考证中国最早的流氓史

一“流氓”一词究竟起源于什么时候,我不知道。按“现代汉语词典”的解释,流氓原指无业游民,后来指不务正业,为非作歹的人。这后一个涵义应该是白话文以后出现的,而现在人们通常所说的流氓,特指男女之间性关系上有问题的人。与流氓有关的一个词叫“耍流氓”,但“耍流氓”并不是戏弄流氓,而是流氓戏弄别人。为什么会是这样,我也不懂。虽然流氓特指男女关系问题的这个涵义是新的,但乱搞男女关系的行为在中国却已经有几千年历史了。我们的古书里也记录了不少这样的故事。追溯起来,根据本人的考证,我国历史上最早的一个大流氓出现在战国末期,他…     

张宗昌：一个流氓的革命崛起史

在众多军阀中,张家昌是一个标准的流氓,外国人称他是狗肉将军,中国人称他是三不知将军——不知自己有多少钱、多少兵和多少姨太太。他得势之际,中原所有的土匪流氓都喜欢投奔他,队伍每天都在扩大,真的不知有多少兵。另一个较小的流氓军阀孙殿英,跟的大人物人无数,但私下说起来,还是跟张宗昌的时候最爽。他的钱当然不少,但关键他不在乎,没了就没了。部下贪污,从来不是一个问题。手上的钱被骗,他从来都懒得追究。姨太太多到没法辨认,如果有的跟人跑了,跑了也就跑了,从来不会追杀。这种流氓到家的人,不在乎人家花他的钱,也不在乎人家睡他的女人     

也谈构建和谐英语课堂

有位老师发现一位学生上课时低着头画画,他走过去拿起学生的画,发现画中的人物正是呲牙咧嘴的自己。他只是憨憨地笑道,要学生课后再加加工以画得更神似一些。而自此那位学生上课时再没有画画,后来他成为颇有造诣的漫画家。如果那位老师当时大发雷霆,撕掉学生的画,情况又将如何呢？也许是师生之间的一场激烈的冲突,     

忆华中一先生二三事

华中一先生任复旦大学校长时,作为机关一般工作人员的我,照例是尽量回避直面尊者的。即便偶然相遇,亦仅叫声校长,点一下头而已。未曾想到,其卸任后,相互间接触会越来越频繁,于是也就随意起来。当然,我始终是尊敬他的,偶尔放肆一下,也不过是想调节一下气氛罢了。记得一次在他办公室,办完正事后,他拿出一幅破损的绢本画给我看,说是清末民初无锡一位老画师的未竟之作。"画得不错,只是可惜了。"他说:"以前家里有这位老画师的多幅画作,后来去向不明了。"     

方向军先生的画

一 方向军先生对传统文人画的笔墨,是有特殊感觉的人;并且,绘画就是他的全部生命意义所在.所以,自他经历了"北人南迁"之后,他的每一幅画,都是一个圆满自足的世界.看他的画,其实就是自我生命明朗的过程,因为他的画构成了人和文化的一种共存关系.确切地说,是他的作品能够构成一个跟欣赏者的生命感觉息息相关的人文世界.在当代画家中,有些人可能一辈子都达不到这样的境界,但向军先生几年以前的作品中,就已经极为鲜明地显现出了这样的境界.那时,他的绘画取法龚贤,画得浑厚华滋.     

文人笔墨 乡野情怀 北京市文物公司藏齐白石山水画精选

正齐白石在20世纪的中国艺坛留下了浓墨重彩的一笔。其涉及的诗、书、画、印诸领域,均有极高的成就,"齐白石研究"成为今天艺坛的一大显学。齐白石是一位高产的艺术家,是在中国传统绘画逐渐步入近现代过程中的一个重要人物。他一生卖画,却具有不随时尚的画风。他没有专业论著,却对后来的画坛产生了巨大的影响。几十年     

