基于服装艺术创作论有意味的形式

近年来,我国传统元素运用在服装设计上的例子已经是数不胜数,中国的传统文化为现代服装设计师提供了众多的创作灵感及创作思路。但是由于设计师对传统文化元素没有做到深层次的理解,以至于在将传统文化元素与现代服装设计进行结合的时候走入误区,设计出来的服装缺少创新,没有内涵。基于此,本文章对基于服装艺术创作论有意味的形式进行研究,供相关人士参考。     

浅析中国民族服饰与现代服装的融合

民族元素从来都是让时装界身价倍增的杀手锏,中国民族服饰,带着厚重的历史感与新鲜的时尚感,席卷了变化万千的时尚舞台。中国的民族服饰文化对时装界有深远的影响。许多著名国际、国内设计师从中国民族服饰文化中获取源源不断的灵感,创造了许多佳作。本文将从四个方面来阐述,如何将中国传统民族服饰与现代服饰融合,并对现代的服装设计师如何对待中国民族服饰提供一些参考。     

关于服装画技法课程教学的一些心得

本文叙述的是在服装画技法课程中取得的一些心得体会,进而阐述了服装画技法课程的重要性以及如何将日常教学中积累经验来提高自己的教学水平,使服装画技法的课程建设更符合本科教育改革与创新的发展要求。     

传统民族艺术在现代包装设计中的传承与运用

在中华民族五千年的发展历程中产生了众多的传统民族艺术,并且它们还形成了不同的面貌与独特的艺术风格。民族艺术代表的不仅是民族传统文化的沉淀,更是承载着中华民族的精神特质。现代包装设计是一种重要的现代文化信息载体之一,而如何在包装设计中巧妙地融入传统民族艺术已经成为现代设计需要研究的重要方向。在本文研究中,笔者将以中国传统民族艺术元素与现代包装设计而切入点,深入探讨现代包装艺术继承与发扬民族艺术的必要性以及基本功能,并以此为基点论述了如何在现代包装设计中融入传统民族艺术元素,以期能够将现代包装设计与传统民族艺术进行完美融合,进而在继承传统民族文化的同时还有效拓展了现代包装设计的艺术空间。     

中国传统图形在标志设计中的运用研究

中国传统图形是中华民族流传下来的宝贵文化遗产,本文通过对传统图形在标志中的运用和研究,论述了中国传统图形运用于现代标志设计中的方式和方法。表达了将中国传统图形所蕴藏的审美及内涵与标志设计相结合可以使现代标志设计更具文化底蕴与民族特色。     

传统文化符号的一种现代叙事——从2012纽约秋冬时装周吴季刚的时装发布说起

传统文化符号的符号魅力如何在现代生活中得到体现和良好的融合,在当下的符号消费语境之下,传统文化资源中深厚的符号价值被运用到现代服装设计中,构成一种新的叙述。2012纽约时装周引来众多媒体的关注,发布会特有的音乐、秀场设计以及模特展示过程将众多符号紧紧纳入一个携带有强烈意义的文本。服装本身与文化的内蕴结合使服装附加值得到扩展。原有的符号价值在现代时尚规约中被重新组合。     

黑白装饰语言研究

传统的装饰绘画比较单一而孤立,改变这种单调的装饰语言,创造出更富有装饰性的艺术作品,是当前艺术发展的首要任务。本文从绘画语言、材料技法以及取材与选题方面进行尝试,从视觉文化视野范围研究艺术作品的趋势,并探索性地将中国传统文化与西方现代设计理念相结合,试图运用装饰绘画语言符号来阐明黑白装饰语言在创作中的重要性。     

中国传统图形在标志设计中的运用研究

中国传统图形是中华民族流传下来的宝贵文化遗产,本文通过对传统图形在标志中的运用和研究,论述了中国传统图形运用于现代标志设计中的方式和方法.表达了将中国传统图形所蕴藏的审美及内涵与标志设计相结合可以使现代标志设计更具文化底蕴与民族特色.     

古为今用 中西合璧——“新中装”的提案、设计与制作

"新中装"突出其"新"字,在面料、款式设计以及服装制作工艺上,都进行了创新,将传统与现代工艺巧妙结合,创造出更适宜穿着又体现中国文化特质的中装新理念。为此,我们采访了"新中装"的主创团队相关设计师、面料商,深度解读新中装的提案、设计及制作过程。     

青花瓷元素在人物造型中的应用

传统的中国元素、中国风时下正热,并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。青花瓷元素的应用是传统与时尚结合的一个很好的典范,把传统文化融于现代时尚之中,两者融洽地结合在一起,既不失传统韵味,又不乏时尚之美感,可谓是恰到好处。青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。本文首先以青花瓷元素的特点进行分析研究,从青花瓷的概念出发,根据青花瓷元素的不同风格特点、艺术特征、不同的表现形式,从而将青花瓷的神韵、色彩特点和纹饰特点运用到人物形象设计当中,而不单单只是体现在服装方面。真正意义上达到传统文化与现代时尚的结合。将中国古典文化推向世界时尚的前沿。     

