忆石老三事

忆石老三事范维祺我只想从下面三件事,说说我对凌鹤同志的敬仰和思念：一、他的创作他是非常重视创作的,不但重视他个人的创作,更重视对整个创作队伍的培养和建设。他无论到哪里,总是把作家、诗人、艺术家团结在周围;一些编剧、作曲和演员们,总是他家的座上客。创作...     

艺术题材的选择与表现手法

艺术题材是艺术作品在内容上的类别称谓,如历史题材、军事题材、爱国主义题材、女性题材、神话题材等等,它是专指艺术家在艺术创作中的"一度创作"而言。一般艺术家在创作中,题材是最先给予思考和孕育的问题,它大多来自于艺术家对于生活现象与社会现象的感受,经过一段时间的积累、思考和孕育之后形成较为鲜明和具体的整体内容,然后再选择相应的艺术形式来进行架构,最终完成艺术品的创作。对于艺术题材的不同选择一般与不同艺术家的创作者身     

沙滩上的艺术

正旧金山艺术家Andres Amador是一个专门研究沙滩上陆地艺术的艺术家,一把铲子和丰富的想象力就是他创作的工具。每片海滩上他都要呆上好几个小时来完成创作,这种创作需要人有优秀的远景构想和坚持不懈的毅力。现在就来看看这种不可思议的艺术吧。     

行走于城市山水之间——访著名画家曹琼德

正1955年出生于贵阳,一级美术师,中国美术家协会会员,中国版画家协会理事,贵州省美术家协会副主席、贵阳市美术家协会主席、贵阳画院院长、贵阳美术馆常务副馆长,享受国务院特殊津贴专家,省管专家,贵州省政协委员,贵阳市政协常委。曹琼德将自己的艺术创作分为三阶段,并言:我更看重艺术家这个身份,我更愿意做一个艺术家。他在创作《万家祠堂》的过程中领悟到:为了达到某种想法,绘画的方法是可以很不一样的;除了形式主义的绘画、唯美的绘画,     

牦牛与当代艺术作品

在牦牛博物馆里,收藏着很多当代艺术家创作的和牦牛相关的作品。这些艺术家说,因为高原牧民的生活生产和牦牛息息相关,可以说没有牦牛就没有藏人,藏文化和牦牛文化一脉相承。他们自己的创作灵感,便来源于对牦牛这种最质朴的情感。     

艺术之城,因为米罗、毕加索和达利

毕加索的侍女图、米罗的嘉年华会、达利的融化了一半的钟……欣赏艺术的最好方法就是住在艺术里! 米罗、毕加索和达利,三个20世纪最伟大的艺术家,都来自于或成长于巴塞罗那。对于巴塞罗那,除了熟悉之外,更将他们毕生的精华创作奉献给了这个独一无二的城市……     

版画创作实践与思考

版画是一种有着独特个性和经久魅力的艺术。在具体的版画创作过程中,创作主体往往占据主导地位。本文在简述版画及其发展历史的基础上,结合艺术家个人的创作心得,讨论了版画的创作风格、创作技巧及其材料使用的重要性。     

尼泊尔造像艺术对藏传佛教造像的影响

<正>公元7世纪藏传佛教在雪域高原初兴,其后大量佛教寺院的营建,对佛事活动所用佛教造像的需求也达到了一个高峰,促进了藏传佛教造像艺术的产生。在藏传佛教造像艺术发展的最初阶段,西藏本土缺乏大量成熟的艺术家和工匠从事藏传佛教造像的创作,使得当时的西藏僧俗信众必须雇佣大量外来艺术家进行佛像创作活动。这些外来艺术家所属地区囊括了西藏周边所有的区域,其中比较知名的有中原汉地、东北印度地区、克什米尔地区、尼泊尔、     

798艺术家打造北京创意产业基地

商业化能促进当代艺术的繁荣,在这里繁荣之后,艺术家也应该离开这里。纯粹的艺术家就是应在僻静的环境中进行创作     

西方艺术作品中人物情感的传达方式研究

人的表情能够传递各种思想,艺术家通过塑造人物表情来表达自己的情感。透过不断变化的时代背景,艺术家们在创作时对于如何去展现作品中人物情感的方式也出现了不同的理念和发展。人物表情塑造的好坏,决定着作品的传神与否,可见创作中人物表情的塑造是十分重要的。对于人物表情的掌握,从创作角度来说具有重要的价值,对艺术学习者亦非常有帮助。     

《庚寅·午》的创作说明

我的创作"庚寅·午"为系列作品。在创作中以个人的体验尝试国画中笔墨线条勾勒方式、整理加工各个部位的冲洗使色相互融合,突出表现独特的绘画语言。从"整理到破坏再整理"的循环方式制作中,以求达到原始壁画的感觉。我在本文中以"东方文化精神影响下的具有本土审美趣味的作品"进行讨论。在创作的过程中尽可能找到属于自己的风格。远离传统中的桎梏,无拘无束地尝试适合自己的绘画语言,从一代一代地艺术家那里吸取有益的营养浇灌自己的探索之路,多方面的吸取有益于自己创作的养分,从中学习只是技巧上的提高,更会转化成思想深处的启迪。在中西绘画融合大师吴冠中大师那里、还有一代一代的艺术家那里我学会了创造一个真实的自己,往往都会带着好奇心在绘画的探索阶段中穿梭着寻找我自己的风格,以不同的材料去寻找新的表现形式,表达自己内心的真实感受。     

