金陵各家画册

金陵各家山水花卉册,是故宫博物院所藏清代初期一件比较珍贵的绘画作品。作者是龚贤、樊圻、高岑、高遇、吴宏、谢蓀、柳堉、王(?)、邹喆九家。按清代张庚《画征录》中记载有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢蓀号"金陵八家"。这本画册中除高遇、王(?)、柳堉三人外,其他六人都在"八家"之内。实际上,他们虽然都是同一地域的画家,交遊来往,画风上会相互     

通明的实相 深邃的精神——金陵八家画展侧记

南京古称金陵,人们习惯上将活动在南京地区明末清初的一群画家称之为“金陵八家”。根据南京博物院2008年度展览策划安排,于2008年8月4日-9月4日在该院古代书画陈列馆（现傅抱石艺术馆）推出“金陵八家”画展,遴选院藏龚贤、高岑、樊圻、吴宏、邹拮、吴宏、叶欣、胡懂、谢荪八家45件书画精品,作为重点展览项目,对外集中展示八家的艺术成就。     

试析“金陵八家”合称的原因

“金陵八家”是指明末清初活动于南京地区的一批遗民画家,包括龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人。他们并非是风格相近或师承相同的一个绘画流派,然八家之合称却为后世画坛所公认,并被作为明末清初一股新的艺术潮流来分析,其间必有其客观的合理性。     

翰墨神韵 山水清音——清“通州三钱”山水画评析

<正>南通有着深厚的美术底蕴,自明清以来名家辈出,其中以钱球、钱莹、钱恕为代表的"钱家山水",上承唐宋以来中国传统绘画之血脉,下为近现代中国绘画继承发扬之发端,是中国传统山水画艺术的捍卫者。"通州三钱"用心灵去感受现实生活,将个人情感寄托于笔墨之端并挥洒于纸上。其山水画作品结构深稳,繁复古朴,有子久雄伟、叔明苍茫之气势,蕴含着深厚的中国传统文人的人格追求和精湛高深的传统笔墨艺术造诣,对中国现当代山水画的传承产生了直接的影响。     

浅谈外师造化

"外师造化,中得心源"是山水画家所遵循的绘画旨要。在面对自然界的真情实感中,对物象进行艺术地舍取,借用传统语言和笔墨形式,用来表现大自然及其画者的感受。就是以造化为师,深入研习体察感悟,掌握自然规律,丰富内心世界,把造化之美,升华为艺术之美,以此表达内在的情感境地。     

艺苑生光——许竹楼先生诞辰百年书画作品选

许竹楼（1908—2005）,浙江杭州人,原籍广东番禺。自幼爱好绘画,早年曾受吴昌硕指点,青年时与著名画家张大千、徐悲鸿、齐白石、高剑父等共研并受到他们的影响。作品先后在上海、北京、日本东京、法国马赛等地展出。创作师古人,师自然,师能者。画路既宽且敏捷,擅长花鸟,又工山水,兼画人物。笔墨劲健,秀雅俊逸,尤以画鹰见长,形神兼备,     

袁江《汉宫春晓》鉴赏

<正>袁江(1662-1735年),清代画家,字文涛,晚年号岫泉,江苏江都人,善画山水楼阁界画,继承唐宋及明代仇英青绿山水的画法,所作多为绢本,山石以卷云皴,小斧劈皴为之,笔墨厚重;林木仿宋代郭熙、李唐、马远诸家;建筑物刻画工整精巧,合乎规矩;色彩鲜艳浓郁。其界画在清代画坛独树一帜,作品大致可分为两类:一为对景写生的画幅,一为描绘想像中的古代著名建筑物,另外,亦有以自然山水名胜为依据,并加以想像而描绘的界画山水等。     

泉石膏盲 长世无怀 明末清初“金陵画派”的形成及其特色

<正>明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期,诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家,绘画流派纷呈。"金陵画派"即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派,在中国绘画史上占据有重要的地位。"金陵画派"是作为为明末清初活动于金陵地区画家群体以及受其影响的画家的总称。按照龚贤的说法,明末清初实际上活动在南京地区的画家不下千人之多,最为重要的画家也不止八人,当时周亮工在《读画录》中就曾列金陵画家四十一人。以后陆续出现了金陵八家之说,分别将龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡!、谢荪、陈卓、蔡苍霖、李又李、武丹、施震(霖)、盛丹、王概等人列为金陵八家之中。     

