河南永城柿园汉墓壁画浅析

本文着重就柿园汉墓彩色壁画的内容、制作方法、绘画艺术以及壁画所反映的文化内涵进行探讨分析 ,认为壁画对于研究汉代的政治、经济、文化、绘画艺术等方面具有非常重要的意义     

《敦煌画稿研究》评介

中国的绘画艺术源远流长,从史前的彩陶艺术到三代青铜器上变化多样、复杂无比的各类装饰艺术,再到春秋战国时期的帛画、漆画,汉魏两晋南北朝墓葬的画像石、画像砖、壁画艺术,隋唐以来大量的寺观壁画、传世绘画及墓葬壁画艺术等,以及自汉晋南北朝以来盛行了千余年的佛教造像与石窟雕刻、壁画艺术,构成丰富多彩的艺术史材料.     

佛光寺唐代壁画刍议

山西是我国寺观壁画遗存最多的省份,自唐、五代以迄明清形成了一个完整的传承系统。山西元代以前的古建筑占全国总数的70％以上,而其中保存的元代以前壁画有2872平方米,是中国绘画艺术中不可多得的珍贵遗存。     

新都清代壁画搬迁及保护

壁画在我国有着悠久的历史,是我国绘画遗产中的一个重要组成部分。它具有独持的绘画艺术和风格,赋有优秀的民族化传统,是社会生活各个方面的真实写照。其内容题材相当广泛,加之壁画技艺的精湛,所以壁画艺术无疑得到了世人的诸多关注。     

中国古代墓葬壁画异形支撑体制作技术探讨

<正>壁画作为人类历史上最早的一种绘画形式,以其特有的表现形式诉说着各个历史时期的独特文化,诠释着各时代辉煌灿烂的历史、社会形态、意识形态、民俗民风等,是人类重要的文化遗存。中国古代壁画主要以洞窟壁画、墓葬壁画和寺观壁画三种形式存在,其中墓葬壁画在反映各个时期的丧葬习俗的同时,也揭示着当时的社会习俗、文化传承、艺术创作水平等,在绘画艺术和历史文化领域都有着举足轻重的地位。这些珍贵的历史文化遗存受到各种自然的、人为的破坏或     

画在墙上的历史

一个,是权力斗争的衍生物;一个,集中了掌权者的万般宠爱。永乐宫与法海寺,寺观壁画艺术的两座高峰,浓缩了历史的悲喜。当今人遵循中国壁画之法重绘丹青时,式微已久的传统壁画是否可以重生？     

浅析敦煌壁画色彩的艺术特色

作为我国传统绘画的重要组成部分,敦煌壁画在色彩领域所取得的艺术成就是不可忽视的。本文试从敦煌壁画色彩的和谐、主观意向性以及装饰性等方面简要分析敦煌壁画色彩的艺术特色。     

壁画艺术的时空特性

造型艺术的壁画(包括广泛意义的绘画),人们称之为“空间艺术”。但是只以“空间艺术”来看待壁画,囊括不了它作为一种艺术存在形式所表达出来的种种时间特征。有时间和空间的一切物质运动的存在形式,壁画艺术自然也有自己的时空特性。     

大云院五代壁画浅探

<正>一我国壁画艺术源远流长,作品浩瀚,是我国民族绘画艺术中的瑰宝。佛教和道教的兴起,催生了我国古代寺观壁画、塑像等宗教艺术并有了大规模发展,至唐代已经达到鼎盛时期,著名画家不断涌现,优秀作品层出不穷,可谓五彩纷呈,争奇斗艳,成为我国壁画艺术长卷的一个重要组成部分。     

永乐宫三大奇迹

在中国美术史上,山西有两处堪称国宝级的“双绝”:芮城永乐宫的壁画和平遥双林寺的彩塑。凡到过永乐宫的人,无不为其壁画的恢宏气势所撼。壁画、46年前世界搬迁界上史无前例的大迁建和700年不朽奥秘的古建,被称为是永乐宫三大奇迹。     

敦煌壁画临摹与当代艺术创作关系探析

敦煌壁画临摹由最开始作为敦煌学显著于世的视觉代言,再到敦煌研究机构的研究手段,以及由此派生出在绘画艺术创作方面的创新运用,使我们有必要重新审视敦煌壁画临摹对艺术创造的影响。敦煌壁画临摹作为一种艺术活动,应该怎样更好地和时代形成对话？敦煌壁画艺术的继承模式是精英阶层的精神交流,还是成为中国人进行艺术性创造可以随手拈来的自然影响因素？临摹是复制还是创新手段？这些问题都有待于我们去探究。     

