读夏尔丹油画有感

本论文通过对18世纪法国著名油画家夏尔丹艺术特色的分析,体悟其审美理想,从中引发我对中国古典写实油画创作的一些思考。本文始终贯穿对夏尔丹的艺术特色的认识与思考,从古典油画的恒久魅力和受众的审美需求来探讨中国古典写实油画存在的必然性,我们在学习中应遵循传统油画的技法,从借鉴到运用,从运用再到创新,不断提高古典油画的表现力。同时,我们还要努力探索新的油画语言,创造出新的表现形式和方法,用纯正的油画技法表现中国人的思想情怀,这是我们学习传统油画技法的主要目的。     

论中国当代具象写实油画的现代转型

具象写实油画是中国油画艺术的主流创作模式与表现语言。“85新潮”作为中国具象写实油画现代转型的催化剂和分水岭,不仅对现当代中国美术整体的创作理念产生广泛深远的影响,而且也是中国当代具象写实油画形成整体气候及其形式语言特点的重要原因。面对转型以来中国具象写实油画取得的成就与进步,我们必须继续冷静和理性地审视中国具象写实油画转型中的现实问题。     

书画赏析

回溯中国油画肖像艺术的发展历程,从接种移植西方绘画到渐具本土文化特色,其间已有逾百年的历史。在这个历史进程中,靳尚谊属新中国培育的第一代油画家,他以肖像画创作作为自己艺术生涯的主干,并以现实主义的写实手法描绘了大量现实生活中的不同人物,其画风流溢出平和、静谧的气度,     

西方油画东渐中国的三个因素

作为欧洲传入中国的画种,油画艺术已经成为中国现代美术的一大品类。通常的说法,西方油画应当是随着东西方地理隔障的打破、中西经济化的交流而传入中国的。如果说明代是西方油画传入中国初期,油画创作带有浓厚的宗教色彩,那么尔后传入中国的油画便趋向多元发展,带有鲜明的政治经济特色。     

耄耋姚钟华,邮票上再续“牛缘”

姚钟华对牛情有独钟。在北京的家中,他拿出画册,向《环球人物》记者介绍着自己半个多世纪以来画的各种各样的牛一一黄牛、水牛、耗牛,画面用色浓烈而奔放,正如多姿多彩的云南。姚钟华出生于云南,工作在云南,目前是云南油画学会名誉主席。故乡的土地为他提供了无尽的创作素材和灵感。在少数民族聚居的大山之中、河流之畔,他关注现实也拥抱浪漫,既传承古典之美,也融合现代艺术。     

现实的浪漫杂糅与对于传统的变革——论刘绍昆油画创作的转向

刘绍昆出生于1946年,受其父影响,从小接触了大量的列宾、苏里科夫等前苏联大师们所创作的油画作品,并因此对美术产生了浓厚的兴趣。1962年,刘绍昆进入中央美术学院附中学习,在此受到了良好的艺术熏陶,为其此后的艺术创作奠定了深厚的艺术功底。刘绍昆油画创作的转向与其不平凡的人生历程有着密不可分的联系,无论是从苏派严谨写实画风到象征主义,还是从社会现实题材到内在精神世界,抑或是从伤痕乡土主题到精神文化的深层,均体现在刘绍昆丰富的人生经历和创作作品中。本文试图通过对于刘绍昆油画具体作品的分析,进一步勾勒出刘绍昆油画创作转向的轨迹,从而理解创作者的创作意图及其艺术创作的进步性和多元性。     

对话与嬗变——浅析早期油画家的中西融合探索之路

中国早期油画家在学习西方油画的时,就对油画这一异质文化的画种如何才能做出成功的民族化移植展开了积极的探索和实践。在对油画本体语言的良好把握基础之上,正是由于他们深厚的传统文化素养,才使得他们的创作呈现出不同于西方油画的面貌。本文在全球化的艺术生态背景下,对早期中国油画产生和发展脉络进行了梳理,分析了20世纪二三十年代中国油画家的艺术历程。     

对“油画源于中国”——说之探讨——中国漆画的“描油”与欧洲油画的异同

《中国大百科全书》对“中国油画”已有定义：“用透明的植物油和颜料,在布、纸、木板等材料上塑造艺术形像的绘画。它源于欧洲,到近代成为世界的重要画种。”此外还明确指出：“中国油画是在欧洲油画技法传入的基础发展起来的。”①本文并非再为中国油画定下新的定义,而是针对油画发展历程作一些技术性的探讨,以清晰中外对油画定义的理解。     