园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。     

南京市博物馆藏邹喆《山水》册试析

我国画坛明末清初的"金陵八家"中,除龚贤有较多作品传世外,其余诸家作品流传不多,邹喆的作品更为希见。南京市博物馆藏邹喆《山水》图一册,共计十页,纵横26厘米见方,设色绢本。每页钤印章两枚:一枚朱文"邹喆"印,一枚白文"方鲁"印。末页(雪裹山岭)左下角有"邹喆"款。其中数页钤有朱文"向仲坚考订书画钤记"收藏章一方。邹喆,字方鲁,吴县(今江苏苏州)人,生当明末清初,生卒年不详,作品多见于清顺治四年(1647年)至康熙十八年(1679年)间。其父邹典,家境贫苦而有志节,喜读书,能作山水,笔意高秀,有超然尘外之致。邹喆自幼秉受家庭艺本薰陶,画宗其     

清代画家山水扇面册赏析

<正>吉林省博物院藏《清代画家山水扇面册》,于20世纪60年代收购于北京市文物市场(宝古斋)。册中收录清代"四王吴恽"六家中王作品3件,王原祁和恽寿平作品各1件,另有高简、戴熙、徐枋、吴、李育5人作品各1件,共计10帧扇面集成一册。在本院所藏诸多明清书画扇面中,这件《清代画家山水扇面册》品相好而画功精湛,汇集名家笔墨,是院藏书画扇面系列中比较重要的一件,具有较高的艺术研究价值。     

浅析城市山水中的图式与精神——以方向的城市山水作品为例

改革开放以来,随着社会经济的进步和城市化的不断推进,人们的审美观念随之发生变化,中国山水画不论是在笔墨图式还是其所蕴含的精神内涵,都呈现出新的面貌和多元化的趋势。城市山水作为新的山水画母题,为观者提供了新的视觉体验。相较于古代传统山水,当代城市题材的山水画有了全新的图式语言与精神内涵。本文以当代著名城市山水画家方向的作品为例,分析其图式语言,进而探究其所蕴含的时代精神。     

拍前预览 江苏嘉恒

龚贤《柳林茅屋图》龚贤(1619-1689年),又名岂贤,字半千,江苏昆山人,流寓金陵(今江苏省南京市)。画山水以墨法尽工深厚见称,亦工诗文,有《草香堂集》。与樊圻、高、邹、吴宏、叶欣、胡、谢荪等并称为“金陵八家”。龚贤为“金陵八家”之首。《柳林茅屋图》纵192、横55厘米。展开画卷,水村舟桥,柳林茅屋,一一映入我们的眼帘。画面近处为坡石丛林,远景柳树森森,中间围绕河岸的是一座板桥,数间茅屋。幽谷之间,方塘之滨,古木参天,竹草葳蕤,小桥流水,景色苍郁,一派美丽富饶的江南水乡景象。画面题诗:“沙柳为薪不探樵,菱藕虾蟹水乡绕,远闻酒熟谁…     

陈天铀的西部山水画缘

陈天铀称得上是西部画坛很有实力和潜能的 山水画家。他那格调不凡的画风,酣畅淋漓的笔墨, 个性鲜朋的作品,部给人们留下了深刻印象。     

王鉴《陡壑密林图》鉴考北大核心CSSCI

故宫博物院藏有王鉴康熙壬寅年(1662)仿黄公望《陡壑密林图》轴。王鉴在王时敏处得以目见黄氏原件,其对临或师仿黄氏此轴至少有六次,现存世四件,为立轴三件、册页一开,各各不一。检视康熙元年王鉴《陡壑密林图》轴,与同年所作《仿宋元山水》册相比,笔墨不及后者板实圆厚,非典型的王鉴笔墨特征,同时,《陡壑密林图》轴中题跋的墨色、行笔亦不如《仿宋元山水》册。作者基于这一结论,再结合王季迁原藏黄氏之《陡壑密林图》等存世作品,尝试进一步厘辨清初“四王”存世作品的真伪。     