抗战时期老舍在江城

一生创作了大量小说、诗歌的老舍,对戏剧、相声等艺术也很内行,他在这方面的代表作就是深受人们喜爱的《茶馆》和《龙须沟》等。老舍不仅才学好,人品也高。他与人为善,无论是国家领导,还是凡夫走卒,他都真诚待之。因为他对戏剧有研究,又爱书画和收藏书画,故而曾与一些能写善画的京剧表演艺术家交往甚厚。在诗酒唱和间,他常请艺术大家挥毫,并收集了数百把扇面。“四大名旦”中,梅兰芳、程砚秋和尚小云的作品他都有,唯独只缺荀慧生的。后来在一次召开戏曲会议时会到了荀慧生,他就提出请荀为他画一幅画,荀答应后立即画了一幅仿元…     

尽善尽美

<正>有一个小和尚想画一幅人人见了都喜欢的画。画完了,他拿到市场上去展出。他在画旁放了一支笔,并附上说明:每一位观赏者,如果认为此画有欠佳之笔,均可在画中做上记号。晚上,小和尚取回了画,发现整个画面都涂满了记号——没     

江南奇士——汪星伯

他精通医学,行医济世大半生,曾有“汪一帖”之名;长于书画,教授弟子,曾为陆小曼书画老师;又精篆刻、古琴,有经典之作留世……中华人民共和国成立后,百废待兴,他承担起修复古典园林的大任。他把中国画中的造景手法用于园林的修复,坚持“修旧如旧“修园如画”,留园、怡园、网师园、沧浪亭、虎丘、天平山、西园、寒山寺等多处著名园林、景点都是他的手笔。后来,留园、网师园、沧浪亭等九处园林,作为中国园林的代表进入了世界文化遗产名录。     

贺成才:天工与清新

他主张"作画一定要物我相融","要画中有我,我中有画"。他忠实于自己的主观感受,没有自己的感触或没有找到感觉的时候,决不勉强作画。他的画表现的就是他自己对事物独特的审美意向,这就使他的画带有新颖的创造性。     

徐天离油画作品

徐天离,1954年生于北京,从少年时代即表现出了极高的美术天赋。初识徐天离先生还是在20多年前,那时,他是首都博物馆的一名美术工作者,我只记得他是首博当时几个画家中色彩和造型能力都很突出的一个青年画家。后来他去了首都师范大学艺术系,一边深造,一边教学。80年代束赴澳洲,就读于澳大利亚戏剧学院,没有课时就给人画肖像。从那时以来,他陆续画了3000多张肖像画,用素描棒、钢笔,用水彩,油彩,也用过粉笔,甚至把手都擦破了,擦出了厚厚的老(?)。当然,为了艺术,也为了生活。1993年回国后,他在深圳继续为国内外人士画肖像,所以,他的肖像画中既有…     

郑板桥给别人“留口饭”

正郑板桥与同城一画廊的主人吕子敬皆画梅花,吕常自夸己"远看花影动,近闻有花香"。郑板桥听说之后,便从此不再画梅花。一次,有个告老还乡的吏部尚书请他以"梅花幽谷独自香"为题,为他画一幅梅花图,酬金是50两银子。郑板桥却推脱道:"吕子敬先生画得好,他的画可值百两银。"此后,吕子敬更加狂妄。三年后,郑板桥要离开苏州,行前画友以丹青互送,于是,郑板桥就当场画了幅3年来     

从徐扬“盛世滋生图”看清代前期苏州工商业的繁荣

徐扬号云亭江苏吴县人,家住阊门鱄诸巷,是乾隆年间有名的院画派画家.他专长山水梅花,作品见于著录者三十五种,有不少一直保留到现在.乾隆十六年,清高宗南巡到苏州时,徐扬因献画而入画院.后来得到乾隆的赏识,"十八年钦赐举人,宫内阁中书".乾隆二十四年九月,又完成了"盛世滋生图"一卷.顾名思义,他是想通过该画描写出当时苏州市面繁荣的盛况,来颂扬当时"国家治化昌明超轶三代,辐员之广,生齿之繁,亘古未有"的所谓"乾隆盛世".这幅极其珍贵的画,曾保存在清宫御书房,后被溥仪窃出,解放后归东北辽宁博物馆收藏,1959年调来北京中国历史博物馆陈列."盛世滋生图",是一个长卷.据画后作者的自跋:"其图自灵岩山起(在苏州城西二十五里),由     

