雍正王朝与景德镇官窑瓷（下）

4．粉彩瓷的继承与发展 粉彩是康熙晚期在五彩的基础上,受珐琅彩瓷的影响,由景德镇陶瓷工匠创制的彩瓷新品种。五彩瓷烧成温度高,色彩对比强烈;粉彩瓷烧成温度低,色彩柔和淡雅,故五彩又称“硬彩”,粉彩又称“软彩”。粉彩瓷格调上所以有如此变化,主要是彩料中新引进了一种不透明的乳白色玻璃粉末,俗称“玻璃白”。其作用一是利用其乳浊作用,使各种彩料加以粉化,从而使色彩具有浓淡、深浅的色阶变化;其次是“玻璃白”的加入,可使瓷器上的画面,具有国画中用粉后的渲染效果。     

清代景德镇官窑五彩龙凤纹碗的时代特征

明清时期，斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩等各种釉上彩绘瓷争相斗艳、各领风骚。其中五彩瓷创烧于明宣德时期，兴盛于嘉靖至万历时期，清康熙时再创辉煌，并再次进入宫廷用瓷系列，一直延续烧造至清代末期。景德镇官窑五彩龙凤纹碗，是清代五彩宫廷用瓷中的代表之一，几乎贯穿于康熙至宣统各朝。本文结合北京艺术博物馆藏五彩瓷，通过观察清代历朝五彩龙凤纹碗的胎釉、造型、彩料、纹饰、款识，对清代官窑五彩瓷的时代特征进行更加细致的分析与阐述。     

紫禁城里的康熙五彩瓷

素有"康熙彩硬""康彩恢奇"之称的康熙五彩,为清代彩瓷中的名品,有着极高的声誉。其因采用单线平涂法施彩,彩料浓艳深厚、透澈莹亮,而彩烧温度较粉彩略高,画面给人以艳丽、坚硬的感觉,故又称"硬彩"。它与后来具有柔和感的粉彩,是迥然不同的。但康熙以后,随着粉彩瓷器的盛行,五彩瓷器少有生产;且康熙五彩往往被作为摹古的对象,故康熙五彩又被称作"古彩"。传世的康熙五彩器型较多,有各式瓶、花盆、盘、碗等。     

国宝档案

五彩描金花蝶纹攒盘大长:22厘米小长:15.8厘米直径:50厘米所处时期:清康熙攒盘由内外两层共十二件大小盘组成葵花式样。盘折沿,浅腹,平底,圈足。盘内五彩绘花卉蝴蝶纹,沿面红彩"卍"字锦地描金团寿字,盘外壁红彩八吉祥纹,并描金篆书     

清宣统时期新兴的釉下五彩瓷器

明清两代是中国彩瓷高度发展时期,彩瓷的迅猛发展为中国的瓷业史增添了新的篇章。这一时期单是景德镇的彩瓷就达数十种,其中著名的有青花、五彩、粉彩、珐琅彩和斗彩,以及各种色地彩、素三彩等。瓷器品种和装饰内容之十富,又为彩瓷生产开拓了一个更为广阔的天地。就“五彩”而言,经常提及的是“釉上五彩”和“青花五彩”,而到了清代末期宣统年间新创制了一种“釉下五彩”,由于传世精品少见,不被人们重视。     

乾隆时期的两件粉彩瓷器

清代是中国彩瓷发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类型,“粉彩”属于釉上彩,是我国古代彩瓷釉上彩的一个新品种,是在康熙“五彩”的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创制的。出现于康熙中晚期,盛行于雍正、乾隆时期。 “粉彩”有别于色彩对比强烈、光艳夺目、线条雄健有力的“五彩”。其特点,是以色彩浓淡适宜、光泽柔和、画面层次分明、线条纤细、秀丽见长。所以文献里将康熙五     

粉彩:清隽与幽丽间的笔情墨趣

粉彩产生自康熙后期,是在五彩的基础上受到珐琅彩的影响而创烧的一个新品种,在雍正时期发展到鼎盛,造型、施釉、彩绘方面都达到了极高的水平。“粉彩”一词的出现,最早见于清末光绪三十二年(1906)寂园叟作《陶雅》一书中,“康熙硬彩、雍正软彩”“软彩者,粉彩也,红为淡红,绿为谈绿,故约软也”。自此,“粉彩”的称谓沿用至今。(图1、2、3)     