自娱·自乐

宋世华 1956年出生于北京,13岁拜湖社老画师惠孝同的女弟子杨宝萱为师,长于北派山水,笔下崇山峻岭,深于气势。在中国传统笔墨技巧上受到良好的训练,此后又得到已故京派名家董寿平、郭传璋的点拔,善     

信笔戏写 妙趣横生——读《袁江画册》

袁江,字文涛,■苏江都(今扬州)人,生于1662年,卒于1735年。是清代著名画家,擅长界画,尤多绘山水楼阁。他与其侄袁耀曾受山西盐商之聘,到山西作画,所以作品在北方保存较多。收藏于山西省博物馆的《袁江画册》是其中的一件。画册八开,绢地,每开纵30、横30.7厘米。所绘8幅设色画,内容为蔬果、花卉、鱼虾、牛羊等。画幅左下方或右上方钤白文"袁江"、朱文"文涛"印。一、白菜、虾、蚌图绘一棵白菜和两蚌一虾,菜叶黄绿,蚌为酱紫色,虾为紫红色,色彩浅淡柔和。画面构图严谨,层次分明,笔墨简练,线条流畅。左上方题"袁江     

上海国拍

上海国拍2005年秋季艺术品拍卖会定于11月12-13日两天在上海大剧院八楼宴会厅举行。11月10-11日两天进行公开展览,届时将分为中国书画(一)、(二)、(三)三个专场,油画·水彩画专场,瓷器·玉器·工艺品专场和古籍善本六个专场,1400余件拍品。近年来,黄宾虹的作品以其“高自位置”的理念和笔墨境界同功,而再一次标新了画史,本次拍卖的黄宾虹作品流传有序。尤为难得黄宾虹《山水》八开册页,钱     

略论龚贤绘画的艺术特点及理论贡献

龚贤(公元1618年-1689年),字半千,号柴丈人,是明末清初金陵地区一位杰出的现实主义画家,与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡健、谢荪合称为“金陵八家”,而龚贤居首。他以在水画上所取得的独特的艺本成就又自成一家,三百年来,龚贤的绘画艺术和绘画理论对画坛影响很大。清代中叶镇江地区的张崟,现代的黄宾虹、李可染、俞剑华诸名家,莫不是从他的作品中与画论中受到有益的启迪而加以发展创造的。本文就龚贤在绘画方面的艺术特点及其绘画理论上的贡献,提出一些粗浅的看法。 一、绘画的艺术特点 龚贤的山水画在运用笔墨方面受五代董源、宋代米芾、元代吴镇,以及明代沈周等人 的影响很大,他曾自题道:“董源实为山水画之鼻祖,况六法以气韵为上,故余远慕董翁。” 同时他又学习和继承了宋人院体的园皴,在不断的实践中,确立了自己的中锋运笔特点。 一般讲,中锋运笔不如侧锋变化多端,容易产生单调、板滞的毛病.龚贤则认为:“笔墨中锋为第一,惟中锋可以学大家,若偏锋则不能见重于当代,况传后乎?中锋的作用不仅 仅在于“学大家”,尚且“中锋乃藏,藏锋乃古,与书法无异,笔法古乃疏、乃厚、乃园     

王平的书画艺术

王平的书画艺术王平是近年来在国内书画界艺术成就突出的著名中青年书画家,也是作品最早进入国内知名拍卖行为数不多的年青书画家。他对待艺术的创作,始终严格遵循继承传统,遵师造化的古训,并认真研究,吸取各门学科营养。以书法来说,金文、甲骨、汉简、魏碑以至近代名家,他都进行过苦心钻研。以绘画来说,他长期临摹和学习张大千的绘画,从而使笔墨点画,处处可以见出他深厚的艺术功底。他的书法和绘画,总体风格上是骨法用笔凝重深厚,这与他的转多益师,精于临摹和广采博纳是分不开的。读他的书画,你可以感到他有非常敏锐的艺术感受力,摹写山水自然,并非只是形似地写其