王洪文的“小兄弟”陈阿大沉浮录

许多老上海人都还记得陈阿大这个名字——他是王洪文的"小兄弟",在"文革"中靠造反起家,当上了上海市主管工交工作的领导,还当上了中共九大、十大代表。后来随着"四人帮"的覆灭他也销声匿迹,在政治舞台上失去了踪影。回顾陈阿大走过的人生道路,对读者更深入了解"文革"必将有一定帮助。     

胡汉民三局棋决生死

<正>胡汉民(国民党元老)的家里很穷,他想出国留学的愿望一直无法实现。后来他当记者,以"能文"出名。1902年科举考试时,有两个富家兄弟请他当"枪手",他帮两兄弟都上榜,获得6000大洋的酬劳。这时胡汉民留学的愿望才得以实现。     

追逐是年华——记花鸟画家高佩兰女士

在一个大型画展上,刚好见到了画家高佩兰。"有近半年的时间听不到你的声音?见不到你的人影了?一定又有新的突破吧?"我问她。"2003年10月,我应天津崇德画苑的邀请参加国际民俗艺术节,一幅《盛世天香》牡丹画被一位领导看中,邀我到'国谊宾馆'作画,所画的四幅牡丹画都被收藏了。后来,又被中央军委直属局邀请作画,当时任中央军委副主席迟浩田亲切接见了我。近日,正在忙于作画,将携带100余幅牡丹画赴美国洛杉机举办'中国洛阳牡丹画展'"。高佩兰不紧不慢地说着。我心中暗暗佩服着这位孜孜不倦的     

“阿堵物”是啥东西

"阿堵",是六朝和唐时的常用语,相当于现代汉语的"这个"。《世说新语·巧艺》载:东晋时著名画家顾恺之画人像,有时画了几年都不点眼睛。别人问他为什么,他指着眼睛回答道:"四体妍媸,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵     

王国栋:丰富的清贫

毛泽东创造了历史,而他们"创造"了毛泽东。前者的历史是已经载入史册的,而后者只是在画布上绘制油画。即便如此,画家也有足够的理由骄傲和自豪。自1977年起,天安门城楼上的毛泽东巨幅画像就以始终如一的神情注视着历史的兴衰。如今,这幅画像已被奉为一种图腾进入了中华民族的血液。每年"十一"前夕,画像都要被刷白后重新绘制,也就是说,油画作者至今已进行了26次相同的创作。是谁在一遍遍地画着毛泽东?他为什么要一遍遍地画毛泽东?他为什么要一遍遍地画着形象相同的毛泽东?     

熊广琴“国色天香”系列

1999年春,我到洛阳写生．得《洛阳牡丹写生画稿》一册。那时我在杭州上学,写生课和同学在玉泉公园写生．得见一株正开的牡丹．钱选画的那种．——浅粉的花冠,粉绿的枝叶．袅袅娜娜,亭亭于初春的丛林中．仿佛仙露明珠。我们都用白描画它,好像谁都不愿放过一个细节。有个同学．趴在地上,把所有的枝叶都画了下来。画时陶醉,画完后再看就不对了——枝叶前后贴在一块——并不好看!后来．有同学提议．上洛阳去吧．那里花更多．接着画。“洛阳四月花如锦”!但游人也多．干扰多。     

徐渭生平与其绘画成就

徐渭的缓画在明代写意花鸟画的发展上,虽不像吕幻、林良等人那样有开创之功,但他的花鸟作品是明代文人画成熟期的重要标志之一,对后来花鸟画的发展有深远影响。徐渭的书法艺术承继了米芾沉着痛快的风格,而又自具特色,与他的绘画相映成辉。