在艺术追求与生活激情之间——论托马斯·曼小说中的艺术家困境

托马斯·曼的一系列以描写"艺术家困境"的作品自出版以来,在文坛上引起了广泛的关注。本文的开篇在归纳涉及此主题的一系列作品的基础上,运用弗洛伊德精神分析原理试图揭示艺术家创作困境形成的原因以及艺术家皓首穷经所追求的"美"的具体所指及其后的隐含意义。其次,综合同系列小说的情节内容,探索他对艺术问题的思考和总结,挖掘艺术家灵魂深处那永远跳跃着的、专注于自我的激情燃烧出的火焰。     

最美的画面

艺术来源于生活，一切艺术作品都是从现实生活里产生的，创作艺术品的人也离不开现实生活，脱离现实生活的作品是不存在的。创作正面、健康向上的艺术作品是艺术家的使命。     

浅析鲁特·彼得斯设计视野对当代首饰设计的突破与影响

回顾传统首饰设计理念,装饰和财富价值一直是客观存在的创作宗旨。然而,随着当代艺术运动的兴起,鲁特·彼得斯也以首饰艺术家的身份加入了这股浪潮。文章对他的创作生涯进行梳理和归纳,从概念、材料、工艺和展示等角度分析其在首饰领域中的非凡突破,阐述他是如何构建身体、物体与概念的多元化关系。他对思维创新的努力以及对哲学启发的挖掘皆为后世产生了不容小觑的影响,推动当代首饰形成以智性内涵为核心的思想转化,鼓励当代艺术家进行强烈的自我表达和艺术创作。     

数字时代的当代摄影

在如今科技与经济发达的中国,数字技术逐渐的对摄影技术的创作理念产生额变化。而且更深层的促进了整个摄影在艺术中的变化,随着科技的发展与壮大,数字技术廉价渐渐的带动了传统的摄影爱好者放弃生活记录,从而转到艺术层次的创作。其中摄影艺术的客观性与表现性也逐渐的“引入”了众多的传统艺术爱好者的参与。于此数字技术的普及与完善使摄影技术的学习的成本降低,这也公众更加容易获得较传统照片更加优美的画面。由于一些知识与背景更广泛人的对摄影的参与、思虑与实践,致使摄影艺术成为了当代艺术中最具有核心影响力的媒介之一。公众的加入创作与专业化的多级发展,使摄影艺术成为了融合了各种技术、理论、观念、思想的当代艺术家喜爱的一种艺术表现形式1。     

这是公共艺术，不能太尖锐

11月1日,东江畔,"人文·山水:中国惠州当代雕塑艺术展"在惠州东江公园里举行,18件当代知名雕塑家为惠州创作的雕塑作品从此落户惠州。这次具有实验性质的公共艺术作品展,是政府操作和艺术创作在冲突中的一次合作,对艺术家而言,则是创作个性和公共艺术属性的一次较量和妥协。"政府对雕塑的期待,和艺术家的艺术追求有巨大的错位。"策展人顾振清直言。3年的拉锯中,顾振清在艺术家和政府间不停地协调。这件事最终做成了。艺术又一次遭遇公共,这一次,又会有什么不同?     

解析戈雅《查里四世一家》

本文通过对西班牙浪漫主义艺术家戈雅的作品《查理四世一家》的解析,展现出他提倡的想象与理性相结合是如何在此幅作品中得以实现的,进而使人们对艺术家的创作心理有更加深刻的认识。     

军旅音乐家傅庚辰和他创作的红色旋律

曾任总政歌舞团团长、解放军艺术学院院长和中国音乐家协会主席的傅庚辰,是我国著名的音乐家和音乐教育家,曾创作了《雷锋,我们的战友》《毛主席的话儿记心上》《红星照我去战斗》等脍炙人口的佳作。近日,笔者拜访了这位鹤发童颜、精神矍铄的老艺术家,听他讲述了自己独特的创作经历。     

眼界

4月8日。意大利米兰主教教堂前,一个男子经过意大利艺术家帕拉迪诺用盐和马的雕像创作的大型露天装置作品“盐城”     

两幅巨作透射刘海粟的艺术人生

刘海粟,海派的代表性人物,他不仅是一位驰名中外的画家,在中国现代美术史上也是与徐悲鸿、林风眠鼎足而立的启蒙先驱。刘海粟漫长的一生中,油画国画两相创作紧密联系。大体分来,早期油画创作偏多,后期国画创作偏多。从油画一路看,1957、1962两年正是艺术家精力充沛、卯足劲道充分施展的年份,也是其油画创作集大成的阶段。