人生的境界

一、从善如登 豫剧大师马金凤,曾以85岁的高龄参加央视春晚的演出。一出《穆桂英挂帅》,字正腔圆,声音清亮,博得满堂喝彩。如果不是亲眼所见,谁也不会想到这是一个85岁老人的嗓音。     

穆桂英:攀上杨家我容易吗

穆桂英,中国戏曲里经常出现的美女,巾帼英雄。广为传诵的经典名言:“我不挂帅谁挂帅,我不领兵谁领兵”,道出了一位女英雄舍我其谁的豪情和霸气。从央视戏曲看了一出完整的《穆桂英大破天门阵》,拖拖拉拉的三个小时啊,竟开始喜欢上这个玩枪弄刀的女人了———儿时也喜欢过,从刘兰芳的评书《杨家将》里。现在想想,喜欢舞台上的穆桂英形象,可能已与儿时听评书时有了不同的内涵。喜欢穆美媚,不仅是因为她长相的如花似玉,也不仅因为她的武功高强,更讨人喜欢的是她追求爱情的大胆泼辣、不顾一切,还有她不失时机地借助爱情踏入上层社会的心计与手腕…     

豫剧名旦赵晓梅

今年6月l—3日,河南省文化厅和洛阳市政府在京庆祝豫剧大师马金凤舞台生活70周年期间,马金凤率洛阳市豫剧团演出三场戏。第一场,马本人主演她的代表作《穆桂英挂帅》。马金凤今年77岁,身心矫健如壮年,每年带剧团下乡演出200多场。而这一场演出,果然风采依旧,青春常在,给观众和同行巨大惊喜。众口一词,称赞为中华戏曲史上空前奇迹,可入吉尼斯世界记录,云云。人们渴望看她另两部代表作《花打朝》和《花枪缘》的演出。但她却把另外两场黄金时机完全让给了中年表演艺术家赵晓梅。这是为什么？3日上午,在前门饭店,马派艺术研究会结…     

重读赵丹遗言

建国以来,文艺界有两位特别著名的“人民艺术家”：一位是作家老舍,另一位就是赵丹。赵丹有论述表演艺术的《银幕形象创造》和《地狱之门》两部专著,阐明他所创造的“赵氏体系”理论,在戏剧电影界产生过重大影响,但在思想文化界,却更看重他临终前发表在《人民日报》上的那篇短文：《管得太具体,文艺没希望》。     

让想象振翅高飞——简论《大明宫词》的戏剧风格探索

这些年来,历史题材的电视剧配制出了各种口味：力求再现古代生活的严谨历史剧,借古讽今的历史剧,轻松调侃的纯娱乐戏说戏。《大明宫词》哪种都不是,它的目的,很明显地,唯戏剧而已,而且这个“戏剧”,概念上应属于莎士比亚时代戏剧精神的一种回归。台词与表演追求雍容华美与精致的格调,其意境浸润了莎剧那种浓郁的人文精神。也许是受了《图兰朵》的启示,打算靠拢西方古典戏剧的审美格调演绎大唐的故事吧？这是中国电视剧工作者的一次颇有想象力的尝试。     

语文课堂教学培养学生创新意识的尝试

学习《跳水》一课,有的学生提出：“如果孩子不跳水,父亲会不会开枪”读了《穷人》,有的学生问：“桑娜抱回了西蒙的两个孩子,她和她的丈夫能养活她们吗她的好心能办成好事吗”读了《太阳》,知道太阳给人类带来了许多好处,有的学生说：“太阳那么好,为什么妈妈还要擦‘防晒霜”学了《小猴子下山》,学生争论：“小猴子选择大的好的东西,到底对不对”……语文课堂教学中的种种质疑和争论,可谓色彩斑斓。“争论”的基础是不同观点之间的交锋。它必然引发学生独立思考,演化学生对教材的理解和认识,培养学生逻辑思维,有效地缎炼学生的语言表达能力。参与争论的学生,必然精神亢奋,注意力高度集中地去寻求不同见解,智慧的火花必会竞相进射。没有求异创新的思维能力,是很难奏效的。正是从这个意义上说,组织课堂争论,对于培养学生的创新精神有着重要作用。     

