论姚华戏曲理论中的“俗”与“真”

姚华通过大力弘扬戏曲的＂俗＂性所带来的社会教化作用,来放大戏曲的社会价值,从而提升戏曲的社会地位。其戏曲理论中的＂真＂,主要包括＂真情＂与＂真事＂两个层面,所谓＂真情＂,是指戏曲要抒发真情实感,而＂真事＂则涵盖了相应的两层含义：一是戏曲中自然景物描摹的逼真;二是戏曲所叙之事的历史真实性。     

周恩来提出戏曲要“两条腿走路”“三者并举”

周恩来提出戏曲要“两条腿走路”“三者并举”马彦祥遗篇［编者按］为纪念周恩来逝世２０周年,也为祝贺中国首届京剧艺术节胜利闭幕,本刊特发表著名戏剧家马彦祥１９８１年在全国戏曲现代戏教学研究座谈会上的讲话（内含周恩来关于戏曲方针的指示）,以期对我国戏曲艺术...     

孟称舜的“言情”理论与汤显祖“至情论”的比较

晚明以来,尤其随着王学的兴起,理学家压抑了几百年的士子们开始觉醒,压抑了几百年的人性就犹如火山般爆发出来。这是一个追求个性解放,高扬人性、人情的狂飙与突进的时代。戏曲创作不再像明初那样以"理"为主,而逐渐转向以"情"为主。在这个戏曲创作言情的时代,戏曲作家、理论家层出不穷。     

“锣鼓杂戏”的源起与变迁

山西的戏曲艺术,历史悠久,遗产丰富,在中国戏曲史上占有举足轻重的地位。尤其是晋南地区,更是我国的戏曲发源地之一,享有“中国戏曲摇蓝”之盛誉。据调查,山西大、小剧种共有52种之多,约占全国戏曲剧种的近1/5,居全国首位。在这些剧种中,历史最古老的当属流布于临猗等地两“锣鼓杂戏”。 关于锣鼓杂戏之源起,戏曲学术界有数种说法,     

“思接千载”和“与时俱进”——新中国成立初期的旧戏改造

新中国成立初期,作为民族文化遗产的戏曲的发展已不合乎新时代、新生活的发展目标和新中国政治与文化建设的现实需要。党和人民政府从新的国家政权建构的总体设计出发,领导了影响深远的以改人、改制和改戏为主要内容的旧戏改造工作,不仅使许多有影响的传统戏曲剧目重新焕发光彩,并创作了一批深受群众喜爱的新编历史剧和现代戏,而且还充分挖掘了戏曲的宣传和教育功能,为确立新的社会意识形态提供了助益。     

论“吴江派”的崛起及其贡献

在东南文化中,戏曲的发达大概是一个重要特点。如明代万历年间是戏曲史上自元代杂剧繁兴以来的又一个黄金时期。而就在这一时期的曲坛上,出现了两大戏曲流派,即以沈璟为首的吴江派与以汤显祖为首的临川派。这两大流派均在东南地区。现在我就吴江派的问题谈一谈意见。     

从李渔《闲情偶寄》“曲话”部分看戏曲文献对戏曲理论研究的功用

明代随着戏曲创作和表演的繁荣,戏曲理论批评经过理论批评家们的不断探索和总结,得到了空前的发展。李渔《闲情偶寄》的＂曲话＂部分是此时极有分量的戏曲理论著作,＂曲话＂在大量戏曲文献的基础上研究戏曲理论,组织周密,条理清楚,可以说是中国古代一部最完备最系统的戏曲理论专著。     

“书痴”郑振铎小记

1958年10目,郑振铎因飞机失事遇难后,其遗孀高君箴女士将郑的全部藏书捐赠北京图书馆,总数多达17224部、94441册,其中最有价值的是30余部宋、元版本的典籍。郑振铎藏书内容颇丰,包括戏曲、小说、版画书、弹词、鼓词、宝卷、歌谣、俗曲等等,其中以戏曲、小说、版画书为最。 戏曲是元代文学的灵魂,但直到清未民初才有王国维、董康、吴梅等学者注意搜集和研究。在此之前,保存元人杂剧最多的是明万历四十四年(1616年)臧懋循所刻《元曲选》,内选杂剧百种。另有《元刊杂剧》30种,其     

