浅谈油画语言的表达方式

油画语言是画家用带有自身文化特点艺术表现形式传递感情,具有相对稳定性反应现实的、具有时代性、精神性、感染力的一种媒介。油画语言的表达方式由于个人情感千差万别,也是多种多样的,丰富多彩的,正是这种多样性油画语言表达方式的发展,才推动了油画艺术的不断创新和发展,不断满足人们的艺术需求。     

满族宫廷画家唐岱

满族宫廷画家唐岱王洪源清康乾年间（１６２一１７９５年）,是清代社会安定、繁荣时期,绘画艺术也呈现兴盛景象。北京、扬州成为当时绘画艺术发展的两个大中心。清宫皇室笼络了一些文人画家为其服务,清代宫廷绘画因而得到迅速的发展。据清内务府档案记载：清代国家体制...     

浅谈绘画作品中的情感桥梁——色彩

在油画艺术领域中,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。画家们通过主观色彩的表现,拓展油画色彩语言的存在空间和功能,强调自我情感和自己独有的个性。学习油画,重在学习色彩的表现,用色彩表现出自己的情感,使观赏者与作品产生共鸣,从而和画家进行情感上的交流。     

上海国拍

上海国拍2003秋季艺术品拍卖会定于12月14日、15日举行。届时将推出中国书画专场、瓷玉器工艺品专场、油画水彩画月份牌原稿专场、古籍善本专场,总量1300件,汇古今精品于一堂,集中西文化干一体的一次艺术博览盛会。油画专场随着国内藏家审美观的提升和收藏层面放宽,油画作品的收藏越来越被受到关注和亲睐。上海国拍油画专场发掘展示中国早期油画如陈抱一、关紫兰、沙耆、钱鼎、赵兽、王寿鸾、陈石濑、关良、颜文粱及清代黄达生的仕女画等。本专场又首度推出中国早期油画家:丁光燮、谢健的油画和素描作品。丁光燮先生悬一位风景画家,颜文梁先生对他有很高的评价“丁先生是一位刻苦自励的画家。从事绘画二十余年,不但是他的作品能给观众有价值的满足,并要使他那种作画的刻苦自励的精神能带给每一个今日艺术的工作者。”谢健的素描作品中,看到     

吕斯百、常书鸿与甘肃油画艺术

甘肃油画在吕斯百、常书鸿之前几近空白。吕斯百、常书鸿是最早运用油画这种艺术形式表现黄土高原风土人情、地域特色的中国画家,其油画创作对后来甘肃的油画创作影响很大。     

浅谈油画的主观艺术性

从油画表现形式与发展现状入手。并对油画个性化风格语言进行了思考。分析油画个性化风格与创作是相互影响,说明油画不能局限于对客观事物单纯的、表面形式的模仿,应充分发挥其艺术语言特性和特长的创新,反映画家自身内在的真实性和主体性的体验。     

读山西博物院藏画黄慎《苏武牧羊图轴》

隋唐以来,扬州即以经济繁荣而著称,是一座历史文化名城。进入清代．经康熙、雍正、乾隆三朝百年的发展,已成为我国东南沿海的贸易中心。经济的繁荣使各地的文人名士汇集扬州,进行诗文书画交流与创作,促进了地区文化艺术事业的兴盛,出现了一批画家,“扬州八怪”是其中最具有代表的画家群体。     

浅析中国当代油画的构图特点及发展趋势

在中国的绘画史上把油彩当做绘画艺术,是明清时期才出现的事物。明清时期,大批西方传教士不远万里来到中国传播基督教文化。这些教士往往也是多才多艺的人,其中不乏科学家、医学家和画家。他们所宣扬的油彩绘画艺术,也多在宫廷和达官贵人之间流传。所以在中国古代,这种艺术并未受到真正的发展。清朝末年至新中国成立以前,随着中国沦为西方国家的殖民地。现代油画艺术,开始在上海、广州等开放较早的城市得到迅速发展,但当时影响很小。新中国成立以后,在外交上采取了＂一边倒＂的政策。苏联的政治、经济和文化我们全盘照搬,油画这种现代艺术在这一时期得到了迅速的发展。此时,中国的油画家如雨后春笋般出现。     

资讯

正西藏油画学会成立长期以来,西藏油画存在着没有"油画学会"的空白,经历半个多世纪的发展,历时两年的筹备申报,11月11日,西藏油画学会成立大会在拉萨成功举办。西藏油画学会的成立,在西藏艺术史上是一次具有里程碑意义的事件,搭建起了西藏油画界艺术交流和凝聚人心的平台,将为西藏画家创造更多与国内国际艺术界交流对话的机遇,将使西藏油画在新时代走出国门、走向世界。     