唐墓壁画《持花侍女图》赏析

墓葬壁画是中国绘画的重要组成部分,李凤墓《持花侍女图》是唐墓壁画的精品之作。壁画中绘有两位文雅恭谨的侍女,画面明快单纯,人物身材秀美、气韵生动,具有浓郁的生活气息和较强的艺术感染力。这件文物为我们还原了初唐时期的历史场景,是我们了解唐代社会、文化、艺术的重要珍贵实物资料。本文从发式妆容、衣着服饰、手持物品、颜料色彩四个方面对壁画进行对比研究,力图多方位地向读者展示这幅唐墓壁画的文化魅力。     

敦煌壁画艺术精神小议

无论是在规模上、技艺水平上,还是在绘画历史脉络的延展上,敦煌壁画都是中国甚至世界石窟艺术最经典的代表之一,它的内涵非常丰富。对敦煌壁画的学习,重要的是对其艺术精神的理解,而不是客观表象的模仿,只有掌握其真正的艺术精神,才能指导我们今天艺术创作的思路。     

壁画艺术的圣殿

永乐宫是我国名的元代道教宫观,为八仙之一吕洞宾而建造。它创建于公元1247年到公元1358年间,距今已有700多年的历史,是我国现存最大的元代道教建筑群,它以独特的建筑艺术和壁画艺术而脍炙人口,蜚声中外。     

西藏西部壁画风格探析

本文对11世纪至16世纪西藏西部壁画艺术的发展轮廓作一简要概述,探讨它们与西藏中部地区同时期壁画艺术的不同风格特点。笔者所选择的范例,其用意主要在于揭示西藏西部独特的绘画语汇,它们在许多方面都与西藏中部的绘画风格具有显著的区别。本文也期望对消除目前流行的一些关于西藏西部绘画风格方面的误解有所助益,这种误解存在于各个方面,例如一些学者之所以产生误解是由于西藏西部的大量资料证明,约13世纪末镀金的青铜器具有明显的西藏中部的风格所导致。     

壁画艺术的圣殿

永乐宫是我国著名的元代道教官观,为八仙之一吕洞宾而建造。它创建于公元1247年到公元1358年间,距今已有700多年的历史,是我国现存最大的元代道教建筑群,它以独特的建筑艺术和壁画艺术而脍炙人口,蜚声中外。     

最早走进敦煌的中国现代画家--长卷大师李丁陇与他的敦煌梦

保护敦煌莫高窟这份珍贵的世界化遗产有功,于右任、张大千、常书鸿的名字我们熟知。然而,早于上述几人走进敦煌莫高窟临摹壁画,并宣传敦煌艺术,四处奔走、呼吁保护敦煌艺术还有一位热血志士,他就是中国名长卷画大师、诨号“野人、奇人”的李丁陇。     

中国古代壁画制作技术初步分析

壁画艺术是人类绘画遗产的一个重要组成部分,具有悠久的历史。对中国古代壁画的了解,首先要解读壁画在中国历史变革中的存在状况。本文根据中国历史发展的时代顺序,简要分析了壁画在不同历史时期的制作技术特点,这种对壁画的审视方式,将较好地把握中国古代壁画的发展脉络。     

论敦煌舞对敦煌壁画乐舞艺术的继承和发展简

伴随着敦煌舞系列舞台艺术的不断成功,敦煌石窟艺术已从静止的壁画艺术再生为鲜活的舞蹈艺术。敦煌舞舞台艺术是对敦煌壁画乐舞艺术生命的继承与延续,这种继承与延续主要体现在文化内涵与艺术形式两个方面。壁画中多种艺术样式、多元文化并存且渐近汉化的现象,以及敦煌舞系列品种所体现出的浓郁的中国传统舞蹈的审美内蕴,都生动地说明在敦煌艺术千年的历史进程中,随着东西方文化、艺术交流的日益深入,中国传统艺术对文化与外来艺术的融合与兼容。     

思考中国壁画

壁画是一个古老的画种,它是人类绘画史上最古老的艺术。最早的壁画大概当数保留至今的岩画和洞穴壁上的原始壁画了。当然,那只是以极简单而粗犷的线条和几何图形完成的图画艺术。虽然简单,却极传神,既反映了自然物,自然的生产形态,也反映了带有某种宗教意味的自然的原始崇拜。它也是一种最早的公众性艺术。