《海瑞罢官》导演谈《海瑞罢官》

引子 《海瑞罢官》是历史学家、北京市前副市长吴晗为马连良新编的历史剧,于1960年8月定稿,1961年初开始公演。由于是历史学家写京剧剧本,所以当时廖沫沙写的评论文章《史与戏》,称赞吴晗“破门而出”,说他破了历史学的本行门户,跑到戏剧行当里面去了。但是,从戏剧创作和演出效果上来看,此剧在当时并未受到戏迷的热烈喝彩,更未引起轰动效应。     

再论民间祭祀文化在戏剧起源史上的重要作用——对傅谨教授《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼说质疑》一文的回应

傅谨教授的《中国戏剧发源于祭祀仪礼说质疑》是对拙著《中国戏剧史》的批评,但也是一种明显的误读。中国戏剧学界存在着“禁忌民俗学”的传统偏见,忽视乡村祭祀戏剧的研究成果,漠视民间祭祀文化在中国戏剧起源史上的重要作用。本文剖析中国戏曲研究禁忌民俗学偏见之特色和由来,再一次阐明《中国戏剧史》提出的“宋元戏剧在从祭祀到戏曲的过渡阶段的关键作用”。在讨论戏剧的起源时,民俗学的眼光与田野调查必不可少;而讨论戏剧的发展时,社会经济史学也成为主要的理论方法,如此才能解决祭祀性戏剧和欣赏性戏剧之间的连续性问题     

用创新的意识编写好续志

江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。”编修地方志也是同样。在社会主义的首轮修志中,我们已经有了很多的创新,如在修志的格局上,创造了一种“党委领导,政府主持．众手成志”的模式;在体例上,设立概述和把地位特别重要具有地方特色的事物进行升格处理;在志书应用功能的开发上,编制了索引;在质量的把握上,创造了一种有领导、方志专家学者和熟悉地情资料的老同志参加的审稿会等等。但是,创新永无止境。新的时代要求新一轮修志要在总结经验、继承传统的基础上,解放思想,锐意创新。本文结合《龙岩市志》编写的实践,谈谈地方志在篇目设置、组稿方式创新方面的尝试,以求教于方志界同仁。     

戏剧艺术的活化石--土族傩戏《杀虎将》

青海民间文艺家协会的马光星副主席送给我一本他和赵清阳、徐秀福二位先生合著的《人神狂欢——黄河上游民间傩》一书。书内介绍了他的故乡民和县三川地区土族在农历七月至九月“纳顿会”上表演的五个傩戏。其中的压轴戏《杀虎将》,使我想起了中国戏剧史上所介绍的两千多年前的“角抵戏”《东海黄公》。这是因为“角抵戏”被戏剧界认为是中国戏剧之源。而民和县三川土族的《杀虎将》近似“角抵戏”,所以笔者将本文题目叫做“戏剧艺术”的活化石——土族傩戏《杀虎将》。”先说啥叫“角抵”。司马迁著的《史记·李斯传》中有这样的记载:“二…     

创新礼赞

江泽民同志指出“:创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在我国的政治领域,从马列主义到毛泽东思想到邓小平理论,再到“三个代表”重要思想,每一个阶段都反映了党的理论创新,每一次理论创新都极大地推动了社会主义事业的全面进步。无论是技术创新还是理论创新,无论是思想创新还是文化创新,创新正日益改变着世界的面貌,也改变着人类的命运。创新这个概念是美国经济学家熊彼特在1992年出版的《经济发展理论》一书中提出的。他对创新下的定义是“:生产要素的重新组合。”在经济和科技领域,创新、创造和发明极大加快了社会物…     

戏剧对义和团运动的影响

义和团运动在很大程度上受到戏剧的影响,正是戏剧为义和团运动的发生创造了一种社会“叙述背景”。一方面,义和团在穿着、神主、话语、行为等许多方面都是模仿戏剧舞台演出;另一方面,戏剧在一定程度上促进了义和团运动的爆发。之所以会如此,原因就在于当时华北地区戏剧的分外流行。从中,我们可以看出一个地区社会风俗文化巨大的影响力。     

