水彩风景的色彩表现能力训练方法探析

水彩风景写生中色彩的表现能力是主要的训练目的,对于初学者和研习阶段的绘画者。必须通过适合的方式、方法训练才能较快取得较好的效果,本文主要介绍了色彩速写、铅笔淡彩、重叠和厚涂及临摹等方法对水彩风景训练的作用和意义。     

在小学美术课堂教学中，如何提高学生的美术能力

作为基础教育小学阶段的美术教学,担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验,培养学生欣赏美和创造关的能力,开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学,以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准,但这样的美术教学结果,会使儿童思维形成定势,限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。通过实践,我们认识到：要打破传统的教学模式,纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向,从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来,用创造性的教学改革模仿教学,提高儿童的综合素质。     

临摹与写生在山水画创作中的运用

中国画的创作方法是从传统和写生中来汲取笔墨、素材和形式的,并且通过对传统、对自然社会以及自我的内心修养与实践三者的结合,互为升华,源出实践,将对传统的临摹和写生总结应用到山水画的创作之中。文章旨在探索新时代影响绘画语言形式的因素,并将时代因素与写生和传统相结合,努力创作出符合时代发展的山水画作品。     

浅析园林专业色彩课程教学

色彩课程是园林专业重要的基础课,是培养园林设计人才的造型能力与审美能力的主要课程。本文主要从园林专业色彩课程教学内容入手,分别对色彩基础知识、色彩静物写生与临摹、色彩的分解与重组、色彩风景临摹与写生几方面内容做了深入探讨与研究,分析了园林专业色彩课程教学与艺术类色彩教学的异同,总结出了园林专业色彩课程教学的主要内容。     

清代岭南画家苏六朋人物画研究——以佛山市博物馆藏品为例

正苏六朋(1791～1862),字枕琴,号怎道人、浮山道士、枕琴居士等,广东顺德南水人。苏六朋早年师承罗浮山的德?和尚,到了中晚年后,绘画技法达到炉火纯青的高度,画风奔放,转向市井风格。一、苏六朋人物画的形式语言1.传移模写应物象形苏六朋曾在罗浮山时经历了多年的学习,临摹和写生的基本功扎实,因此在人物造型上自然自如,千姿百态,能够将对古代作品的临摹转为自己的技法,运用到描写人物的创作上,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。     

中学阶段素描石膏教学

我国美术教育从上世纪开始从以临摹画谱入手的老式教学方法被以石膏写生开始的西方美术教学手段逐渐取代。园后者更带有科学性、合理性。他不是靠对一树一石单个物体的解决办法,而是从根本规律入手,把带有普遍性的因素分门别类地研究。石膏能够很好地体现这种要求,因此成为中外造型艺术学习训练的重要教学手段。     

敦煌壁画临摹与当代艺术创作关系探析

敦煌壁画临摹由最开始作为敦煌学显著于世的视觉代言,再到敦煌研究机构的研究手段,以及由此派生出在绘画艺术创作方面的创新运用,使我们有必要重新审视敦煌壁画临摹对艺术创造的影响。敦煌壁画临摹作为一种艺术活动,应该怎样更好地和时代形成对话？敦煌壁画艺术的继承模式是精英阶层的精神交流,还是成为中国人进行艺术性创造可以随手拈来的自然影响因素？临摹是复制还是创新手段？这些问题都有待于我们去探究。     

我行我“速”,感悟生活——谈在初中美术教学中如何运用速写来表达学生主观情感

美术教学中有这样一个很普遍的现象,初中学生在绘画过程中由于受成人眼中的"标准评价模式"的影响,往往不敢下笔,笔者认为我们所谓的"好与不好"其实在孩子的画中并不重要,只要敢动笔,就应该是成功的。在初中美术教学中让学生形成速写习惯,不仅可以使学生增添新的表现手法,还可以唤起学生绘画的新鲜感和激情,从而培养学生的观察能力、造型能力和记忆能力。笔者通过课堂教学引导学生来感受和体验速写,通过写生训练来增强学生速写表现力,通过速写日记让学生表达生活和情感体验,最终促进学生表达能力和想象能力的提高。速写练习贵在能引导学生记录生活中的切身感悟,锻炼扑捉实际生活的生动瞬间,具有长远的实际意义。     

写生色彩的观察与运用方法

此文是本人总结了二十余年的美术教学及绘画实践经验,全面、系统的阐述色彩写生学习的方法,对于广大美术爱好者及从事美术教育的朋友都是一篇具有实用参考价值的好文章。     

谈设计色彩及其表现方法

随着社会的发展,人们对色彩的需求在逐渐的转变,设计恰好满足了人们这一需求,设计色彩将生活描绘的五颜六色,本文就从绘画写生色彩与设计色彩的不同为出发点,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

