剥落繁华见真纯——山西博物院艺术专题陈列实践与探索

本文结合艺术专题设计与实践的例证,试图对陈列设计中的艺术语言与主题内容、建筑空间形态与展示空间特色、文物陈列与文化展示、艺术设计与工艺技术等问题进行探讨和论述,意在交流与提高对当代博物馆陈列艺术的认识。     

论建筑装饰手绘表现技法

在艺术设计过程中手绘表现是描述环境、空间、色彩,使描述对象更为形象、直白、简单、易懂的一种语言形式。它在设计过程中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用,是设计者创意的来源,是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义,手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位;是沟通与交流设计思想最便利的方法、手段与媒介,可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。     

论日用陶瓷设计中的语言特征与人的情感

现代日用陶瓷设计形成了具有现代社会思潮的艺术设计特有的设计语言情节；日用瓷设计中语言情节的产生与形成；日用陶瓷设计语言中的语言特征与人情感调动时紧密相关的。反映时代文化要求的设计语言，最大限度地满足了人们对生活物质基础不断提升的要求，——它不仅满足了人们生理机能的需要，也满足了人们心理机能的需要。     

设计活动中的艺术设计思维与审美创造

艺术设计作为设计活动的一种,和其他的设计活动相比,既有共性,又有特殊性。艺术设计是一种文化设计。艺术设计师按照人的需要爱好和趣味设计产品。艺术设计受到文化的制约,同时它又在设计某种文化类型。艺术设计师通过设计新器物以改变文化价值,艺术设计本质上是人类的感官体验的结果,观察得越多,发现得越快,就会变的越有能力。     

情感化设计在博物馆新媒体展示中的应用研究

博物馆新媒体展示通过对科技的创新应用,实现由物质化向非物质化方向的转变,成为博物馆展示设计发展的趋势。情感化设计体系的构建研究可以使博物馆新媒体展示更为精准地捕捉观众的内心需求和情感变化。博物馆新媒体展示的情感化设计可以合理利用技术优势推进我国博物馆展览与观众之间的情感交流,激发观众的本能、行为、反思以及表达,并且通过情感共鸣在时间和空间等多层面使展览对观众的影响不断延展,从而赋予博物馆展览更深层次的价值和意义。     

中国传统文化运用于现代艺术设计的创新思维

西方现代主义、国际主义设计思想不断冲击着中国传统文化,设计呈现国际化趋势,如何正确对待国外艺术设计与中国传统文化的关系是设计行业面临的重要问题。设计师在设计中忽视或照搬传统文化元素都是不可取的。我们需要探讨、挖掘传统文化,不断地更新和创造本土语言,把中国传统文化的精髓与西方现代设计理念相融合,使之成为国际性设计语言,为国际艺术设计的丰富性提供中国本土的智慧和想象力,从而使我们的设计在国际上拥有独特的竞争力。     

浅析视觉传达在展示设计中的应用

通过分析视觉传达语言的要素在展示设计中的作用,阐述了视觉传达设计在展示设计中的作用和地位。     

高等艺术设计教育目标体系的整合与构建

当前艺术设计教育的目标体系的构建是使学生能够通过对某项专业产品或工程的设计构思实现设计语意的表达,进而达成设计产品的实现。围绕这一目标展开的是学生和老师在社会核心价值体系指引下的共同发展。明确这三者的关系,为学生的学习提供明确的方向,为教师的科研和教学指明道路,为设计艺术教育的发展提供参考。     

艺术设计中的美学思想

设计美学属于美学理论的一个组成部分,它最早兴起于二战之后的英国,它的艺术设计手段与方式以审美作为视角,主要涵盖产品的设计方法、过程以及消费等的价值展现,也涵盖设计技术制造和企划等环节上,这影响了艺术设计的审美感受,进而一起建构了艺术设计的创造。这是人类社会发展的必然结果,也是人类物质追求向精神层面转化的内在要求。因此,本文将围绕艺术设计中的美学展开进一步的讨论,主要探寻了艺术设计中美学的科技内涵、情感内涵以及文化内涵,从中挖掘出艺术设计的实用、经济和美观原理,以此用以提升艺术设计师的审美情趣和艺术修养,从而让他们更好地从事艺术设计工作。     

通感修辞手法在陈列设计中的运用——“方大曾绥远之行摄影展”形式设计的创意与实践

陈列设计师应具有丰富的情感体验和审美情趣以及独特的心灵感知,在展览设计实践中充分发挥绘画、音乐、文学等艺术的审美通感,以更准确、更有表现力的设计语言营造有内涵、有情感、有思想的展示空间。方大曾摄影展览的展陈设计应用通感的修辞手法,将怀斯绘画中色彩和构图蕴含的情感特质融入展示空间,促进观展情绪的心理引导,实现了形式、主题和观众认知三者的思想共鸣。     

