论艺术监督中的创新

艺术管理是一门综合性的学问,在社会分工日益精细化的今天,艺术管理已经从单纯的艺术领域扩展到其他领域,在社会管理中的作用越来越突出。本文首先分析艺术管理的相关基本理论,艺术监督以及艺术策划是艺术管理的重要内容,本文重点分析艺术监督、艺术监督的重要性以及艺术监督在我国的发展现状,最后提出创新艺术监督的建议。     

留白艺术之韵味

在中国画中,有一种艺术手法叫“留白艺术”,即在整幅画中留下空白,给人以想像的余地。这种艺术充满着“暗示”,它以最简明的程式承载着最精致的情感。在其它生活艺术领域中也不乏留白的身影,如：教学中的留白艺术、职场中的留白艺术、室内设计中的留白艺术、版式设计中的留白艺术、电视画面中的留白艺术、生活中的留白艺术等。     

浅谈民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新

中国民俗艺术是中国传统文化艺术的瑰宝,给现代平面设计不少艺术的启迪,对现代平面设计的发展起着举足轻重的影响作用,文章通过探讨民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新,分析民俗艺术形式在平面设计中的应用,论述了如何在平面设计中将民俗艺术元素创造性地运用,并成功地向国际化接轨。     

浅析艺术概论在环境设计中的重要性

人们总是喜欢在大自然中寻找美,并且会把审美的焦点汇集在人和自然、人和环境的关系上,因此,人们越来越重视环境设计。环境艺术设计包含的内容比较广泛,是一个调和各种艺术的综合体。艺术概论包含了很多的艺术规律和艺术理论知识,艺术理论在一定程度上影响着艺术的发展方向。好的设计必定要有艺术理论的支撑,没有理论支撑的艺术设计是没有灵魂的。文章将从环境设计内容和意义以及艺术概论的重要性两个方面,浅析艺术概论对环境设计的重要性。     

民俗学艺术论题的转向——从民间艺术到支撑人之“生”的艺术(vernacular艺术)

民俗学研究中关于艺术的讨论通常是在民间艺术或民俗艺术概念之下展开的。然而,这类议论往往深受传统与历史性的束缚,普通人在生活世界里所制作的平凡作品很少有机会能被视作"艺术"。要使这样略失偏颇的论题实现在现代社会中的转向,vernacular艺术这个概念应能发挥效用。它所指的,是并不自许为"艺术家"的普通人受难以抑制的创作冲动所驱使而作成的艺术;是在那原本与正统艺术世界的制度、权力或权威无涉的世界里,自学习得艺术技能与知识的人们苦心巧思而成的艺术。它是呈现在普通人生活现场与路上的艺术,有时亦是支撑人生、充实生活的艺术,是寻回新生、填补生命的艺术。在民俗学中采用vernacular艺术这一视点时,艺术本身并不是真正需要我们考察的对象。我们应当考察的是艺术背后人们千姿百态的生活形象与方式,是他们别具特征的人生观与人性,这些都是极好的研究材料。另外,将"艺术家"的个人史与其生活社会的当代史加以描述,从中亦能生长出研究的良材。     

钱币设计雕刻人才的设计与雕刻

钱币艺术是一门特别的艺术。有人说她是“口袋艺术”,不错,因为钱币不大,便于装在口袋里。而我则更喜欢称她是“跟随在人们身边的艺术”,因为她比其他任何一种艺术形式都更贴近于人们的生活。     

犍陀罗艺术与中国早期佛教艺术

魏晋南北朝时,来自于古印度的犍陀罗艺术随着佛教的东传而逐渐在当时中国的西域和内地传播开来。犍陀罗艺术主要由往来于丝绸之路间的中外使节、僧人、手工艺术匠人和商旅从印度,通过西域于阗、龟北地区,而后再经过河西走廊传到内地的。目前在古西域遗留下来的佛教石窟壁画中,可以发现不少受到犍陀罗艺术影响的汉地佛教艺术遗迹和印度佛教艺术(包括犍陀罗艺术)。犍陀罗艺术这一源于异邦的艺术形式在中国传播并逐渐与中国本土艺术结合,形成了中国自己的佛教艺术特点。     

交流与融合——敦煌艺术在影视艺术中的时代体现

敦煌艺术品在艺术形态、创作方式上表现出明显的时代风格。本文通过敦煌艺术与当代影视艺术表现形式关联的分析,论述了敦煌艺术在为影视艺术所借鉴时呈现出的形式、寓意、创作思路的时代特征,并指出了敦煌艺术与影视艺术从艺术形态、表现形式、创作方法等多方面的时代融合与交流。     

浅谈高职高专在公共艺术课程中对艺术素质的培养——以《中外音乐史》为例

本文基于教学实践,以《中外音乐史》为例分析了当前公共艺术课程在高职高专中对学生艺术素质培养的作用,并着重介绍强化公共艺术课程的管理工作,切实提高学生艺术素质,提高公共艺术课程的师资力量,推动学生艺术素质发展以及改进公共艺术课程的教学方法,促进学生艺术能力培养三种促进高职高专公共艺术课程进步的有效途径。希望有关人员加以借鉴和思考,从而探讨出更加性有效的方案推动公共艺术课程在整个高职高专院校中的应用,全面提升学生的艺术素质。     