我所知道的申凤梅（下）——为《申凤梅自述》补记

申凤梅与她的学生 1982年春天,申凤梅到北京汇报演出。首都的一位记者连看了几场戏,发现申凤梅只演后半场,前半场都是由其他演员演的。《收姜维》是这样,《诸葛亮吊孝》是这样,新排的《明镜记》也是这样。记者问她为什么这样做,是不是因为身体不好,申凤梅很爽快地回答：“不,我现在才50多岁,     

创新教育与中学生物教学——多媒体教学对学生创新能力的培养

随着世界科学技术的飞速发展,知识和创造已成为我们这个时代的要求。江泽民同志曾在全国科技大会上指出：“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏创新能力,他就难于屹立于世界民族之林。”而培养有知识、有创造力的高素质人才需要通过创新教育才能实现。所谓创新教育,就是根据创新的理论,通过教学活动来培养学生的创造能力,包括创造性意识、创造性思维和创造性活动。     

改革开放三十年——黑龙江戏剧发展史上一个前所未有的辉煌时期

以思想解放为标志的改革开放,给中国的政治、经济、文化与社会生活都带来了巨大的变化,在这前所未有的时代大潮中,地处北疆的黑龙江戏剧焕发出巨大的生命活力与创造力,它以锐意进取的开拓精神与创新精神,不但创造了黑龙江戏剧发展史上前所未有的辉煌成就,而且在全国也产生了巨大的影响与震撼,被称为“戏剧舞台的‘黑龙江现象’”、“东北风”、“黑旋风” 。     

田仲教授：这次你真的错了

田仲一成教授发表在《民俗研究》2009年第2期上的《再论民间祭祀文化在戏剧起源史上的重要作用》一文,是对拙文《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼质疑——评田仲一成（中国戏剧史）》的回应。我想再次申明,有关中国戏剧史的起源,我没有什么新见解,也无意多做纠缠,只想就田仲教授的回应,做三点简单的应答。     

田仲一成的《中国祭祀戏剧研究》

在对中国戏剧史的考察上,王国维以倡优为中心．着重于戏剧形态本身的流变．而田仲一成则以巫觋为中心．着重于戏剧表演的功能和语境。所以．中国学者习惯于用“戏剧”这一概念．而田仲一成则另创了“演剧”一词。“演剧”对“戏剧”的替换不是同义反复．而是把一种被抽象的,孤立的、静止的记载文本还原为具体丰富的、动态的、现实村落语境中的“社会”行为。     

改革开放三十年——黑龙江戏剧发展史上一个前所未有的辉煌时期

1996年又举办了《地质师》、《一人头上一方天》、《大森林》、《梦断关山》、《魂断五国城》、《大荒的太阳》6台戏剧进京演出。这些戏剧都以强烈的时代精神和浓郁的黑土特色相结合而得到领导与专家的称赞,很多在“五个一工程奖”、“文华奖”评选中榜上有名。     

戏剧颠覆戏剧

19世纪末,阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的戏剧作品《乌布王（Ubu Roi）》登上巴黎的舞台。当时他才23岁。这出“粗俗不堪”的恶作剧冒犯了当时高贵、文明的剧场观众,一度引起骚乱,之后被禁止演出,转入木偶剧场。如今,这个作品被视为开启20世纪现代主义戏剧的一员、超现实主义的先声。     

论《庄子》对《老子》音乐美学思想的发展与创新

《庄子》对《老子》音乐美学思想的发展：对音乐美追求的发展,《老子》追求关乐,《庄子》扩大了美的追求范围,揭示了审美愉悦;对音乐审美标准的发展,《老子》以“音声相和”为音乐审美标准,相和是美乐,不和是丑乐,《庄子》发展为“至乐自然”的音乐审美准则,“籁乐”、“至乐”、“天乐”是美乐,失性、屈礼、不适之乐是丑乐;对音乐美学思想的发展,《老子》追求“大音希声”的音乐境界,《庄子》发展为追求“至乐自然”的音乐之“道”。《庄子》音乐美学思想的创新：阐明了音乐的本源、功能问题,强调有声人为之乐的重要,揭示了音乐审美的心理历程。老子是道家音乐和文化的领军人物,庄子则是一号旗手。老子树起了“大音希声”的音乐美学巅峰,庄子开拓了审美心理的先河。