朗世宁作品的另类——《羊城夜市图》

郎世宁在清朝宫廷内绘制了大量作品,目前所见多为历史纪实画、人物肖像画、花鸟走兽画。而我在美国西海岸的斯坦福大学艺术博物馆中,却见到了一幅署名郎世宁的作品,其题材和内容都十分别致,与通常所见到的郎氏作品大异其趣。     

敦煌写真邈真画稿研究--兼论敦煌画之写真肖像艺术

本文首先对Stein painting163、P．4522v、P．2002v三份人物写真白描画作了说明,然后就藏经洞绘画和敦煌石窟艺术中之写真肖像艺术展开讨论,表明在敦煌画资料中写真肖像艺术作品如同敦煌石窟艺术一样,在几千年的历史长河中得到不断发展,并形成了佛教石窟中有敦煌特色之人物肖像画。文中最终确定了三份白描画为人物写真邈真画稿的性质。     

黎民表肖像考

中国古代人物肖像画,渊源流长,早在先商时期就已初见端倪,汉魏以降,逐步得到发展,肖像画至元代逐渐形成独立画科.并出现了擅长写真的名家。如著名肖像画家王绎,不仅画像技术精湛,且撰著《写像秘决》,颇受时人推崇。到明代,随着人物画的衰退和文人画家与职业画家分道扬     

书画

人物画我国传统绘画画科之一。内容以描绘人物为主。因描绘侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。根据记载,人物画在春秋战国时期已经达到一定水平。从长沙出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画所取得的成就。人物画一直是我国传统绘画最主要的画科。写真我国古代画史中把画人物肖像称为"写真",意谓要求绘写人物面貌如真。唐杜甫诗中有"必逢佳士亦写真"句。也称为"传神"、"写照",语见晋代著名画家顾愷之传(《历代名画记》卷五)。     

晚明梁元柱的自画像

《森琅公少年自画小照》是晚明时期诗人、书画家为梁元柱自画像。此画取法唐寅、仇英,而人物的面部刻画则与“波臣画派”有相近之处。梁元柱所生活的广东地区,在晚明时期直接或间接受到西画影响,故在此自画像中所表现出的真实感和凹凸感具有明显的西画熏染的印痕,亦是其时肖像画的主要特色之一。     

莫忘申江话别时——任伯年与金吉石交游考略

<正>任伯年一生为他人绘肖像画甚多,据统计至少有50张以上,¹“一时刻集而冠以小象者,咸乞其添毫”²“求者踵接,无片刻暇”³,可见,他画过的肖像画数量远多于我们今天看到的。画过的重要师友如：周闲、任薰、胡公寿、沙馥、张子祥、高邕之、吴鞠潭、陈曼寿、吴昌硕、虚谷等,⁴这些人在当时艺术圈都芳誉遥驰,与任伯年过从甚密。其中,任伯年为吴昌硕画像最多。⁵而有些人物的肖像画少为人注意,如“榴生”是谁？     

从严肃到玩世——我看新世纪油画人物形象

肖像画是人物形象创作的前提和基础。从整体上看,上世纪五六十年代到新世纪油画人物形象经历了从严肃到调侃,玩世的变化。从细节上看,这种变化发上在从画面形象到技法,再到观念的各个层面中,意义深远。首先是人物身份的改变,其次是人物状态的改变,第三是技法的改变。新时代画者用自己轻松幽默,戏剧,调侃的方式关注社会,关注个人。     

谁动了我的“真纯”——论迟子建小说人物的不羁情怀

迟子建笔下的各色人物似乎都呈现出一种不羁的个性张扬,而在这些人物身上所表现的轻快、逍遥的背后却也折射出了现实的憋闷与繁琐。本文在分析迟子建小说人物＂真纯＂的内在精神内核和＂不羁＂的外在行为表现的同时,指出作者借由小说人物所要传递的其对现代生活的忧虑和反思。     

留影存真——南京博物院藏明清肖像画精品广东展

2005年9月7日至10月23日,广东省美术馆与南京博物院联合举办了“南京博物院藏明清人物肖像画精品展”,在广东美术馆展出南京博物院珍藏的80件明清肖像画精品。南京博物院在院外展出院藏明清肖像作品尚属首次,参与展出的明清肖像画作品均为南京博物院珍藏肖像画的精华部分,代表了明清以来我国肖像画的发展面貌。一、历代肖像画的收藏和研究1.我国古代肖像画的展示和收藏肖像画在我国有特定的称谓:写照、传神、写真、写貌、写像、影像、追影、写生、容像、象人、祖先影像、禅宗祖师像、顶相、仪像、传神、寿影、喜神、揭帛、代图、接白、帝王…     

郎世宁与中国十八世纪帝王肖像画的复兴

本文探讨了中国18世纪帝王肖像画复兴的历史背景,强调了郎世宁在清内廷供职期间所起的重要作用,揭示了郎世宁独特画风的形成缘由,特别是对欧洲袖珍画的借鉴作用。同时论及此画风在宫廷绘画中消长的历程和对18世纪文人肖像画的影响。     