民俗文化符号在当代油画语言中的重构与转换

民俗文化与当代油画看似属于两个完全不同的独立体系,实则不然,二者在中国文化艺术的发展过程中始终处于相互交融与渗透的状态。油画创作者深受生于斯、长于斯的民俗沃土影响,却形成了异于本土艺术传统的审美品格、认知与心性,进而在油画创作中有着极富感染力的艺术呈现。以民俗文化在中国油画历史语境下所产生的背景为切入点,选取当代油画中向民俗文化借鉴并重构与转换的油画作品进行具体分析,有助于厘清传统民俗文化符号和油画语言之间的异质同构关系,进而对探索民俗文化符号的相关理念及表现形式在当代油画中所形成的审美视觉语言的意义颇有助益。     

英年早逝的清代宫廷画家张若澄

清代宫廷绘画艺术影响极大。宫廷画家张若澄画风工整细致,笔墨丰润绝俗,深受乾隆皇帝赏识。对其画作进行研究,有助于认识和了解清代宫廷绘画艺术。     

独辟蹊径为创匠——辽宁省博物馆藏高其佩指画《怒容钟馗图》

我国绘画艺术博大深邃,源远流长,每个时代的画风和画家们的独特风格,有如万舸争流,奔腾不息。传统的中国绘画,大多以毛笔作为主要的使用工具。人们基于对独特艺术风格的潜在追求,不断探索用新的表现手段来体现对艺术的感受。清代康熙、雍正年间辽宁铁岭籍画家高其佩在绘画艺术领域师传统、     

以《绘画艺术》为例解析画面背后的秘密

维米尔一生只为自己留下一件“非卖品”,他把自己对于人生的抱负和国家的理想都浓缩在画面上,这就是油画《绘画艺术》。多年来,维米尔一直被誉为写实画家,其作品《绘画艺术》拥有写实的人物、道具、透视和环境。然而,这一切却充满了谎言,甚至连画家署名也是假的。在此,我们来一一揭开这幅画作背后的暗藏的政治、哲学、历史、社会等秘密。     

竹刻艺术漫谈

竹刻艺术主要流行在我国南方各地。考古资料证明,早在战国时期就已有了竹刻工艺品,明中期以后竹刻艺术发展成熟,成为一个专门的艺术门类,并在江苏地区形成以朱松邻为代表的嘉定派和以濮仲谦为代表的金陵派这两大流派。清代是竹刻艺术的发展繁荣期,人才辈出,流派纷呈,把中国竹刻艺术推向了鼎盛。     

李的绘画与作品分期

本文对清代画家李的绘画风格进行了研究,并李画风的变化将其作品分为三个艺术时期。     

湖南美术出版社出版《吴冠中全集》作品征集函

中国美术在20世纪经历了由传统向现代,封闭向开放的历程中,出现了一些非常具有代表性的画家。吴冠中先生便是其中典型的一位。 吴冠中是我国20世纪中国绘画的代表画家之一,长期以来,他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观点,坚韧不拨地实践着 “油画民族化”,“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的民族和时代特色的艺术风格。他的作品源于生活,表达了民族和大众的审美要求, 具有高超的文化品格,充分体现了他面向世界、面向时代、面向未来的民族自信心与自豪感。他的创新思想适应了历史发展和时代的需要,为 中国…     

传神艺术——介绍六幅清代画家肖像画

我国传统肖像绘画艺术历来主张“以形写神”、“形神兼备”,故又有“传神”、“写真”之称。这里介绍的六幅故宫博物院藏清代画家肖像画,既如实描绘了这些著名画家的外貌特征,又生动地刻划出了他们鲜明的个性。这些画幅,反映了清代肖像画的多种风格面貌,也是我们进一步认识这些画家的重要资料。     

旅顺博物馆藏清代指头画作品鉴赏

旅顺博物馆藏清代指头画作品鉴赏李萍我国古代绘画艺术是人类文明的宝贵遗产,其艺术特色绮丽多姿,历史源远流长。在各个不同的历史时期中,画家们博览广取,标新立异,不断为我国画坛增添奇花异彩。清代前期兴起的＂指画＂,就是一种具有独特艺术风格的特殊画法。它的特...     

吴冠中及其艺术成就探析

在20世纪的中国绘画史上,吴冠中是一位具有里程碑意义的代表性画家。他博采中西、融通古今,致力于油画民族化和国画现代化的探索实践,以其一生的不懈追求和丰硕成果,为我国文化艺术事业的发展做出了不可磨灭的贡献,是中国当代美术界成就卓著、具有重要影响的艺术大师,是德艺双馨的人民艺术家。本文主要就吴先生的艺术人生及其艺术成就作一浅析。     

北京中诚信

专业从事油画艺术品拍卖的北京中诚信拍卖公司,今秋将推出市场上最抢眼的所谓“大名头”和“硬通货”,诸如吴作人、林风眠等大师名作和当代中青年实力派画家的力作将现身中诚信。吴作人先生上世纪30年代创作的布面油画《女人体》,曾于1999年4月在中国美术馆举办的吴作人艺术大展、2000年6月16-20日在香港展览中心举办的世纪历程——吴作人的艺术回顾展、2003年5月13-6月1日在上海美术馆三次大展上