康熙雍正的五彩与粉彩

五彩与粉彩都是在施过釉的器物上用各种彩色绘制经爐火烧造而成的。在晚近的说瓷书中,很少专谈粉彩,可能是把它列入五彩范围的缘故。但也有这种记载,例如: 陶雅:"康熙彩硬,雍正彩软。" 所谓"硬"软",陶雅解释说:"软彩者,粉彩也;彩之有粉者,红为淡红,绿为淡绿,故曰软也。惟蓝、黄亦然。" 饮流斋说瓷也说:"康熙硬彩,雍正软彩。硬彩者,谓彩色甚浓,釉傅其上,微微凸起。软彩又名粉彩,谓彩色稍淡,有粉匀之也。"     

天津市艺术博物馆所藏彩瓷娃娃

天津市艺术博物馆珍藏有两件彩瓷娃娃,其一是金代白地红绿彩持莲童子,此件曾在冯先铭主编的《中国古陶瓷图典》中作为插图刊载,但背景情况未作任何介绍;另一件是清康熙五彩抱宝瓶莲花娃娃,系首次发表,与故宫所藏的康熙五彩童子像同样精美。现介绍如下：     

论粉彩

粉彩作为一种釉上彩的陶瓷装饰品种,出现于清康熙(1662～1722年)中晚期。其创烧的基础主要源自珐琅彩,可算是古代“洋为中用”的产物。在其形成、兴盛和发展的过程中,逐步地取代了珐琅彩,被宫廷和民间广泛使用,成为清代瓷器釉上彩装饰的一个重要品类。一“粉彩”一词的出现“粉彩”作为一种陶瓷装饰术语出现较晚,在成书于清光绪三十二年(1906年)寂园叟所著的《陶雅》一书中才有“康熙彩硬,雍正彩软。软彩者粉彩也。彩之有粉者,红为淡红,     

介绍清雍正时期珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳穿带瓷瓶

粉彩瓷器创烧于清代康熙末期,雍正时期有了很大的发展。故宫博物院藏清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳穿带瓶(图版贰),可说是这一时期粉彩瓷器的代表作品之一。什么是"粉彩"?它与"五彩"的区别是什么? 粉彩与五彩都是在经窑火烧成的素釉瓷器上进行彩绘,再经700℃至800℃左右的炉火烘烧而成的"釉上彩"瓷。近人许之衡在《饮流斋说瓷》一书中说:"康熙硬彩,雍正软彩。硬彩者,谓彩色甚浓,釉傅其上,微微凸起也。软彩又名粉彩,谓彩色稍深,有粉匀之也。"这段话就把五彩与粉彩的所谓硬、软之别,说得比较具体了。五彩瓷器,彩绘不施铅粉(氧化铅),烘烧温度较高(800℃以上),其特点是,色彩对比强烈,光艳夺目,线条雄健有力。     

明代斗彩瓷器概论

明清时期景德镇瓷器可分为两大类,一类是色釉瓷,一类是彩绘瓷。彩绘瓷简称彩瓷,主要有青花、釉里红、青花釉里红、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等。其中青花、釉里红、青花釉里红属于釉下彩,粉彩、珐琅彩属于釉上彩,而五彩既有纯釉上五彩,也有釉下青花与釉上彩相结合的青花五彩。由于斗彩亦是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷,因此,如何给斗彩下一个确切的定义,使之与青花五彩区别开来,是研究斗彩瓷器的关键。一斗彩的定义及其与青花五彩的区别斗彩瓷器创烧于明代,已为世人所公认,但斗彩之名却不见诸明代文献。遍查明代谈瓷之书,都把斗彩称作“五…     

清雍正乾隆时期的粉彩瓷器 —以首都博物馆藏品为例

粉彩是清康熙末期出现的一种瓷器低温釉上彩,是在珐琅彩和五彩的基础上发展而来的,采用珐琅彩的玻璃白,并从珐琅彩中引入填的颜色和洗染的颜色,色泽绚丽而柔和。粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿,然后在图案内填上一层可做溶剂又可作白彩的玻璃白,彩料施于玻璃白之上,再经过画、填、洗、扒、吹、点等技法将颜色依深浅的不同需要晕开,     