“四大名旦”的最后归宿

程砚秋鞠躬尽瘁解放后,面对国内戏曲百花园的万紫千红,程砚秋也不甘人后地要为她增色添彩。1952年10月,第一届全国戏曲会演上,程砚秋献出了自己的成名作之一《三击掌》,获得了荣誉奖。1956年,他拍摄完成了《荒山泪》一片,充分表现了他艺术追求的决心和毅力。可惜,这是他最后的一次艺术创作。     

“四大名旦”的最后归宿

程砚秋鞠躬尽粹 解放后,面对国内戏曲百花园的万紫千红,程砚秋也不甘人后地要为她增色添彩。1952年10月,第一届全国戏曲会演上,程砚秋献出了自己的成名作之一《三击掌》,获得了荣誉奖。1956年,他拍摄完成了《荒山泪》一片,充分表现了他艺术追求的决心和毅力。可惜,这是他最后的一次艺术创作。     

春到“朝阳沟”——近访杨兰春

杨兰春以《朝阳沟》为代表的现代戏曲作品,经受住了大浪淘沙,迄今依然保持着青春活力。这不仅是因为内容反映现实、贴近人民生活,而且有着极强的艺术魅力,为人民大众所喜闻乐见。杨老编导的戏,具有醇厚、芬芳的乡土味和中原地域色彩。特殊的对象范围———河南农民,特殊的语言方式———俗白而又凝炼的诗化的中州语,特殊的艺术风格———融合了传统戏曲小说、曲艺的明朗、抒情的喜剧风格,里面蕴涵了深深的农民性、大众性。河南豫剧来自民间,是大众的,特别是农民的戏曲。杨老编导的戏曲大都取材于农民,被广大农民亲切地称为“农民戏”。在这…     

“皮鞋班”敲响“草根戏曲”锣鼓——回眸互助农民业余剧团发展历程

当我提笔写下这一标题时,仿佛听见土乡农民业余剧团敲响的锣鼓声,穿越160多载沧桑岁月的春风秋雨,在新世纪建设社会主义新农村中激起欢歌笑语…… 戏曲艺术作为中国传统文化绽放的奇葩,其根脉深深扎进以农村为主的广阔土壤里,在地处边远的青海高原尤其是这样,这是因为贫瘠落后的农村,最缺乏和渴望精神文化来滋润,最易用自娱自乐的戏曲来慰藉农民单调生活和精神压力。     

“英雄气短”:论京剧《辕门斩子》中的“情理”秩序

民间戏曲中的很多经典剧目在某种意义上具有超越士大夫文献的意义,能够说出百姓心中所想所思。细读这些戏曲剧本,可以探查到民间社会中最为深刻与隐微的行为模式。戏曲中的“情理”,正是民间社会最为重要的行为模式。但是,“情理”秩序的内部也蕴藏着僵化的危险。京剧《辕门斩子》中的杨延昭过于执着自己作为“官-长-男”的权威地位,将“理”与政治军事权威相结合,坚持要斩杨宗保。这一行为压制了“情”的作用,导致“情-理”秩序陷入僵化。而穆桂英通过挑战杨延昭的权威,重新将僵化的“情理”秩序带回协调状态。“情-理”之间的冲突,是亲亲与尊尊两原则之间张力的表现,但克服张力恰恰不能停留在原则上,而需要回到具体的人情关系之中,通过“情”来调整“理”。     

