宿迁市博物馆藏康熙五彩瓷赏析

五彩瓷是陶瓷艺术的珍品,成熟于明代,清康熙时期有了重大发展。康熙五彩瓷造型多样,品类繁多,釉彩丰富,纹饰题材广泛,绘画生动细致,有“冠绝天下”的美誉。本文从宿迁市博物馆藏300余件瓷器文物中遴选三件康熙五彩瓷,从造型、纹饰、釉彩等方面进行逐一赏析,从中可以一窥康熙五彩瓷独特的艺术魅力。     

玉雕善财童子像

2001年3月,杭州雷峰塔地宫出土了五代吴越国时期玉雕善财童子像一件,通高8.6厘米,最宽4.1厘米,最厚0.6厘米。该件玉雕童子系用青白玉制作,透光性良好。整个器型作扁平片状透雕,祥云、身体局部为镂空透雕,正背两面阴刻细部花纹,表面抛光度极好。童子脸部开相作羽状眉、丹凤眼,眼中刻划眼珠,大鼻小嘴,环耳,身着宽衣宽袖,腕缠臂金,腰间系带,衣饰米字纹,为宋代持荷童子造型的滥觞。身体左侧及脚下的如意状祥云,云头粗大上卷,云尾细而长,与头顶平齐。童子站立在飘浮的云彩之上,衣衫随风飘动,作翩然起舞状,一副怡然自得、天真自信之态,栩栩如生,形…     

两藏萨迦寺收藏的明宣德青花五彩高足碗

1985年7月,西藏文物管理委员会编辑的《萨迦寺》一书出版,首次刊登了西藏自治区萨迦寺收藏的两件明代宣德景德镇官窑青花五彩瓷器。其中一件书有“大明宣德年制”6字楷书款的撇口圈足碗,经文物出版社编辑胡昭静女士《萨迦寺藏明宣德御窑青花五彩碗》一文介绍之后,十多年来数度被古陶瓷研究者提及或引用,更参加了1993年在上海博物馆举办的。中国文物精华展”,     

西藏萨迦寺收藏的明宣德青花五彩高足碗

1985年7月,西藏文物管理委员会编辑的《萨迦寺》一书出版,首次于登了西藏自治区萨迦寺收藏的两件明代宣德景德镇官窑青花五彩瓷器。其中一件书有“大明宣德年制”6字楷书款的撇口圈足碗,经文物出版社编辑胡昭静女士《萨迦寺藏明宣德御窑青花五彩碗》一文介绍之后,十多年来数度被古陶瓷研究者提及或引用,更参加了1993年在上海博物馆举办的“中国文物精华展”,如今早已使海内外同仁耳熟能详。然而另一件青花五彩瓷器却没有这样的好遇,在唯一一次露面以后,从此待自深闺。原因如何?说来还真有点戏剧色彩,在王露女士拍摄的那张照片中,我们所熟知的那件碗     

北京艺术博物馆藏明清五彩瓷器研究

<正>五彩是中国古代瓷器的彩绘装饰技法之一,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘,焙烧而成。色地五彩,是指在各种颜色釉瓷器上饰以五彩,再焙烧而成。北京艺术博物馆藏五彩瓷器共有73件,年代涵盖明代、清代和民国三个时期,前述三类五彩均有收藏,其中有相当数量的国家二三级珍贵文物。     

拍前预览

红太阳2007年四季金秋拍卖会于2007年9月20、21日在北京青蓝大厦预展,22、23日举行拍卖。此场拍卖会总计拍品2248件,瓷杂共计1501件,玉器、翡翠、田黄专场404件,书画作品343件。瓷杂专场1501件拍品,明宣德时期的五彩鱼藻纹双耳盖罐起拍价为2000万。此盖罐造型硕大,古朴美观,以五彩绘制莲花鱼藻纹,用彩极为艳丽,画工大方细致,     

吉林大学考古与艺术博物馆藏明清彩瓷

正吉林大学考古与艺术博物馆藏明清瓷器350余件,绝大多数入藏于20世纪50年代,其中彩瓷近70件,品种有五彩、粉彩、斗彩及白釉绿彩、黄地绿彩、黄地紫绿彩等。本文介绍的15件彩瓷,均为官窑产品,且均未曾公开发表,是明清瓷器研究的重要资料。现介绍如下。一明代彩瓷1.弘治款白釉绿彩龙纹盘(藏品编号1-313)侈口,浅弧腹,圈足。内底暗刻祥云及单龙     

明清瓷画中“持莲童子”的寓意

明清瓷画中常见一种儿童手持一朵莲花或者一枝莲叶正在玩耍的形象,这种画面的名称,除了"婴戏图"之外,还有"持莲童子""持荷童子""化生童子"等数种。名称应该能反映画意才好,所以这种瓷画究竟怎么定名值得推敲。"婴戏图"是笼统的称呼,不能说错,但对儿童为什么持莲的理解帮助不大。"持莲童子"和"持荷童子"是对人物形象的直观描述,可合一为"持莲童子",这个名称也没有反映画意究竟为何。“化生童子”是佛教典故.但手持莲花就一定是“化生童子”吗?此说似乎有勉强之嫌。本文收集明清数百年间瓷画上岀现的几种“持莲童子”,对其寓意试作探讨。     

内蒙古出土北魏童子角抵瓦当

本文根据1988年内蒙古呼和浩特市和林格尔县土城子北魏遗址出土的一件童子角抵瓦当,结合中国古代有关角抵的文物与文献资料,论述了起源于北方草原地区游牧民族的角抵运动的历史情况。     