“展览阅读”视角下的展览整体设计

展览的观看就是一种现场性的阅读。展览中的阅读内容在空间中有效的传达与呈现,要依靠展品展示节奏、信息图文结构、展览情境语言等的视觉规划与整体设计。本文旨在探讨“展览阅读”这一理念为展览整体设计所提供的新视角与方法。     

信息时代背景下字体设计课程教学创新方法研究

文字,是各种形式视觉传播媒介不可缺少的重要元素,尤其是在信息传递技术飞速发展的今天,文字设计的风格和品味往往对一套视觉传达方案的传播效果起着决定性的作用,高校艺术设计专业字体设计课程的重要性也日渐凸显。本文从字体设计课堂教学的实践环节出发,通过对汉字的字意、字形的推敲以及具体表达手段的分析,总结出几种具有一定创新意味的教学方法,希望能够对字体设计课程教学起到一定的补充和借鉴作用。     

论图案在商业艺术设计中的运用

图案是现代设计中的一个重要构成元素,随着社会的不断进步和发展,图案设计的表现呈现出各式各样手法,形式与内容也随之丰富和精彩。现代商业艺术设计它对图形的应用要求准确、新颖、美观,我们将图案其精神元素融入现代商业艺术设计之中,必定会使商业艺术设计更具文化性和社会性。这不仅能对文化艺术起到继承和发扬的作用,更能拓展图案领域发展的新空间。     

艺术设计符号的信息传播分析

文章结合信息传播的一般过程,对艺术设计符号的信息传播过程及组成部分做出一定的分析研究。认为设计符号的形成到使用者看到设计符号所产生效果的程序,实际上一个由信源、编码、信道、解码构成的传递回路。对这个回路的组成部分和程序的分析,实际上具有对现代艺术设计有着突出的意义。     

试论包装设计中阵列展示效果的运用

包装设计中的阵列展示是一种非常特殊的设计手法,它能带给消费者独特的视觉效果。使商品本身在单一产品包装效果之外,产生了不同的广告宣传效应。这种效果是一种非常大气并且震撼的效果,同时也很有效。本文从构成主义的各种构成要素人手,延伸至现代波普艺术。本文从各个方面对其效果产生的原因进行分析和论述,希望能够通过分析和论述,明确包装设计中阵列展示效果的运用是非常广泛和实用的,同时也是商品进行包装设计时不可缺少的环节。     

风景园林设计中的色彩设计探讨

风景园林建设是美化城市的重要措施,要保证风景园林建设达到美化的要求需要设计人员注重色彩设计。在风景园林设计中以色彩搭配设计为重点内容,主要是通过色彩的搭配能够突出设计理念并表达出城市建设的目标。因此,设计人员在设计风景园林时要注重色彩设计保证色彩搭配效果。     

艺术设计与心理学

一个新产品从开发到研制上市销售都与艺术设计和消费心理息息相关。新产品在市场上要以自身外部形态的艺术性和内部结构性能展示给消费者 ,以期用自己独特的外观造型艺术性和使用价值引起消费者的注意和兴趣 ,激发消费者的情感喜爱和购买动机 ,以满足消费者的某种心理需要 ,从而导致消费活动的实现。而产品经受住消费者消费心理的考验 ,实现消费行为 ,直接影响着企业的产品开发设计、生产决策、市场销售、经济利润和企业目标的完成。所以 ,艺术设计和消费心理已经成为企业经营者、工业设计师极为关注的问题。消费者购买产品的心理过程一般来…     

浅谈《邯郸古代石刻艺术》的陈列艺术设计

邯郸的古代石刻艺术历史源远,地域文化特色浓郁。艺术设计具有中国特色,充分利用节奏和韵律的变化,体现其悠久的佛文化和造像艺术,在空间、节奏、灯光等方面独具匠心,充分展示陈列内容,达到形式和内容的完美和谐。     

“丝路帆远——海上丝绸之路七省联展”形式设计综述

"丝路帆远——海上丝绸之路七省联展"是一个全面展示我国从远古至明清时期海上丝绸之路盛况的精品文物展览。本文对展览的形式设计进行综述,对其中的空间规划、艺术设计等进行探讨,以期对展览有一个更为深入的了解。     

昭通民间美术元素融入艺术设计教学

挖掘昭通民间艺术资料纳入到地方高校艺术设计教育体中来,有利于加强学生对本土文化的认同,推动民间美术传承,拓展学生的设计空间的同时建立起具有地域性特色的艺术设计教育体系。从而使培养出来的学生能够将民间优秀的艺术与设计结合起来,创作出具有时代气息和地域特色的作品。