《古本戏曲丛刊》所收“金瓶梅”考

《古本戏曲丛刊》三集之"金瓶梅"乃抄手混抄《金瓶梅》传奇和《双飞石》传奇内容而成,并非一本传奇。应将其中的《东昌将略》等14出独立成本,冠以《双飞石》剧名。《古本戏曲丛刊》所收《金瓶梅》传奇是现存佚名《金瓶梅》传奇中的一种,尚无确切证据判断其属何人所作。《古本戏曲丛刊》所收《双飞石》传奇保留下水浒人物王英的"短脚虎"诨号和脚色"武"扮的部分扮相,该记录较少见。相关考察为《双飞石》传奇的辑佚和《古本戏曲丛刊》的编校工作提供一点参考,亦助探究《金瓶梅》《水浒传》小说的传播路径。     

“老佛爷”并非慈禧的“专利”

很多书籍、影视作品和戏曲中,都将清代的慈禧太后称为“老佛爷”,于是,久而久之,“老佛爷”便似乎成了慈禧太后的“专利”,一提到“老佛爷”,人们立刻便会想到慈禧。其实,“老佛爷”一称并非是慈禧的“专利”,清代的皇帝都特称“老佛爷”。     

“推陈出新”的故事

毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐发推陈出新”。是新中国发展包括戏曲在内的艺术改革和研究的指导思想,更是中国艺术发展的基本方针和路线,而这一题词的问世,有着许多鲜为人知的故事。     

“包公戏”的出现与流传

自宋以来,人们把包拯尊称为“包公”。一提起包公,人们就会自然想到戏曲舞台上那个铁面无私、刚正不阿、为民除害的清官形象。在宋元明清以来的戏曲舞台上,不但关于包公的剧很多,而且还专门为他设计了独特的舞台形象：蟒袍、玉带、纱帽、朝靴,同时勾画着日月阴阳脸谱的“包黑头”。因此,包公成为我国宋末元明以来家喻户晓、妇孺皆知的清官代表。     

追求“写实”与“写意”的共通融合——浅析欧阳予倩对戏曲表演美学的认识

西方戏剧是依靠制造逼真的生活环境来再现生活的原形,重视的是再现和严格写实;而中国古典戏曲是以揭示人物的性格和内在气质为主要目的的,重视的是表现和写意。多年以来,"写实"与"写意"成为人们区分中西戏剧艺术特征的标志性词语。然而,欧阳予倩以他对中西演剧手法的谙熟和从事多年舞台生活的经验,在戏曲表演舞台中不断追求"写实"与"写意"的共通融合,从而反映出他在演剧理念上独特的美学追求。     

档案中的“国剧之笑”

大众理解"笑",即是内心愉悦情感的表达,就"笑"的表现形式而言,大抵可有微笑、傻笑、大笑、狂笑、冷笑、苦笑、假笑、偷笑、狞笑、奸笑等等。翻开一份1938年出版的《戏》的档案资料,内载一篇《论国剧中之笑》,将国剧中"笑"的方式分为27种(亦未言尽)之多,充分展示国剧博大渲染情感的多彩方式。1938年的"国剧"不仅仅是指京剧,而是包括昆曲、梆子等中国的传统戏剧,即戏曲。称戏曲为国剧是相对于西洋话剧而言的,在国剧     

“昆曲明珠”河西村

河北省高阳县以其特有的人文、地理环境,孕育了绚丽多彩戏曲文化,素有“戏曲之乡”的美名 ,其中有一颗摧灿的“明珠”,就是河西村的昆曲。河西村位于县城东南角,与河间、肃宁两县的边沿村庄接壤,居有300多户。就是这样一个普通村庄,在戏剧上几经波折,久而不衰,先后培育出100多名昆曲演员,不少人成为著名艺术家,为我国传统戏剧的继承和发扬发挥了巨大作用,在我国戏剧史上占有突出的位置。昆曲产生于明朝嘉靖年间,发祥地在江苏昆山一带,故称昆山腔,后简化成昆腔或昆剧,也叫昆曲。当时为许多人所喜爱,发展很快,一度风行全国…