明代戏曲文乐关系研究现状及思考

文与乐是戏曲研究的重要方面,不同时期文乐关系的变化,引发了戏曲从业者与赏剧者间的大讨论。明代戏曲文乐关系以“沈汤之争”与魏良辅戏曲改革为主线,逐步由“填词入曲”向“依字行腔”变化发展。明代以来对戏曲文乐关系的研究,既有戏曲理论的探讨,也有戏曲表演的实践,在有关研究中,诸多关于戏曲创作、戏曲美学的表述,其核心本质也是关于戏曲文与乐的观点与讨论。受明代戏曲史料、“口传心授”传承方式及记录方式等方面的局限,当下我们无法真正还原明代戏曲,但从作品入手,通过分析文乐关系进而理清当时的戏曲发展脉络,对研究明代戏曲具有积极的意义,在这方面还有很大的研究空间。     

周口清代戏曲人物砖雕浅识

周口市博物馆明清展厅内陈展了一组(16块)清代戏曲人物砖雕,系民间雕刻艺术精品,具有较高的艺术价值和历史价值,为研究戏曲历史、戏曲艺术和戏曲衣冠服饰提供了珍贵的实物资料。     

清未民国戏曲图案陶瓷

戏曲图案文物始见于宋代杂剧绢画。元代戏曲壁画及元墓中出土了不少戏曲人物浮雕;明代随着戏曲艺术的复兴,各种以戏曲演出场景为内容的插图版画、陶瓷、木雕等大量出现。清代由于徽班进京,地方戏的兴起及18世纪40年代前后京剧的形成,都极大的影响了民间画师创作这一题材的兴趣。清代戏曲图案陶瓷笔者以为从戏衣装束、人物造型及绘画内容上大致可分为早中晚三个时期。     

广西三地彩调的异同

彩调剧是广西主要的地方戏曲剧种之一,主要分布在桂北、桂中、桂西南地区,三地彩调有共同的唱腔、曲牌和伴奏乐器,有共同的上演剧目和表演方式,有共同的班规习俗。但在各地流布中产生某些变异,主要是在剧目、音乐、表演、舞台美术方面,因受桂剧、粤剧及各民族民歌、舞蹈等影响,而呈现不同的风格。     

安徽省黄梅戏剧团首次“回娘家”的演出

1962年11月间,安徽省黄梅戏剧团,根据当时主管文艺工作的省委副书记桂林栖同志的意见,由团长蓝天（后任文化厅厅长）同志率领云集合肥的黄梅戏名家及全体演职员,首次光临黄梅戏发源地黄梅县访问演出10天。他们当中有国家一级剧作家、《天仙配》与《女驸马》改编者陆洪非,国家一级戏曲音乐家、《天仙配》与《女驸马》的编曲者时白林,《罗帕记》的整理者之一、导演乔志良,华东区、安徽省戏曲汇演大会一等奖得主王少访,获华东二等奖、安徽省一等奖的张云风及丁紫臣、王少海、工流琴、许自友、丁俊美等主要演员。王少防等都说这次到黄梅…     

清末民国戏曲图案陶瓷

戏曲图案文物始见于宋代杂剧绢画(图1、2)。元代戏曲壁画及元墓中出土了不少戏曲人物浮雕;明代随着戏曲艺术的复兴,各种以戏曲演出场景为内容的插图版画、陶瓷、木雕等大量出现。清代由于徽班进京,地方戏的兴起及18世纪40年代前后京剧的形成,都极大的影响了民间画师创作这一题材的兴趣。清代戏曲图案陶瓷笔者以为从戏衣装束、人物造型及绘画内容上大致可分为早中晚三个时期。早期:顺治-雍正(1644-1735年)以刀马人物为多。其风格深受明代以来的刻本版     

