有关动画角色的造型设计研究

三维动画软件是一种新兴技术,三维动画展现的是在三维空间里塑造的立体形象及其运动的一种动画艺术。本文主要三维动画的定义及造型分类着手,分析其角色造型的要素符号,并深入探讨角色内涵的设计要素,针对基于角色造型的3D动画设计提出一系列设计方法。     

动画角色设计思维与方法

动画艺术是一种特殊的艺术形态,也是一种文化形态。无论是传统的二维动画设计还是当下流行的三维动画设计中,动画角色设计在整个动画片的制作过程中都起着非常重要的地位。一部优秀的动画影片要有吸引人的角色造型设计,扣人心弦的故事情节和完美、精良的制作。一部好的动画影片不止是艺术的传承,同时也创造了更多的商业价值。本论文通过对动画角色设计的风格类型和美术基础两个方面阐述了动画角色的设计思维。通过对形象设计的夸张、变形;联想塑造形象;形象的单纯性、符号性;动画造型的体面、动态及个性的表现;动画角色造型组合关系的共性与个性;造型设计中幽默感的培养等六个方面分析了动画角色设计的方法。     

浅析动画角色造型设计

随着动画产业的迅速发展,动画角色造型设计已经成为影响一部动画片成功几率的重要因素,它是整部动画片的核心和灵魂所在,毫不夸张的说,一个性格特点鲜明、外型特征夸张、文化底蕴丰富的角色造型在给观众带来视觉享受的同时,传递着整部动画片所要表达的艺术情感和思想内涵。本文从动画角色造型设计的基本原则、基本方式、基本要素三个方面全面解析动画角色造型设计     

浅谈国内外动画角色造型分析

本文通过对国内外动画角色造型塑造进行分析,指出国内动画角色塑造中存在的问题,从而为创作有中国民族特色的角色造型提出建议。     

浅谈动画角色造型

动画角色造型设计是动画片的基础,决定着整个动画作品的成与败,在整个影视动画作品中占有极为重要的地位。动画的故事题材极其丰富,不同题材的作品给动画角色的创造注入了新的活力。只有民族的才是世界的,要想形成一定的中国动画风格,就要从挖掘民族文化入手。要想创作出形象各异的角色,动画角色造型师必须具备丰富的生活阅历和对周围事物敏锐的观察能力,只有了解生活并能提炼生活,才能塑造出符合时代要求的角色。     

试论动画人物角色设计

随着国民经济的快速发展,社会主义市场经济发展的不断完善背景的带动下,广大人民的物质生活水平不断得到提高,因此,在物质文化生活水平不断提高的同时也要求文化生活水平的提高,因此,动画作为丰富人们业余文化生活的重要组成部门,发挥着重要的作用,因此近些年来动画产业得到了飞速发展。我们知道,在动画设计与制作过程中,人物角色的创建与设计过程是一个重要的环节之一。因此,一个成功的动画,并不是仅仅依靠一个号的剧本,而且我们在设计过程中还要充分考虑到人物造型的创建与设计。下面,我们就来详细了解下。     

优秀影视动画中角色造型设定比较分析

纵观影视动画发展历程,一个个风格不同具有鲜明特色的动画角色造型层出不穷。我们通过对这些造型设计作品从各个方面进行比较分析,希望可以总结出共性的规律,供人借鉴。     

优秀影视动画中角色造型设定比较分析

纵观影视动画发展历程,一个个风格不同具有鲜明特色的动画角色造型层出不穷。我们通过对这些造型设计作品从各个方面进行比较分析,希望可以总结出共性的规律,供人借鉴。     

时代审美对动画造型的影响

任何事物的发展都会随着社会的步伐而有所改变,这点对于动画创作也不例外。动画历史上众多的造型千奇百怪,变化多端,角色形态万千,风格各异,但从中我们也不难发现,动画造型的创作在系统的历史里,还是有一定的规律的,随着时代的变迁,由于人们审美观的转变和社会因素影响,动画造型也会有相应的变化,本文将围绕这一问题进行简单的探讨和研究。     

动画片中的视听语言

动画是画出来的电影,这是人们对动画最浅显也是最形象的描述。动画作为影视艺术,是由美术和影视两个基本要素构成的。它是以电影的视听方式作为基础内容,以美术手段塑造角色、情境,它具有造型艺术和影视艺术的基本特征。正因为动画电影具有这些特性,便决定了它除了具有造型和视觉思维,还具有电影的语言与听觉思维。动画影片必须重视电影视听语言,将电影视听思维融入动画影片的创作中。     

