如何更好的演奏声乐伴奏

钢琴伴奏是一种音乐表演艺术形式,是一门特殊而独立的学科,它对音乐作品的完整性至关重要。钢琴以其优美的音色、宽广的音域以及能替代乐队伴奏的特点,现被广泛的应用于声乐、器乐和舞蹈等艺术形式中,钢琴伴奏是钢琴表演艺术的一个分支,它以其自有的特点和规律自成体系,涉及的艺术领域和范围日趋扩大。     

浅析表演基础在播音主持学习中的指导作用

表演是一门综合艺术,它不是独立存在的.是人演人的艺术,也是表现人的艺术,更是体现人的情感生活的艺术。戏剧表演和播音主持是不同的两门学科,但是,在它们当中却存在着很多的共同点和相辅相成的关系。在表演中,不仅要有声乐、台词、形体做基础,还有一定美学逻辑存在。播音主持艺术是表演艺术的不同表现形式,表演艺术对播音主持艺术起到基础性的指导作用,两者为对立统一辨证关系。     

诠释传统文化与中国民族声乐文化的审美观

在当代较为复杂的社会文化氛围之中,人们审美观念有所改变,其中对于我国的传统文化的审视也有了一定改变,同时在传统背景文化下的中国民族声乐文化也有了较高程度的审美意识。与其他的艺术相比,中国的民族声乐是较为古老的,而对于古老的艺术有一个最大的特征就是深受民族文化的影响,民族文化对其的影响作用主要表现在审美观上,它要求民族声乐在声音和感情上均要符合民族文化的标准。这种标准对我们以后分析中国的民族声乐具有很强的指导作用,本文将对我国的传统文化与中国的民族声乐文化方面的审美观念进行分析和探讨。     

论声乐表演艺术中的协调统一

所谓声乐表演艺术,即通过声乐表演的一系列手段将声乐作品转化为实际音响并实现其作品价值的创作性活动。声乐表演艺术是人们审美意识外化的产物,其存在通过自身的特性进行对人类的审美需求进行刺激,并促进其不断的演化与进步,这使得人类与声乐表演艺术的渊源由来已久。但是,声乐表演能够被人们所接受必然要满足人的审美需要,即其表现形式必然要具备美的属性,而这一属性的具备与否则需要用协调统一来衡量。本文即从声乐表演过程中的协调统一出发,探讨其对观众接受程度的关系。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

随着音乐教育的快速发展,声乐教学发挥了它不可忽视的作用,在声乐教学中,声乐演唱作为表演艺术的一个重要的组成部分,声乐演唱中的情感表达是体现一个歌唱者对整首作品的理解程度。一个好的歌唱者在歌唱的过程中,就算是有一副好嗓子对歌词倒背如流,忽视对作品的情感表达,就会缺少一定的感染力很难打动听众。所以要想真正的唱好一首歌曲,首先就要重视演唱中的情感表达。对此,笔者结合多年的从教经验,浅谈了声乐演唱中的情感表达。仅供参考。     

浅谈如何演唱好声乐艺术作品

声乐艺术是一种听觉的艺术,它是通过演唱者的声音、语言结合音乐的旋律来表达丰富真实的情感艺术。演唱者想要将声乐艺术作品完美的表达出来,那么就需要有扎实的声音技术和情感表达能力。只有演唱者在演绎音乐的过程中,让听众对音乐产生共鸣和认同,才是对演唱者的声音和情感处理最好的肯定。因此,声与情在音乐表达中显得非常重要,这就对我们演唱声乐艺术作品的演唱者有了更高的要求。     

浅谈如何培养声乐表演专业审美

作为音乐表演形式之一的声乐表演具有特殊的艺术美感,歌唱者的嗓音与声乐歌曲的音乐传达都蕴含着丰富的审美价值,两者的结合实现了声乐艺术魅力的完美展现。这就要求声乐教师在实际的声乐教学中不仅要传授专业的声乐表演知识,更要注重对声乐表演专业学生审美技能与审美艺术的教授,提高声乐表演专业学生的专业审美,推动声乐音乐的再创造。本文主要针对声乐表演专业中审美能力的培养与提升展开分析与探讨,从而为我国的声乐表演审美培训提供可行性的培养措施。     

声与情

有人类以来就有了歌唱。随着人类文明的发展和进步,歌唱从技巧到形势日趋完善,形成了歌唱艺术。一个人要掌握歌唱艺术,其首要条件是具备自觉运用声音的能力。这种能力只有经过训练和艺术实践才能发展起来。人生是歌唱艺术的表现工具。但用于歌唱的是声音不应当是原始的,自然形态的,而应当是按照歌唱艺术的要求,经过锤炼加工的产品。今天的声乐艺术较之早期的歌唱是丰富多了,人运用声音的能力得到了     

强化声乐舞台表演的有益探索

随着声乐表演的舞台化,声乐表演开始演变为声音与舞台艺术的综合艺术门类。作为观众,更愿意看到“声情并茂、由心而发”的舞台表演。要得到观众的认可,就必须要做到声乐艺术与舞台艺术的完美结合,要做到“形神兼备”这样才能引人入胜。     

