线条开端 创新蓓蕾——论儿童画从线描教学着手的巨大魅力

在小学教学中,对于美术教学已经引起足够的重视,近年来,美术教材也已成套地编成并且付诸教学实践,而且已有成效。然而,在具体的教学实践中,还远有未尽人意之处。主要是忽视了美术教育与儿童对美术的关系问题没有处理妥当。现把线描教学的巨大魅力论述如下,以供同仁们的切磋与参考。一、符合儿童自然天性,乱涂乱画有美育;二、掌握线描类型特色,分别予以引导提高;三、拟定线描教学计划,有条不紊循序渐进;四、在比较中不断提高,在提高中反复比较;五、不断开扩想象源泉,始终培养创新思维。     

敦煌壁画临摹中的白描画稿

线描是中国绘画的一种重要造型手段,不管是中国画、壁画和民间绘画,都离不开线描这种至关重要的艺术语言。它是中国绘画塑造艺术形象的骨架,同时,线描本身又有特殊的独立的审美内涵和艺术价值。绘画线描和汉字书法有着紧密的联系,受到中国书法的启示和影响。中国绘画的线描有悠久的历史,在晚周和秦汉的帛画中线描已经很成熟,到了魏晋南北朝时又得到了发展,呈现出不同的风采。在以后的时代,随着绘画内容的扩展和塑造形象的逐渐深入,线描艺术也出现了多种多样的变化,所以美术史上曾有过“十八描”之说,其实也就是指线描丰富多姿,具有很强的表现力。     

节奏.韵律.形式美——浅谈工笔人物画线描

中国工笔人物画中最重要的成图因素是线描,线描在中国工笔人物画发展的长河中形成了特有的艺术形式和完整的表现技法。线描是工笔人物画基本的造型语言和表现方法,它蕴涵着民族文化的精髓,是历代艺术家长期创造、探索积聚而形成的艺术精华。线描是中国工笔人物画的生命之线,它是从生活、精神文     

克劳德·洛兰对18世纪英国乡村景观营造的影响

克劳德·洛兰是欧洲早期理想主义中国风景风格绘画的代表性人物之一,在其早期创作艺术生涯中,对于中国英雄主义史诗式西方风景与中国田园乡野牧歌式中国风景的结合表现最为深入人心,并在18世纪被后人奉为中国风景画的一种创作主要范式。克劳德的绘画偏重表现理想化的场景与人的参与,通过运用光影变化以及空间层次的区分,创造引人入胜的愉悦感。18世纪英国开始兴起了关于如今绘画美术的运动,并迅速掀起了"风景如画"的如画热潮,在以威廉肯特为代表的造园家的实践中我们可以看到克劳德洛兰及他的理想风景画对 18 世纪英国乡村景观营造的巨大影响。     

伴随共和国成长的红色画家

中央美术学院教授、名画家周令钊先生,今年整整82岁了。在他几十年的美术生涯中,留下了许多精典的作品——新中国的第一张海报《复活》、50年代初人民大会堂湖南厅的风景画、中国革命历史博物馆的《五四运动》历史油画、巨幅壁画《世界人民大团结》、“革”后为重建武汉黄鹤楼而创作的彩陶壁画、深圳“锦绣中华”的总体设计……     

浅析“顽皮”画作里的智慧——以《用心灵接触自然》教学为例

<正>《用心灵接触自然》是美术八年级上册第二课,属于“造型·表现”类学习领域。描绘的主题是以树木为主的自然风景。认知目标为：体会从不同的角度感受自然之美,了解自然风景中的变化法则和表现方式。技能目标为：学习自然风景画的构图、构成和不同绘画工具的表现技法。情感目标为：感受自然风景的美,     

创新意识在水彩风景画中的体现

优秀的水彩风景画作品既有自然风光的艺术体现,又有创造新识所带来的艺术个性和风格。创新意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、意境等方面。水彩风景画创作中,画法有利于展现画家的主观意图。因此水彩风景作品的选题布局处理。决不是简单的照搬景物,而是创新意识的体现。水彩风景画中选题、布局,与色彩、笔触的运用,目的都是为了营造情景交融的意境,水彩风景画的意境,是情与景的统一。总之,只有提高自身的文化修养,在实践中强化创新意识,才能使我们更好的提高创造能力,积累艺术经验,在水彩艺术领域不断开拓和创造,画出具有个人独具特色的水彩风景作品.     

民国时期“教育部艺术文物考察团”与陕西耀县石棺——西北大学藏民国时期“教育部艺术文物考察团”资料整理之三

"教育部艺术文物考察团"于1941年在陕西耀县药王山碑林调查时,对其中收藏的一件石棺的纹饰进行了捶拓和线描。本文通过对线描稿和拓片的对比研究,对这件石棺的纹饰特征、时代及其性质进行了推测,认为它是1件宋代的佛舍利石棺或高僧的舍利石棺。     

树木风景水彩画技法浅谈

艺术中的风景画之美,是人对自然爱的结晶,一幅好的风景画应是气氛、情调、意境的完美体现。风景美是永恒的,因为自然是永恒的,让我们投入自然的怀抱,体验表现自然美的乐趣吧!     