浅谈三维角色动画中人物动作的设计

二十一世纪经济飞速发展,为各项事业的发展提供了一定的基础。人民的生活水平不断提高,给人们的生活带来更多的便利。我们的生活发生了巨大的变化,计算机已经开始悄悄地走进千家万户,电子信息技术发展的速度非常快,计算机软硬件技术的发展速度也得到明显提升,在此基础上产生了3D动画,也称为三维动画。三维动画中最基本的是运动,角色的动作设计需要遵循运动规律。本文对三维角色动画人物动作的设计进行简要分析,为以后三维角色动画人物动作的设计工作更好地进行提供了一定的理论基础。     

电脑游戏中灵兽造型设计分析

在电脑游戏中屡屡出现的各类灵兽角色无疑为游戏注入了更多中华传统文化的趣味和活力。本文从角色设计的方面,探讨了游戏中灵兽角色造型的分类以及角色造型的误读现象和异变等。     

动画创作中剧作形式的探索

现在的国产动画剧作中,一般的写作形式都是套用影视剧本的写作形式,大多数整体动画剧本都没有固定的格式,多数做法是先写一个故事的梗概,其中包括:故事发生的地点、场景、时间等,事态的发展情况(开端、发展、高潮、结尾),立意的升华。创作中,在文字语言的运用上也最好能写出镜头感,为编写动画文字分镜打下好的基础。很多作品版式化,写作形式陈旧,不能适应信息时代的发展。在我的实际创作和近几年的教学工作探索中觉的故事版式的写作形式和分镜头式的写作形式是最适合动画制作的剧作形式,这两种形式应该被广泛运用到动画剧本写作中去。     

探讨动画制作过程中场景与动作设计

随着社会经济的不断发展和进步,动画制作的技术也得到了巨大的发展,在动画制作的过程中,要充分的理解剧情以及人物的特点对其进行动作和场景的修饰。所以,怎样利用场景的渲染让观众获得更好的视觉享受就十分重要了。同时怎样使剧中人物的动作显得更加形象也是在动画制作中需要考虑的问题。本文分析了动画制作中的相关场景设计,论述了制作动画过程中的动作设计,指出了注重细节对动画创作的重要意义。     

一种“厚积薄发”的“无足轻重”——影片冰河世纪中“剑齿松鼠”角色造型分析

美国动画之所以成功,与其精益求精的细节是分不开的。本文通过对冰河世纪中剑齿松鼠的造型深入分析,揭示其细节变化。     

动画角色设计符号化分析

<正>动画由很多幽默化的元素组成,在这些幽默元素的背后往往蕴含着意味深长的寓意。动画角色设计过程更是千变万化,从人物或动物原本的形体出发,经过对形体的提炼与概括,最后呈现出单单几个几何形体组成的角色。这个过程是一种符号化的概念,同时在简单概括的过程中赋予了动画角色自身的性格与魅力。一、符号学的概念符号学定义广泛,符号学广义上是研究符号传意的人文科学,当中含盖所有涉文字符、讯号符、密码、古文明记号、手     

立体水墨创作手法在动画中的尝试与探索

为了探索水墨动画、立体影像的数字化制作工艺,以及两者的有机融合,笔者本着学习和探索的目的,利用立体水墨创作手法进行了初次尝试,并就所得体会对其未来发展之路进行了探讨。     

浅论新编地方志的社会角色

随着新中国第一届修志成果的日益丰硕,新编地方志的社会角色已经凸显,地方志已融八现代社会生活并成为其中一分子,它正以一种可供利用的信息资源,一种独特的文化载体逐渐被人们所认识和接受,同时它早已充当图书馆的重要藏书和维系家乡感情、民族感情的纽带、桥梁这些角色。正确地认识地方志的社会角色将有利于地方志事业的正常发展。     

基于角色动作表现的三维动画设计

文章通过对角色运动和动作、动画角色设计特点、角色动作的研究现状、角色动作在三维动画设计中的表现等几个方面进行了阐述,强调角色动作表现在三维动画设计中的重要性。     

“情难却,意难绝”——读李碧华《霸王别姬》

1979年李碧华最初完成了《霸王别姬》,其后作为电视剧剧本、电影剧本多次进行了修改,1992年在电影版《霸王别姬》开拍后,李碧华又再次按照剧本撰写全新的小说版《霸王别姬》。自此使得《霸王别姬》成为文学史上的一部不朽之作。笔者通过对书中角色的重新审视,对读者视角进行判断和对李碧华的爱情观进行分析。