羊城夜市图

郎世宁在清朝宫廷内绘制了大量作品,目前所见多为历史纪实画、人物肖像画、花鸟走兽画。而我在美国西海岸的斯坦福大学艺术博物馆中,却见到了一幅署名郎世宁的作品,其题材和内容都十分别致,与通常所见到的郎氏作品大异其趣。这幅郎世宁的作品名为《羊城夜市图》轴,绢本,水墨淡设色画,纵260厘米、横155厘米,悬挂于博物馆的东方艺术展厅内。画面的右下角有署款:“乾隆元年春三月,臣郎世宁恭绘”,下钤印章     

书画赏析

回溯中国油画肖像艺术的发展历程,从接种移植西方绘画到渐具本土文化特色,其间已有逾百年的历史。在这个历史进程中,靳尚谊属新中国培育的第一代油画家,他以肖像画创作作为自己艺术生涯的主干,并以现实主义的写实手法描绘了大量现实生活中的不同人物,其画风流溢出平和、静谧的气度,     

帝后肖像画琐谈

历代封建王朝的帝王、后妃,文臣武将,都喜欢将自己的容貌留在画幅上,以期传之永久。而在照相摄影技术发明之前,肖像画则是留下人物面貌、形态的最好办法之一。现在所能见到的较为完整、人物形象比较真实可信的我国历代帝后肖像画,是从宋代开始的。随后,元、明至清,历代帝王及部份后妃大都有非常逼真的肖像画留传下来。宋代的帝后肖像画,是在元灭宋后移藏     

明清肖像画的写真与传神

中国国家博物馆是国内收藏明清肖像画数量最多的博物馆之一,今年新展“容曜丹青:中国国家博物馆藏明清肖像画”选取50余件(套)明清时期肖像画,并以画像中人物的生活年代早晚为展陈顺序,让观众可以随着历史发展的潮流,逐步感受明清肖像画的风格与变化,尤其是西洋绘画艺术传入中国后,对明清人物画的影响和渗透。展览共分为三个部分的内容,涵盖的画作题材丰富多样,类型多元。一、庙堂气象第一部分是王室和名臣的写实画像。     

祠堂肖像画的修复装裱和颜料保护

中国字画有着悠久的历史,自从有了笔、墨、纸、砚,就有了各种绘画艺术的风格,形式多样,不但有写意泼墨画,而且有工笔重彩画。在工笔画的发展中,祠堂肖像画也占有一定的比例。此次对该肖像画的修复,是个典型的案例,画心有污迹、霉斑、颜色脱落等病害,处于较差的状态。通过保护修复,得以重现当初的神采。     

顾铭《允禧训经图》

我国古代的人物肖像画,在唐、宋时期曾经有过一段十分辉煌的发展史;元代以后,文人的山水及花鸟画大行其道,相比之下,人物画则不甚景气,作品数量减少,从事这一门类的画家的社会地位也日趋低下,几乎与匠人相类。但这样的事实并不说明明、清以来的人物肖像画就此一蹶不振、毫     

肖像画与相术

本文探讨中国肖像画在造型技术上从易到难,有一个由侧面到斜侧面最后才到正面的发展过程。在解决正面肖像的描绘难题时,曾经借助过相术,即以汉字造型特点对人物面部形象的归类方法和观察方法,从而促进了肖像画的进一步发展。     

克里姆特的绘画艺术

克里姆特是维也纳分离派绘画大师,他的绘画作品—反传统,注重内在情感的自由表达与倾诉;同时,在艺术形式上力求创新,融入了工艺美术装饰艺术的因素,这一切使其绘画作品个性鲜明、独树一帜。这与他个人对情感的体悟及其家庭影响有很大关系。     

一曲优美的月光奏鸣曲 南京博物院《中庭步月图》赏析

文徵明（1470—1559年）,明代画家,＂吴门四家＂之一,又与沈周、唐寅、仇英合称＂明四家＂。初名壁,字徵明,后以字行,更字徵仲,号衡山居士,长洲（今江苏吴县）人,曾任翰林院待诏。一生致力于绘画和书法创作,擅画山水、人物和花鸟、竹果。山水文秀清雅,所作青绿山水则用笔细劲秀润,设色古雅厚重。常作意笔兰、竹、也作菊、水仙,花鸟、兰竹画秀逸灵活,格调清丽雅致,画兰最为著名,秀丽婉润,有＂文兰＂之誉。书法俊迈奔放、     

文摘

文摘我国的三大国粹主持人：乔鸣＂国粹＂是指我国学术文化中的精华。＂三大国粹＂是指誉满中外的国画、京剧和中医。国画以其独特的艺术性和绚丽的民族光彩，矗立在世界绘画艺术之林。大致呼分为人物、山水、花卉、禽鸟、走兽等画料；有工笔、写意、水墨等技法形式；有浓...