嘉兴博物馆藏耕图瓷板

嘉兴博物馆藏有清光绪五彩耕图瓷板8块,均采国画勾勒线描线描填色,并配墨书耕诗,诗画合一,意境深远。因其描绘农家耕种的生产场面,又称为“田家乐”或“农家乐”。虽仅是传统耕图中的部分,但作品形象生动、细腻传神地描绘了劳动者耕种的场景和生产过程,起到了普及农业生产知识、推广耕作技术的作用,不失珍贵的耕作资料。     

高校油画风景画写生教学实践

油画最早起源于西方,但是已经在我国得到了很大程度的发展,在开展具体教学活动时,风景画写生教学具有极其重要的现实意义,本文首先分析油画风景画写生教学的重要价值,然后以此为基础,进一步探究具体教学实践,希望能够推进现代教育事业的有效发展。     

黄慎人物画再探析--草书入画面面观

黄慎的人物画不仅继承了传统人物画的表现手法,还创造性地把草书运笔用到人物画的线描中,因此被誉为“草书入画”的第一人。     

由我的乡镇风景水彩系列创作所想

从古典时期17-18世纪的英国风景画到当代绘画的发展过程,涌现出许多杰出大师的优秀的作品。在学习和创作的过程中,我对乡镇风景画产生了浓厚的兴趣,借助房屋使我对乡镇有了赞美和讴歌的机会,这是一种对城市生活的宣泄,让我感到一种清新、宁静,同时也感受了社会主义新农村的巨变,     

辽代丝绸彩绘的技法与艺术

彩绘是中国一种古老的织物装饰工艺,文献上有记载并有历代出土实物的佐证。迄今为止,我国考古发现的数量最多、技术最完善、图案最丰富的彩绘丝绸属于辽代。从辽代耶律羽之墓出土彩绘丝织品的鉴定和分析来看,辽代丝绸手绘色彩中最常见的为金、银、红、黑和白色等,均为矿物颜料,用毛笔在绢地或绫地上以勾勒着色和线描的手法进行彩绘,特别是在提花纹样的轮廓上作线描是辽代丝绸彩绘的特色。图案风格较丰富,体现了辽代艺术的时代气息。     

图书·影视

正《线描西藏:边境城市·集镇·村落·边贸市场探访》作者:黄凌江出版社:中国电力出版社内容简介:《线描西藏:边境城市·集镇·村落·边贸市场探访》所记录的是中国众多具有浓厚地域特色的地区之一——西藏,记录的对象是当地的传统民居、聚落以及边境贸易市场。这些民居和聚落地处偏远,其中一些是由使用者亲自取材建造,没有夸张与刻意的建筑手法或理论,而以一种最朴素的方式与形态出现。其中介绍了朴素的风土——普兰的概况、布局、旧城、标志、地方风味。     

拓片制作在岩画普查中的应用

2007-2009年巴彦淖尔市进行了为期三年的阴山岩画抢救性普查工作.在三年中,普查队员对巴彦淖尔市境内的每一幅岩画进行了编号、照相、线描、文字描述、定位等规范化操作.并对其中可作拓片的岩画制作了拓片.     

获嘉明代线描壁画墓

1986年在河南获嘉县城西十里铺发现一座明代壁画墓.壁画主要内容有仙鹤、云纹、侍女、男僮、牌位、幔帐等,以线描手法墨绘而成.现存明代壁画墓比较少见,这座壁画墓的发现为研究明代的绘画、习俗等方面提供了珍贵的资料.     

兴隆——永远的风景

“花半山， 草半山， 自云半山 ，羊半山， 挤得鸟儿飞上天。”这是中国著名农民诗人刘章先生早在五十年代描述家乡田园风光的佳句。当时， 这脍炙人口的诗句曾经传遍大江南北。 事隔半个世纪，一位在兴隆土生土长的小伙子每天看着自己居住的山坳，花草， 树丛发呆。有一天， 小伙子竞鬼使神差般地鼓捣起风景画来， 而且是油画。画布上东一笔， 西一笔，像天又像地， 像山又像水， 村民们看他的画摇头。可是， 当北京的一位美术教授为他举办画展时， 油画界同行惊呼：这才是中国的风景画， 这才是油画！ 也许诗人和画家一辈子也不曾想过成为…     

水彩风景——街景画创作随想

街景水彩风景画创作首先是要创新思考。在作画实践创作中,我创新地研究和探寻表现手法,不仅要注重技巧,更要注重＂返璞归真＂的艺术境界。本论文从气势的构图、拙朴的造型、淡雅的色彩、写意的笔法四个部分进行分析和论述。水彩风景创作构图是为了表现主题思想和视觉美感。拙朴造型艺术是善于表现形体的,这是其非常重要的审美特征。淡雅与色彩是指色彩的淡雅色调给人以简约、优雅、大气、温润之感。街景水彩风景画创作的笔法写意,就是要赋予城市建筑的色彩与形体以画面生命的气息,让人感受到空气的存在和流动感。     

浅析凤翔木版年画的研究与发展

凤翔木版年画从造型、色彩和意境都形成了自己的独特风格和地域特点,它结合了寺庙壁画的特点和线描,通过自己独具的艺术魅力,在民间形成了数百年的传统文化最朴实的表现形式,也是研究西北文化和民俗发展的资料。