浅析二人转艺术的多层面思考

任何事物都具有自己的特色,都有它存在的理由。但是随着社会的迅速发展和时代的快速进步,任何事物都应跟上时代的脚步,使自己注入时代的力量,只有这样才能更好的存在下去。我国具有东北特色的二人转是有着丰厚民间文学传统的表演艺术形式,但是随着时代的发展我们有必要对其进行多层面的思考,从而对其有一个更加准确的了解和定位,既有利于设计师对二人转文化中所体现的东北民俗文化进行提取和借鉴,也可以让二人转文化更加具有时代创新精神,也只有这样才能使二人转艺术的发展源远流长,更好的推进东北的文化建设。     

释乐

乐的产生很早。关于乐的本义,学者多有争议。本文从文字学、考古资料、传世典籍、文化人类学等角度,考察了一系列与乐相关的文字字源和相关的资料记载,认为乐的本义是指一种头饰羽毛,融声歌、器乐、舞蹈于一体的巫祭娱神悦人的综合表演艺术形式,其能给人以庄严的仪式感和丰富的审美愉悦感。乐的意义并不是我们现在理解的音乐的意义,而是一定礼制背景下的综合表演艺术形式,具有文明的意义。     

浅谈声乐舞台实践的重要性

声乐艺术属于一种听觉上的声音艺术。演唱者通过语言文字去表达音乐旋律变成声音的一种艺术发展的过程。它可以通过旋律的描绘能够以直接地去表达人们的丰富情感。声乐艺术要通过舞台实践才能够给观众展现出更为直观丰富的视觉感受体验,舞台实践能够将声乐作品中的情感更加生动丰富,赋予情感视觉力更强,更加打动观众的心灵世界。     

史学视域中的思想史研究

正文化自觉是自信的前提,只有在自觉的前提下,自信才能符合历史规律。尽管学界对"文化"概念理解千差万别,但是有一点是相同的:"思想"是文化的核心与精髓。有了科学的"思想"自觉,文化自信也就有了科学的基础。中国思想遗产厚重,必须以历史实践的视野,从历史发展的角度,以科学的     

顺应时代发展,拓宽艺档范畴——浅谈艺术档案管理的发展方向

艺术档案是文化艺术事业建设和发展的重要组成部分,从各种艺术门类、艺术产品、艺术家传略到艺术生产过程,都属于艺术档案管理的范畴。它对总结前人的艺术成果,启迪后人的艺术创作,都有着不可估量的重要作用。所以艺术档案应放眼于文化艺术发展的历史、艺术档案应加大开发利用的力度、艺术档案应为新时期文化事业发挥推动作用。只有拓宽艺术档案的管理范畴,才能更好地顺应时代的发展。只有丰富艺术档案馆藏,才能充分发挥艺术档案的借鉴作用,这对弘扬民族文化和地域文化都具有十分重要的现实意义和历史意义。     

探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征

中国民族声乐艺术对审美追求由来已久,丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后,中国出现了现代音乐美学思想,在保存了古代音乐美学思想的重要成分的基础上,同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响,是古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图从＂情＂这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结,并对中国民族声乐艺术在＂情＂这一美学理论方面作一些粗浅的阐述。     

试论音乐表演艺术中表演者主体地位的确立

自上个世纪七十年代末期,我国实施改革开放的基本国策以来,我国的国民经济发展就开始飞速发展起来,尤其是在进入新世纪加入世界贸易组织以来,国民经济的发展在一次得到飞跃。因此,在国民经济快速发展的带动下,我国广大人民群众的物质文化生活水平得到不断提高,因此业余文化生活得到丰富,这其中就包括音乐表演艺术,也发展的好坏也成为广大人民群众所关注的话题之一。音乐表演艺术作为一个传统类艺术,在新时代发展下,又赋予了它新的含义、新的内容,新的生命力。今天,我们就是通过对音乐艺术中表演者主体地位的确立进行研究。     

音乐欣赏教学在音乐教育中的重要性

欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想像力、丰富感情,陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏是音乐教师引导学生感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是音乐教学活动的重要组成部分。     

雅斯贝斯的世界历史纲要与文化研究的历史视野

人类文化在本质上是历史的,只有把文化放在适当的历史视野中才能理解文化的真实内涵。雅斯贝斯的世界历史纲要,就是他为自己打造的一个历史视野。带着对人类文化和历史的困惑,并通过对雅斯贝斯世界历史纲要及其基本概念——“轴心期”的解读,本文尝试着提出一个粗略的人类历史纲要,并在此基础上尝试着提出一个新的历史视野和文化框架。本文认为,在这个新的历史视野和文化框架下,研究、分析和解读全部人类历史也即人类由起源走向未来的自我创造和自我发展的过程,是文化研究的根本任务。     

以作品《小白菜》为例浅谈声乐演唱艺术中情感的表现

声乐演唱艺术是最情感化的艺术。情是一切艺术之所以感人的根茎,情感是歌唱艺术的灵魂。歌唱时只有做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。本论文结合作品《小白菜》,浅谈声乐演唱艺术中情感的表现。     

声乐教学中情绪情感的重要性

声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格;调节演唱者的音乐感觉,并能传递歌曲创作者的创作初衷,实现歌唱者以情感打动人,以情感感染人的目的。在声乐教学的实践中,应该注重情感教育,需要做到以情带声,以声传情,注意调动起学生的创造热情和情感表现欲望,培养学生对声乐艺术的热爱,这才是真正的声乐艺术教育。