探讨艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响

艺术的发展和传播收到多种因素的综合影响,而艺术管理工作的优劣更是对其具有基础性的作用,因此有必要有针对性的提升艺术管理工作的水平。在这种背景下,本文首先从多个方面入手,分析了艺术管理对艺术的发展和传播的重要意义,从而揭示出艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响,并进而给出了提升艺术管理水平的措施,以求能为艺术类组织更好的开展各项艺术管理工作,促进艺术的发展和传播提供必要的借鉴于参考。     

艺术管理与监督在艺术发展中的重要性研究

艺术是文化的一种表现形式,艺术能够有效的满足人的精神需求,随着人们生活品味的提高,人们日益重视艺术欣赏品味的培养。本文首先对艺术作简要的介绍,然后阐述艺术管理与监督的基本理论,最后论述了艺术管理与艺术监督在艺术发展中的重要作用,并提出完善我国艺术管理与艺术监督模式的建议。     

现代艺术运动发展演变的地理学研究

现代艺术是目前唯一在国际上占统治地位的艺术现象。本文从地理学角度出发研究现代艺术的发展演变。首先回顾了现代艺术的发展过程,重点分析了现代艺术的地域性特征,指出国际现代艺术体系有"中心-边缘"性的分布格局,从流派数量和艺术主题的变化方面总结了其发展演变特点,并且总结了历史上三次重要的艺术扩散过程。其次分析了我国现代艺术发展的时空分布和地理格局,指出我国现代艺术的中心位于东部沿海大城市,具有分布不均、在国际体系中地位不高的特征。最后指出我国城市积极参与国际现代艺术体系、提升文化艺术地位的重要性和途径。     

罗马与巴洛克艺术

正【编者按】巴洛克艺术是17世纪欧洲广为流行的艺术风格。罗马作为巴洛克艺术的发源地,是17世纪意大利和欧洲的艺术中心。聚集在罗马的众多意大利和欧洲艺术名家以其高超的艺术造诣和丰富的创造力,为这座永恒之城留下了大量弥足珍贵的艺术瑰宝。为展现17世纪罗马的整体艺术风貌,特别是罗马巴洛克艺术的独特     

在艺术和商业里行走和思考——一个将艺术和商业完美结合的画家赵万顺

艺术和商业的元素在当代艺术商业价值重新被定义的时候,不是因为艺术缺少商业元素,而是商业更缺少一些艺术元素。 艺术不足名利场的产物．是精神与思想的结晶。 商业不是艺术的敌人,是艺术得到价值提升的物质基础。     

艺术教学的特点和创新教育的要求以及教学管理的创新

随着我国物质文明和精神文明水平的提高,人们对艺术的渴求也越来越强烈。艺术教学越来越受到人们的重视。在新课程标准指导下,给艺术教学提出了新的要求。针对艺术教学的特点,积极进行教学改革,进而提高艺术教学的质量,是艺术教学发展的客观要求和必经途径。     

论敦煌舞对敦煌壁画乐舞艺术的继承和发展简

伴随着敦煌舞系列舞台艺术的不断成功,敦煌石窟艺术已从静止的壁画艺术再生为鲜活的舞蹈艺术。敦煌舞舞台艺术是对敦煌壁画乐舞艺术生命的继承与延续,这种继承与延续主要体现在文化内涵与艺术形式两个方面。壁画中多种艺术样式、多元文化并存且渐近汉化的现象,以及敦煌舞系列品种所体现出的浓郁的中国传统舞蹈的审美内蕴,都生动地说明在敦煌艺术千年的历史进程中,随着东西方文化、艺术交流的日益深入,中国传统艺术对文化与外来艺术的融合与兼容。     

加强艺术档案管理的措施

随着市场经济的快速发展,人们在经济的浪潮中越来越忽视了对艺术的重视。艺术作为一种文化,对其进行传承的主要方法则是加强对艺术档案的管理。但在当前的环境下,艺术档案很大一部分都沉睡在档案馆或文化馆的角落里,根本没有对其进行开发和利用,长期以来艺术档案都处于被忽视的状态下,从而导致艺术档案的作用得到不发挥。本文分析了艺术档案的范围,并进一步如何加强艺术档案的管理工作提出了具体的措施。     

浅谈浮雕艺术的发展与审美

浮雕是空间艺术的一朵奇葩,乃介于雕塑与绘画之间的一种独特的造型艺术形式,具有独特的艺术语言和广泛性,在艺术发展史上具有举足轻重的地位。故而,笔者将在本文中探讨浮雕艺术的发展与审美。     

浅析西藏绘画艺术的独特性

西藏高原历史悠久,藏族人民在艰苦的自然环境下创造了辉煌的文化和艺术。西藏绘画艺术历史久远,且具有浓郁的民族风格和鲜明的民族特色。自佛教传入西藏后,绘画艺术在西藏蓬勃发展,一直延续到今天,留下了无数令人叹为观止的惊世绝作。西藏绘画艺术具有其他绘画艺术所不具备的特殊性,对当代绘画艺术有巨大影响力。     

论波普艺术——波普艺术的社会意义及影响

波普艺术是现代科技革命的产物。通过研究它,可以了解艺术从抽象转向具象,以及艺术的二度空间走入艺术三度"组合"空间的脉络。波普艺术触动了整个西方现代主义艺术的基础,引领着艺术朝向一个完全不同的方向转变。本文围绕着波普艺术为中心话题,在追溯它的历史渊源及发展概况的基础上,可使我们对当代社会进行深刻的剖析。