谈设计色彩及其表现方法

随着社会的发展,人们对色彩的需求在逐渐的转变,设计恰好满足了人们这一需求,设计色彩将生活描绘的五颜六色,本文就从绘画写生色彩与设计色彩的不同为出发点,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

美术素描训练和学生造型能力的培养

美术素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力法。本文就学生美术素描训练和培养造型能力的方法进行了研究,以此达到学生素描水平逐步提高的目的     

梦魂三匝绕敦煌--纪念张大千先生临摹敦煌壁画六十周年

本根据当事人的记录及其他材料,研究了张大千临摹敦煌壁画的具体时间,摹本幅数及其作权归属问题。指出张氏临摹壁画的目的并不是要给敦煌壁画留一个副本,而是借此探讨中国古代绘画的源流,研究古代绘画艺术鼎盛期的技法,制度和格局。纸氏的临摹活动改变了他自己一生艺术的取向,为他最后所取得的艺术成就奠定了坚实的基础。     

构建高职手绘教学“做学教”一体化模式探析

传统手绘教学模式存在的缺陷,手绘毕业生不能较好完成工作任务,都对构建手绘教学＂做学教＂一体化模式提出迫切要求。本文先从教学方法上提出构建手绘教学＂做学教＂一体化模式的切入点,主要是寄创作于临摹,临摹与创作相结合、使＂临摹——写生——设计＂三块一体、＂学生互评＂与＂教师点评＂相结合等。然后结合构建该模式存在的问题,如教材缺乏、教学硬件建设不足、课程安排与相应教师团队建设亟待加强等,从建设一体化实训室、设计工作室等方面探析了解决方法。     

敦煌壁画与佛经

一敦煌古物的发见是近五十年来中国学术史上一件大事。千佛洞的古写木书籍绘画以及其它美术品等,对历史、文学、宗教、艺术各方面的研究都提供了新资料,让我们能够纠正过去的错误,给这些方面的研究填起了许多空白。敦煌石窟壁画的清理、研究和临摹尤其有重要的意义。第一,这是古代多少工匠画师的心血和技术的结晶,虽然他们的姓名湮没不彰,我们今天在爱国主义的号召之下,应该特别珍视这些人民大众中间所产生的艺术家,表扬他们的成绩,继承他们的传统。第二,单就绘画本身而论,唐代作品现在能看到的已经寥寥无几,以前更不必说,而敦煌壁画中保存了北魏以来到元代     

浅谈美术教学学生创造力的培养

一、问题的提出 在过去的美术教学中,一本书从头一直临摹到尾,让学生照看书上画,谁画的最像谁就是优秀,这种单调的被称为图画课的美术教学已经不适合当前的学生。我们知道美术教学中有两大任务,一是基础知识和基本技能点培养,二是创造力和想象力的培养。我们的教科书和教师大部分都是这样认为的：首先要掌握基础知识和基本技能,才会慢慢培养出学生的想象力和创造力。我们发现许多学生具有很好是造型能力,经过训练后确实具有了较好的绘画写实能力,却看不到有多少想象力和创造力。但是平时一些课堂上勇于思考、     

艺术写生的光辉——纪念司徒乔诞辰一百周年

艺术形象布播于世,其优者常被作为时代文明的标志。绘画传统源远流长,由于历史的变迁,古人真迹仅存者被视为稀世珍宝而难得一见。但古人经验之学说、著述仍有典籍可资借鉴,其中不少仍有现实的醒世意义。关于绘画之难易问题,在二千多年前,就已有“画犬马最难,画鬼魅最易”的见解,这是因为犬马为人类所爱,朝夕可见,画得优劣立即可以鉴别,可想而知,为人物传神写照,其难度更大。今人欲超越古人,只有在认知与训练方面去下功夫,才有可能,别无他途。绘画写生乃是艺术教育的基础。在教学中称基本练习为习作,因为还有与其相对应的创作课程。写生也是…     

我国美术基础教育现状评析

我国现阶段的美术基础教育脱胎于上世纪在借鉴西方绘画与教学模式基础上形成的教育体系,其特点是西方绘画对其影响深重,尤其体现在美术课堂教学环节。这种教学中偏重于西式绘画写生、写实能力的培养,忽视对中国传统美术教学精髓的传承,不利于现代社会对全方位美术人才的需求,也不利于具有中国特色的国学美术教育体系的建立。