五彩与斗彩的区别——从馆藏青花五彩瓷罐谈起

东营市历史博物馆珍藏一件明万历青花五彩瓷罐。该罐无盖,口微敛,颈短,丰肩,肩部曲线修饰柔美,矮圈足,釉色白中微闪黄。通高9.9、口径3.9、底径4.8厘米。不失为万历时期民窑五彩瓷器的上乘之作。     

绥德县出土的明五彩饕餮纹瓷方鼎

1973在绥德县城北2公里处温家原落雁砭山顶,当地群众在平整土地时,发现了清康熙年间马如龙夫妇合葬墓,出土器物较为丰富。其中有一件五彩饕餮纹瓷方鼎,是很少见的珍品,现由陕西省博物馆收藏。这件五彩饕餮纹瓷方鼎呈长方形,高12.8、口径15.9×12.8厘米。平沿方唇,两侧口沿上有竖耳一对,四圆柱形足。口沿下饰兽纹一周,腹部贴横印的兽纹及彩绘的饕餮     

西夏佛教艺术中的童子形象

西夏时期佛教艺术中童子形象内容丰富,题材多样,不管从莲花中化生的童子还是世俗社会礼佛供养的童子,他们都真实地再现了生命本真,赋予童子更多的意义和内涵。西夏艺术家在承袭传统的基础上努力地创造属于自己本民族的元素特征,他们笔下的童子有的赤身裸体,憨态可掬;有的扭动身躯、活泼可爱。这些童子形象在西夏佛教艺术中的出现,无论是来自佛教经义,还是世俗社会,在一定程度上,都反映着西夏童子的生活与风貌,让我们更多了解一个神秘的西夏童子世界。     

岐嶷露头角 峥嵘蕴性灵——中国古代金银器中的童子纹样

童子纹样是人物类纹样的重要组成部分。在金银器装饰中运用童子纹样,自唐代开始兴盛发展,至明清时期达到顶峰在此过程中,童子纹样的表现手法不断变化,但其中蕴含的多子多福的祈愿却贯穿始终本文按照时代顺序,对唐代至清代金银器中的童子纹样进行梳理,尝试分析其时代特征及产生原因。     

吉林扶余出土的一批五彩和青花瓷器

20世纪50年代,扶余地区就有出土五彩和青花瓷器的报道.在以后的半个多世纪里,吉林省考古部门又先后两次在扶余土城子发掘了百余座明代墓葬,出土了大量五彩和青花瓷器.但自1974年《文物》月刊9期报道了一件出土于扶余岱吉屯的带有"至正年制"款的五彩碗后,学术界对扶余地区出土的五彩和青花瓷器的年代产生了严重的分歧,争论也十分激烈.笔者近几年对沿松花江流域的欢迎、六家子、嘎尔奇、达户村出土的五彩和青花瓷器的调查和排比研究,认为扶余地区历年出土的五彩和青花瓷器均为明代中晚期景德镇官、民窑制品.     

吉林省博物院藏清代官窑瓷鉴赏

<正>在中国陶瓷发展的历史上,清前期的康、雍、乾三朝是清代乃至整个中国陶瓷史上的高峰期。该时期的瓷器生产,官窑仍以景德镇为中心,在质量和数量上都有了很大提高和增加。吉林省博物院藏清瓷近百余件,造型不同,呈色各异,现选出院藏几件藏品,结合康、雍、乾各时期瓷器的发展特点予以介绍。1.清康熙款五彩十二月花卉杯康熙青花五彩十二月花卉杯(见图1-1、图1-2、图1-3),康熙晚期产品,造型精     

雷峰塔地宫出土的玉童子像不是善财童子

雷峰塔地宫出土的玉童子像被解释为善财童子,似有不妥(见本刊2002年第5期《杭州雷峰塔遗址考古发掘及意义》一文)。此像可清楚地看到童子穿右衽交领短袍,下着长靴,双手叉腰,从衣着和姿态看,表现的是西域人物装束的童子在跳舞;尽管身侧有祥云,台座是须弥山纹饰,但这是玉工们按习惯所套用的吉祥纹样,并不意味着突出佛教的须弥山和人物的佛教身份。     

拍后综述

北京翰海20周年庆典拍卖会于10月26日圆满落下帷幕。拍卖会共推出28个专场4200余件拍品,总成交近20亿元。重要古董书画夜场108件作品总成交逾6．83亿元。成交率约87％,为本届拍卖单场成交最高的专场。高价拍品也多集中在夜场,清康熙米黄釉五彩玉堂富贵玉壶春以8970万元成交,为古董类拍品最高价,拍前备受瞩目的元代卵白釉暗刻五彩戗金碗以7475万元成交。     

从耀州窑童子蹴鞠纹瓷看宋代足球

2002年西安城内西大街拓宽改造过程中,出土了一耀州窑童子蹴鞠纹青瓷标本,这件标本为一盘或碗的青瓷残片,由于口及器壁残缺,虽底部完好,仍无法断定器形。但纹样题材新颖,前所未见。     

国宝档案

五彩描金花蝶纹攒盘大长:22厘米小长:15.8厘米直径:50厘米所处时期:清康熙攒盘由内外两层共十二件大小盘组成葵花式样。盘折沿,浅腹,平底,圈足。盘内五彩绘花卉蝴蝶纹,沿面红彩"卍"字锦地描金团寿字,盘外壁红彩八吉祥纹,并描金篆书     

吉林省博物院藏康熙五彩瓷赏析

康熙五彩以艳丽的色彩,精湛的绘画,丰富的品类,形成了独特的风格,素有“康彩恢奇”的佳评。本文介绍了吉林省博物院收藏的部分康熙五彩瓷。