戏曲演员如何塑造人物把握人物性格

戏曲作为我国传统艺术中的瑰宝,经过一代又一代的戏曲艺术家的传承与发展,让中国传统文化大放光彩。随着现代人们的思想观念发生了许多变化,很多戏曲演员在表演的过程中没有对角色的人物性格特点进行深入的分析,除了唱腔、道白、身段等基本功之外,对情感的表现不足,很难引发人们的共鸣这样也就造成戏曲表演失去了原汁原味的特色,很难促进戏曲表演的传承。     

中原戏曲窝班论

窝班是进行戏曲教育、开展艺术演出活动的团体。中原民间戏曲在清朝至民国年间之所以达到繁盛的巅峰,与供养戏曲窝班具有广泛的群众基础这一化现象分不开。民间戏曲窝班的供养既有乡宦、商贾、富门,也有农民、孤儿院等其他社会角色,供养窝班的目的是自娱和娱人。窝班是推动戏曲臻于完美和催生新剧种的直接力量。但是由于受戏曲窝班班主、传戏师傅在化、学术、创新及市场经营等方面所表现出来的琐碎饾饤观念的影响和学艺人员较低素质的制约,地方戏曲未能器大道弘,限制了传统艺术经典剧目和艺术大师的产生。     

对新时代戏曲文物保护传承的思考——以山西省长子县下霍护国灵贶王庙为例

山西省长子县文化底蕴深厚,能为“文化发声”的文物古迹恒河沙数。其中,长子县下霍护国灵贶王庙作为该县保存较好的古建筑之一,成为我们研究当地信仰及演剧活动的历史见证。古戏台是研究神庙剧场不可或缺的部分之一,作为观演场所的古戏台,不仅说明了戏曲演员与民众之间的观演关系,更表现出了传统戏曲的艺术形态。文章以长子县丹朱镇下霍护国灵贶王庙为例,在实地考察的基础上,运用民俗学等学科相关知识,探析其产生的民间信仰、形成发展的建筑特色,以及神庙与戏台间衍生的礼乐观,期以此在城乡建设中能够加强对戏曲文物所承载的文化的保护和传承。     

孙楷第戏曲文献研究成就

毫无疑问,在二十世纪戏曲研究史上,孙楷第是应该重重写上一笔的.他虽然出生较晚,不能像王国维、吴梅等人那样开疆拓土,创建戏曲研究这门新的学科,开一代学术之新风.但他以个人辛勤的耕耘和丰硕的成果,推动了戏曲研究向更为深广的方向发展,为这门学科做出了重要贡献.以下结合孙楷第的生平经历及著作,对其在戏曲研究领域的成就、治学特点等进行初步的梳理和归纳.     

历史·现实·未来--汉剧的发展与艺术特色

汉剧是一个具有300多年悠久历史,流行于武汉及湖北和全国部分地区(湖南、河南、广东、福建、陕西等)的戏曲剧种。清朝乾隆年间,汉调北上与徽班同台献艺,徽汉合流,逐步演化,为我国最大的戏曲剧种——京剧的形成奠定了基础,作出了贡献,汉剧在我国戏曲发展史上有着重要的历史地位。     

戏曲电影：中国独特的电影类型

戏曲电影是中国电影百年发展史上重要的电影类型,在世界电影史上也是独特的。它是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物,既保留了传统戏曲艺术的特色,又发挥了电影的特长,在我国乃至世界各地华人中都具有一定的影响。本文仅选取京剧、越剧、黄梅戏等深受人们喜爱的几个剧种的电影进行简单的回顾与分析。     

明清福建民间戏曲碑刻考略

明清时期,福建各地民俗活动频繁,城乡演剧之兴盛,已成为民众文化生活之大事.故福建地方文献中就有了戏曲活动的记载,戏曲碑刻即其重要组成部分,内容涉及戏班、戏神、演剧、罚戏、习俗等,折射出民间演剧之缩影.碑刻是我国古代的重要记事方式,福建各地宫庙林立,庙多立碑石记述其历史、祀神或重建修缮事宜,随着戏曲的形成与发展,碑刻与戏曲结下了不解之缘.戏曲碑刻是记录戏曲信息的载体,属于戏曲文物型文献,其碑文少则十几字,多则数百字,甚至达千余言.福建传世的戏曲碑刻多见于明清,包括庙碑、护林碑、墓碑等,其中尤以庙碑为主,反映出戏曲碑刻与宫庙的密切关系.它们出自历史上地方戏盛行的福、莆、泉、漳等地,是研究福建戏曲的珍贵史料,具有重要的文化价值.     

浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

在戏曲表演中塑造艺术形象能够突出演员的表演能力、舞台感染力和生活经验,良好的戏曲表演技巧不仅能完整的表达出戏曲人物情感,还能在塑造艺术形象的过程中升华艺术价值,使观众有全新的体验。本文分析了戏曲表演技巧的含义和能力,提出了运用戏曲表演技巧塑造艺术形象的策略。     

从《拜月亭》[牧羊关]曲的句读错误看衬字的使用和识别

关杂剧《拜月亭》第二折的[牧羊关]一曲,各家点校整理沿袭了原来的错误,本文从对仗、平仄、造语等方面,指认这是因机械理解曲谱,将衬字混入正格而造成的误逗,并进而提出,杂剧中的衬字在某些情况下可以变为衬句。对衬句的确认可能给杂剧文本的句读带来帮助。同时,戏曲句读还应该参考音乐演唱的因素。     

脸谱

脸谱是我国戏曲特有的一种造型艺术,最早从“代面”演变而来。戏曲脸谱是在唐、宋涂面化妆的基础上发展起来的。涂面是同面具并行发展的化妆艺术。据唐书记载,约在公元550年南北朝时,就有了代面具。那时候的艺人演戏就戴面具,但面具表演只能一种表现,要哭便是哭,要笑便是笑,不能变化。唐代孟郊的《弦歌行》一文中“驱滩击鼓吹长笛,瘦鬼染面推齿白”。摊舞本来都戴面具,但在唐代,除继续用面具外,间亦以“染面”即涂面化妆来表现某些鬼神形象。温庭筠《乾子》中也记载一人“墨徐其面,著碧衫子,作神,舞一曲慢趋而出”。涂面到了…     

浅议中国电视戏曲节目发展现状及存在问题

戏曲是中华名族的瑰宝,是中国民族艺术的典型代表。电视是戏曲艺术传播的重要手段。目前我国电视戏曲节目播出频率低,戏曲节目区域化差异明显,戏曲节目呈现形式呈现出多样化发展趋势。电视戏曲节目发展中存在的主要问题有节目内容以文艺节目为主,受众局限于戏迷票友,缺乏创新等。     

中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用

将中国传统戏曲服饰元素作为着手点,对中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用进行分析。通过对当代服装设计上所运用到的中国传统戏曲服饰元素进行分析,结合当代服装设计理念,探究中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用策略。研究得知,将中国传统戏曲元素运用到服装设计中,能够有效提升我国当代服装设计水平,需要我国广大设计人员对传统戏剧腐蚀元素给予重视。     

《福建省志·戏曲志》史料补正

2000年11月方志出版社出版的《福建省志·戏曲志》(以下简称《戏曲志》)较全面地记述了自唐代至1997年间一千多年的福建戏曲历史,各剧种的剧目、音乐、表演艺术、舞台美术、机构等,同时还披露一些鲜为人知的地方戏曲史料,很有特色,本文就不赘述了。这里仅就编者在运用史料方面还存在的一些错误和不足,按《戏曲志》顺序,作些补充和更正。     

明清杭州戏曲插图考

我国古代书籍的插图,多用木刻,中国书籍插图史,其实就是中国版画史。其中的戏曲、小说的插图,借助人物形象,刻划人情世态,颇具艺术魅力,深为人们所喜爱。戏曲插图始于元末明初,盛行于明后期。现存最早的作品为《全妙西厢记》,据考刻于明弘治间,今藏北大图书馆。明清之际,东南沿海一带书坊林立,书商为了谋利,更千方百计地用精美的插图以吸引读者,于是戏曲插图更多,