描绘为主而兼有抒情。画赞的出现,是文学与绘画融通的产物,是中国绘画融诗、书、画为一体之特点的肇端,对唐以后的咏画诗、论画诗及画赞创作有积极的影响。从画赞可以看出绘画题材的转变及其时代特点,因而画赞具有重要的绘画史料价值。另外,画赞序还有一定的绘画理论价值。     

南宋小品绘画里的“无声诗”

<正>文学与绘画虽为不同的艺术表现形式,但南宋时期的扇面、册页等小品,却有为数不少蕴含着“诗情画意”。诗画创作源自北宋,苏轼等人认为画是“无声诗”、诗是“无形画”或是“有声画”所带动的艺术风潮,加上宋徽宗积极倡导以诗题入画,更引导宫廷画家对于“诗画合一”理想的实践。台北故宫博物院日前成功举办的2022年首场特展“无声诗——南宋小品绘画”,展出该院所藏的宋画精品。这些小尺寸的画作描绘细致,富含诗意,意蕴无穷。     

“四人帮”有匹好“马”

70年代初,张春桥在小范围内讲过：马天水是一匹好“马”。张春桥可是不轻易说人好话的,对马天水却作了如此高的评价,可见马天水在“四人帮”眼里是何等的得力了。马天水这匹“马”从1968年初“亮相”算起,在上海为“四人帮”卖力地跑了八九年,几乎为“四人帮”取得了天下,其功可谓大矣！我是1970年才认识马天水的,那几年,我作为江苏省计划委员会的一员,每年参加全国计划会议。马天水是上海市的带队人。那几年全国计划会议是马拉松会议,一开就是两三个月,有一次从穿单衣开到穿棉衣。上海同江苏两个代表团的房间,总是紧挨着安排在…     

中国画继承与发展中的诗与画

一般人常认为诗和画是截然不同的两个艺术形式，而二者联系在一起的时代则是唐宋以后。其实不然。据考证，早在春秋战国时期，诗与画已经密切联系在一起了。孔子就认为“绘事后素……其可以言诗已矣”，也就是说要在白底子上画好画，进一步再谈诵诗经。屈原好环沙》“章画志墨兮，前图未改”，也就是在他的诗中说到画。     

浅谈中国画节奏韵与中国诗歌的关系

古人有"诗、歌、舞"三位一体。而诗本身便是用来吟唱的,音律暗自和诗歌呼应。中国画借助它极强的直观性,它画画中所表现出的线条疏密,轻重缓急,犹如音乐的旋律,故中国诗、画中所昭示的音律美则有异曲同工之妙。用语言不能表达的情感才是至沉至厚的。     

中国进士·文化名人

(唐)李颀修辞亦秀玄理最长李颀,赵郡(今河北赵县)人,迁居颍阳(今河南登封)颍水支流之东川,是“李东川”。开元二十二年(735年)进士,授新乡尉,又称“李新乡”。李颀与王维、王昌龄、崔颢、綦母潜、岑参、高适、皇甫曾等诗人交往唱和,名动当世。李颀长于七言古歌与七律。如《送魏万三京》诗:朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听,云山况是客中过。关城树色催寒色,御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎。这是诗人送友人魏万入京时写给友人的诗章。魏万,上元进士,是李颀晚辈。魏万赴长安,路经洛阳,李颀赠此诗为魏万送行。诗…     

乾隆皇帝是怎样登泰山的?

清乾隆皇帝是著名玩山游水皇帝,曾六下江南,多次过泰山,登“南天门”。那么,他是怎样登泰山的呢?近读《魏源集》中“泰山日观峰古封禅坛歌”,诗中云:“我朝黄屋来向东,高高下下四离宫,天桥六百卅丈穹。不求仙,不告功,不侈金泥玉树封,但勒御碑万丈崇”。诗后有一小注:“乾隆中东巡,登泰山,自麓至顶建驻驿宫四     

陈树人人品述略

陈树人是岭南画派的创始人之一。善画花、鸟、虫、鱼和山水,诗、书、画均有很高造诣。岭南画派反对因循守旧,强调紧跟时代,走“折衷中西,融合古今”的道路,因此在中国画埴的革新上起过先锋作用。创始人之一的陈树人对此有着卓越的贡献。在他生前期问和逝世以后,他的作品在北京、上海、广州、香港、台北、加拿大、英国、法国、德国、比利时、印度等地都先后展出过,影响广泛。     