传统元素在园林景观设计中的体现

在我国现代园林景观设计的发展过程中,传统文化的作用不容忽视,同时,中华民族传统文化氛围浓郁,设计人员通过将传统元素与现代园林景观设计相结合,增强园林思想内涵与精神的表达,能够使园林参观者进一步感受到传统文化的魅力,将中国传统文化元素精髓全面展现。本文对园林景观设计中传统元素的体现进行了探索,以供借鉴。     

小议传统图案在现代设计中的运用——以龙纹为例

中国传统图案博大精深,是中华民族文化的重要组成部分。龙纹这种传统文化在现代设计中的应用,不仅体现了深刻的文化底蕴,还提升了传统文化在现代设计中的审美价值。本文试图以龙纹为例,呼吁设计界将传统图案更多的应用于现代设计领域,将中国传统图案传承发扬光大。     

惠水县布依族枫香染的保护与传承

作为国家级非物质文化遗产名录的贵州省惠水县布依族枫香印染技艺,在现代文明大潮下,因其生产工艺较为落后而濒于失传。本文通过对枫香染这一具有浓郁民族特色的印染技艺现状分析,探寻民族文化的保护与传承措施。     

中国传统文化元素在现代园林景观设计中的有效应用

传统文化是一个国家和民族的根,能否将其传承并创新来提高我国的文化软实力,决定着我国的综合国力能否全面提升。经济发展促进文化繁荣,文化繁荣又对经济发展具有反作用,所以为了发挥文化对于我国国民经济发展的反作用,各行各业都必须思考如何将中国传统文化融入其中,我国的园林产业也不例外,传统文化元素的应用为我国的现代园林景观设计带来了新的活力。本文将对中国传统文化在现代园林景观中的应用方式进行探讨。     

浅谈新中式风格建筑设计的技巧与理念

现代建筑不仅需要体现实用性,同时还需要满足现代人们的审美需求,现阶段,新中式建筑设计风格能够更好地对体现建筑的舒适度以及美观性,进而使得在现代的建筑设计中运用频率不断提升。新中式风格由于在设计风格上存在一定的独特性,由此对现代的建筑设计具有良好的参考价值。对于这中国的建筑事业而言,传统的古建筑在架构规划以及设计上都对现代建筑设计师有所启发。尤其在现代建筑设计材料以及风格上的多元化,将导致传统的新中式风格难以得到流传,因而本文主要对新中式风格建筑设计的技巧与理念进行分析探讨。     

传统漆艺髹饰技法在现代漆画中的应用研究探讨

我国传统漆艺发展历史悠久,随着时代发展,漆画在艺术创作领域中也逐渐发展起来,并与我国传统的漆艺相结合。其中,传统漆艺髹饰技法在现代漆画中得到了广泛的应用,并充分发挥出我国优秀传统文化的魅力与光彩。文章分析现代漆画的艺术特征,并了解传统漆艺髹饰技法在现代漆画中的应用技术,探讨传统髹饰技法在现代漆画中的艺术创新举措。     

葛军匈平

近二十年来,潜心于紫砂的科。研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;     

浅谈刘庆和水墨人物画的当代意义

刘庆和选择以水墨画表现现代都市人的浮躁、压抑、欲望与困惑,他敏感的内心折射出对人性的思考。刘庆和跳出了水墨画技法语言的束缚,在艺术上不断创新,包括对水墨语言运用的实践与探索,对艺术观念的开拓与延伸。本文围绕刘庆和水墨人物画的当代性讨论以下四个问题：水墨如何介入当代,如何在当代语境中表现主题,如何在当代态势下拥有自己的语言力量,今天的我们如何看待中国绘画中线的表达。     

基于人文主义场所观的城市康体保健型休闲娱乐场所认知研究

本文将存在主义与现象学的研究理念纳入康体保健型休闲娱乐场所的研究中,通过对康体保健型休闲娱乐场所空间主体性的解析,透视出此类场所使用者的主体性价值观、感知、意象性以及活动时间、频次与康体保健型休闲娱乐场所的空间认知关系,继而总结出基于人文主义场所观的城市康体保健型休闲娱乐场所认知结构,以期对康体保健型休闲娱乐场所的规划与研究提供启示和借鉴。     

现代视觉设计中中国传统图案的运用

中国传统图案经作为我国传统文化的重要组成部分,既具有着多元化、多样性的特点,又具备统一的艺术格调,本文就如何在现代视觉设计中运用和发扬中国传统图案展开了讨论。