宿迁市博物馆藏康熙五彩瓷赏析

五彩瓷是陶瓷艺术的珍品,成熟于明代,清康熙时期有了重大发展。康熙五彩瓷造型多样,品类繁多,釉彩丰富,纹饰题材广泛,绘画生动细致,有“冠绝天下”的美誉。本文从宿迁市博物馆藏300余件瓷器文物中遴选三件康熙五彩瓷,从造型、纹饰、釉彩等方面进行逐一赏析,从中可以一窥康熙五彩瓷独特的艺术魅力。     

如何通过纹饰鉴定古陶瓷(下)

<正>3.五彩五彩分为釉上五彩和青花五彩两种,是明清时期景德镇在宋、元基础上发展而来的新品种。其基本色调以红、黄、绿、蓝、紫五种彩料为主,有的加金彩,按照花纹的需要施于釉上,再在800℃以上的炉中二次焙烧而成。但只以红、绿、黄为基本色彩者也可称之为五彩。釉上五彩在明代早中期的官窑、民窑中同时出现(图80),传世品不多见,从目前掌握的资料看,其瓷画中重用红、绿彩,有的器物运用红彩达到极致(图81),     

北京艺术博物馆藏明清五彩瓷器研究

五彩是中国古代瓷器彩绘装饰技法,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘.     

珐琅彩瓷鼻烟壶真伪小议

鼻烟壶自明代传入中国后,在壶具制作上吸取了中国几千年艺术之精华,并在对异域工艺兼收并蓄的同时,发展为完全具有民族风格的门类,成为现代人解读古人审美情趣和艺术品味的一个借鉴。瓷制鼻烟壶制作始于清康熙中期,经过渐进的发展,陶瓷艺术至善至美的技艺在鼻烟壶制作上出现若干品类,诸如青花、青花釉里红、粉彩、五彩、斗彩、墨彩、古铜彩、珐琅彩、茶叶末釉、色釉描金等,不胜枚举,其中珐琅彩用于烟壶制作是在雍正年间。     

明代五彩瓷的釉上黑彩探讨——修正一个不准确的说法

引言关于五彩瓷上的“黑彩”,陶瓷界早有公论:康熙黑彩多在其上罩一层绿色,更显得乌黑(1)。笔者于实际观察中发现,明代五彩瓷上的黑彩往往也罩有绿彩、黄彩或白彩。因此,本文的重点是对黑彩进行分析和探讨,同时,也分析了绿彩、黄彩和白彩的组成,以供参考。样品的外貌观察本文的三枚明代五彩瓷残片标本(图1),于2004年4月15日从泰州收集,据原持有者告知,系一星期前刚从泰州锦绣花园工地的原老草河口(当地河名)出土,同出土的还有数以千计以青花为主的明嘉靖至清初景德镇窑的各式残器。嘉靖青花五彩大碗的碗壁残片,标本长约93-99、纵75-90、厚2-…     

粉彩九桃过墙枝大盘

众所周知,中国的彩瓷是在高白瓷日益成熟的基础上迅速发展起来的,而历代彩瓷又以江西景德镇为最著称。在景德镇元明清彩瓷的大家庭中,最早出现并取得巨大成功的是青花和釉里红,后来,出现五彩、斗彩,直到清康熙之前,青花和五彩一直占据统治地位。其后,清雍正朝盛烧的粉彩,首先是大量矿物颜料在陶瓷上低温还原的成功,使瓷器画面更具层次感,于是,人们得以将传统的绘画技法,特别是清新明快、色彩斑斓的花鸟画全面地移植到了瓷器上。     

清代五彩瓷的艺术表现技法及特征

五彩指的是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩,并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色,多于或少于五种彩的陶瓷,在习惯上也同样称之为五彩瓷。它是釉上彩中的一种,在已烧成的瓷器的釉面上,用多种彩料绘画图案,再低温二次烧成。因彩在釉上,用手抚摸,有凸起的感觉,可分为釉上五彩和青花五彩两种。釉上五彩以红、绿、黄、蓝、紫五种颜色描绘纹饰,也可只用二三种颜色。画法均用单线平涂,较早实物为明成化年制。