摭谈古石屏

我国古代石屏,自宋代开始,渐渐地深得文人的青睐,究其缘由,与两宋文人画的发展有着十分密切的联系.北宋文学家欧阳修写有一首《题吴学士石屏歌》云:“空林无人鸟声乐,古木参天枝屈蟠.下有怪石横其间,烟埋草没苔藓斑”,极其生动而形象的诗言,为人们再现出了一幅“古淡天然”、“奇崛神秀”的自然山水画景象.歌词的诗情与天然生成的屏中“山水画”画意,冥然默契,相得益彰.欧阳修是北宋古文运动的倡导者,他常“将其文学观点转用到论画上面”,对宋代文人画的发展起着极为重要的作用.我们从这首《题吴学士石屏歌》中,就能以窥一斑.清供石屏,虽在北宋尚未广为流盛,但早已被文人学士们用来作为“诗画同一”的审美对象,以及体现文人美学观念的一种象征.宋人杜绾有《云林石谱》三卷,他在写到朱阳县虢石可“多作研屏,置几案间全如图画”时,也特别提到“昔欧阳永叔赋月石屏诗,特写奇异”.这均充分说明,以欧阳修为核心的许多宋代文人,在热衷石屏“天生”图画意趣和情     

清末民国瓷器上的唐诗画意

唐诗较早见于长沙窑出土的青釉釉下褐彩小瓷壶上,距今约有1200年的历史(图1)。宋元词曲的繁荣,以词境曲意为背景的作品偶有所见。明代集诗、词、曲而别开生面,以诗意为画题的画谱、绘本、书画等大量出现,影响着瓷画工匠的创作激情。清鼎定中原后,诗衰而画盛,直至有清的“诗界革命”和“同光诗体”的出现,诗境画意作品层出不穷。特别是康熙三十年以后在“广开科举,发扬汉文化”的倡导下蔚然成风。清代瓷器上的唐诗画意,从诗境及画意在器物上的表现形式可分为三个时期。早期顺治-康熙三十年(1644-1691年)承前朝,以“题词”(图2)和“画意”为主…     

周文靖《岁朝图》下班后的明代官僚

1780年正月初二,在位第46个年头的乾隆皇帝饶有兴致地检阅了自己的书画藏品。在—件有南宋画家马远落款的绢画上,皇帝挥笔写下一诗：“良田广宅富人居,乐岁三元庆有余。崔榻已欣纷置笏,贾门早卜喜充闾。庭前柏子翠宜盏,瓶里梅花香满裙……”诗中“乐岁”、“梅花”二词,显然是把画的主题判断为庆祝新春佳节的节令画。     

《观画图》：看画治病

赏画在古代是一种高雅乐事。明代的男性精英文人们甚至有过“看书画如对美人”的比喻,其中的视觉愉悦、文化诉求以及权力意识表露得淋漓尽致。那么普通百姓是如何看画的？画在他们的生活中,又有着怎样的意味？一幅被称作《观画图》的小团扇,或许可以为我们提供一些答案。     

积健为雄论草书 余任天先生诗、书、画、印艺术简评

余任天先生一生“游于艺”,以诗、书、画、印“四绝压群伦”,而名重艺坛。吾以为吾师余任天,书第一、画第二、印第三、诗第四。     

史无前例的《嚎歌》

歌曲本来应该是一种十分美好的艺术作品,但是,在“文革”那个荒诞岁月里,却出现过十分恶劣、丑陋、闻之令人作呕的所谓歌曲,其中有一首是不应被后人遗忘的,而应陈列于巴金老人倡建的“文革博物馆”里,供人研究,催人警醒。这首歌,是“文化大革命”中专供“牛鬼蛇神”唱的《嚎歌》。《嚎歌》在流传中有的叫《认罪嚎歌》,有的叫《牛鬼蛇神队队歌》。这是“文化大革命”所煽动起来的人类劣根性登峰造极的“杰作”。这是中国音乐史上最耻辱的一笔。即使是在第二次世界大战时期的纳粹集中营里,法西斯匪徒们也只有过在留声机播放的古典音…