找寻·发现·创造——有关“油画创作中符号化语言运用”论题的提出

本文从回顾中国近年较高规格的油画展览入手,肯定了写实油画发展的内园,提出了有关风格流派接纳的问题,井进一步指出中国当代写实油画家不能固步自封,应当争取更大的成就!进而针对中国当代油画的可持续发展,提出了“油画创作中符号化语言的运用”这一论题。     

雪山铸就大藏魂 刘晓宁

正2016年夏,从没有学过油画,更不懂得油画技巧,被人称为"画坛怪杰"的刘晓宁,却同美国纽约美华艺术画廊老总的手紧紧握在了一起。他将在美国非常有名的林肯艺术中心举办"晓宁西藏风景油画展"。在西藏、画西藏,刘晓宁更多的是得到了一种精神上的享受。雪山、湖泊、草原、枯树、道路……崔永元置身于刘晓宁的西藏风景油画中,当即决定要给他办一个博物馆。中央美术学院教授、油画博士生导师靳之林看到刘晓宁的油画作品后,也禁不住发出这样的评价:"大山熔铸大藏魂,万象无形尽浮盘,谁识本原真面目,我以我心铸真缘。"     

风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

阿富汗壁画改写世界油画史

一直以来,人们都认为油画最早源于900年前的欧洲。最近,由日本、欧洲和美国的科学家组成小组在修复阿富汗巴米扬山谷洞穴中的壁画（如下图）时,意外发现绘于1400年前的壁画是使用油性涂料创作的作品,这才颠覆了之前人们对油画起源的认识。     

浅谈中国风景油画的意境表达

风景油画是一种将我国文学艺术中的意境精髓融合起来的画种,而风景油画创作中的一个较为重要的表达因素则是意境。在风景油画创作的过程中,不但要有精湛的绘画技巧,还要注意意境的表达。本文简要论述了风景油画中意境的影响因素,并且对意境表达进行总结,希望能为相关理论提出有参考价值的内容。     

中国画的欣赏、鉴赏和创作

从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。     

杜宁猫痴

“杜宁是徐悲鸿先生的再传弟子。杜宁画水彩、画油画、搞版画、雕塑,广泛吸取艺术养份,有较强的基本功,也取得过艺术成就。但他近来却专攻中国画,以徐悲鸿画马的艺术追求来专门画猫,几乎成了‘猫痴’”。     

浅议油画创作中潜意识的作用

在油画的创作和发展过程中,潜意识成为了油画突破传统模式限制的有力推手,赋予油画作品丰富的内涵。潜意识创作作为对现代油画创作艺术的一种改良,为油画市场提供了更为广阔的发展空间。本文从潜意识画作的内涵、分类、特点等方面进行理论解析,进行说明潜意识对油画创作影响,主要体现在能够扩展油画市场的发展空间,为画作提供最好的灵感,与抽象画完美融合等三方面,以及从创作者、观赏者及画作本身入手,阐明潜意识对油画价值提升的作用。作为一种新颖的创作方式,潜意识对油画的创作及发展有着至关重要的影响。它能够使油画创作突破各种因素的限制,赋予油画作品更深刻的意义和更广阔的发展空间。     

鸜鹆图·画中有诗

宋徽宗赵佶(1082—1135年)是最有艺术天才的皇帝,但也是最不得善终的皇帝,金题玉躞与毡衣茹血在他的生涯中竟如此奇怪地混合在一起,真可谓人生如梦矣!传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,他也要求画家具备非凡的写实功夫,也画求写实精细的画作,有此为证:     

《鹃鹆图》·画中有诗

宋徽宗赵佶(1082—1135年)是最有艺术天才的皇帝,但也是最不得善终的皇帝,金题玉躞与毡衣茹血在他的生涯中竞如此奇怪地混合在一起,真可谓人生如梦矣!传世宋徽宗画多为工笔,他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚,他也要求画家具备非凡的写实功夫,也画求写实精细的画作,有此为证：     

浅谈海洋元素在油画艺术中的表达

在油画艺术中,海洋元素的出现常带有时代特征及地域特点,能给予油画平面之下的人文纵深,带有浓重的情感色彩。海洋文化来自于人们的生产生活,也给艺术创作提供了丰富的素材。从西方油画起源时期至现代油画艺术萌生,再到具有中国特色的海洋文化与海洋油画的融合与发展,海洋元素在油画艺术中始终扮演着至关重要的角色。在新时代背景下,海洋元素油画艺术、海洋绘画派也有着新的时代任务与审美价值。