走进红色2021

挥别2020年,迎接2021年。以人物记录时代,是我们不变的初心和使命,新的一年,我们面对的依旧是一个充满喧嚣的世界,我们记录的仍将是那些在喧嚣里沉稳、在变局中进击的人物故事。此刻,我们期待见证新旧年份的交替,期待初阳在地平线上喷薄而出。这一冬的至寒时刻已经过去,大地正在孕育回春的力量。     

新加坡盛夏里的购物狂欢

一进入有“花园城市”之称的新加坡,总会有两种情绪尤为强烈,一种是翻看着日历,跟着时尚指针的转动,于各种明媚而喧嚣的人群中,用最高昂的兴致在各大热卖场间穿梭：另一种,是在有微风的深夜进入到一个完全不见夜色的地方,有音乐、有酒,感觉城市的味道。盛夏对于新加坡而言,就是一个购物的季节。     

汉代经学与文学中的音乐之美

音乐是汉代文化的重要构成,汉代经学与文学对此均有讨论与表现,二者传递的审美理想并不相同。经学视阈下的音乐之美：以德为本质与归趋;表达欢乐平和之情。汉代文学中的音乐之关,表现为：重视娱耳目乐心意之用;情感悲凄,曲调婉转、急促;乐器以丝竹类为主。     

浅谈音乐表演的美学原则

乐器表演、人声歌唱和指挥乐队等都是音乐表演的艺术形式手段。音乐表演用具体形象且可感的音乐形式将乐曲表现出来,且将其传达给观众,以便发挥它的社会功效。音乐表演实践中的许多现象及其本质的规律是美学研究的对象,通过对上述理论的研究与讨论,提出个性与共性、虚与实、情与理的协调统一的原则。通过这一研究,可以对音乐表演的美学原则获得更为真切,全方面的剖析。     

敦煌画稿中的音乐图像研究

敦煌壁画保存着自北凉至蒙元时期丰富的音乐图像,其中包含关于中国古代乐器、乐队、乐舞等方面的大量信息,而通过音乐图像学的研究方法对这些图像进行系统考证,对增补中国古代音乐史大有裨益。同时,对敦煌壁画中音乐图像真实性的讨论也是必不可少的,只有确定壁画音乐图像的来源,才有可能真正解决音乐史中的问题,从这一角度讲,二者目的是统一的。音乐图像是壁画的组成部分,而画稿又是壁画绘制的基础。从敦煌画稿中的音乐图像入手,以分析和对比的方式探讨壁画音乐图像的来源,可以印证音乐图像的真实性。     

“1900”,寻找自我的精神乐园

每月一会,这是我以文字与大家相会的第四年,因此特别想分享些“我”之外的世界。我相信,除了脚步能够抵达的地方,还有许多是唯有心灵方可触及的角落,那就是电影、音乐、书籍的次元。2021年的第一篇,我想聊聊喜欢的电影.     

璀璨明珠，散落南太平洋

世界上有这样一片海岛,他们远离喧嚣,是世界上纯天然的岛屿。那里住着一些快乐的人,他们延续着千年的文化和历史。     

《律吕纂要》之研究

《律吕纂要》是清代康熙年间一部介绍西方音乐理论的著述,至今仍有稿本和抄本传世。本文讨论了该书的内容、成书年代和作者,指出《律吕纂要》介绍的是欧洲中世纪晚期至17世纪的乐理基本知识,其成书应在1707年之前,很可能是在17世纪80年代末期,该书比《律吕正义·续编》更早地在中国传播了西方音乐理论,耶稣会士徐日升是其撰著者。     

宋代文人笔记中的古琴科技史料

本文从科技的角度出发、以宋代文人笔记为范围、以笔记中的古琴音乐现象为研究对象,讨论科技对于宋代古琴音乐发展的推动力及作用。     

音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索

音乐表演专业拔尖创新人才的培养是艺术教育发展的需要,音乐表演拔尖创新人才的培养目的,是在有限时间内对音乐表演类学生进行有目的、有计划的实施教育培养方案,使音乐表演类学生在音乐表演艺术领域才能突出、音乐表演成绩卓越。在教学上分别采用分类、分组教学、多导师制教学、多元化教学模式和实践教学模式,对于拔尖人才进行有计划培养。试图通过教学模式研究总结出音乐表演专业拔尖创新人才的培养途径。     

让孩子们快乐地学习音乐

音乐是将乐音有规律、有目的地组织起来表达思想情感、反映现实生活的声音的艺术。于人们的生活、情趣、行为、关系等密切相关,是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的载体。新音乐课标要求我们在音乐课中引发学生学习音乐的兴趣,在学习音乐中体验成功的愉悦,树立学生学习音乐的理想,提高学生的音乐素养。本文在长期音乐教学的基础上。说明了音乐教学的功能,提供了让孩子们快乐地学习音乐的方法,希望对同行起到参考的作用。     

2013选秀，看上去热闹

“蝴蝶在大洋的彼端扇了扇翅膀,在大洋的这一头,一场飓风就蓄势待发”,这是2005年“超级女声”狂潮席卷时某严肃报纸报道的导语。而今年,选手的故事与评委的抢戏变成了看点和主体,好比想吃大餐,主角变成了番茄酱和咖喱,身为观众,我们也只能如此安慰自己,这只是一档电视节目,娱乐就够了,不要计较里面有多少的音乐含量。此前选秀节目的死忠粉丝们还热衷于讨论选手最后的归属,那是在音乐产业还一息尚存的时候,各大唱片公司还有努力的念头为自己旗下拉兵拢将,如今大家惊奇地发现,走音严重的杨幂也能拿到女歌手奖,“音乐梦想”这4个字滥用到让人避之不及,认真讨论音乐是如此的不合时宜。当仅存的乐迷被逐渐清理出围观队伍,选秀就更加纯粹了——这就是一个彻头彻尾的全民娱乐时代。     

幼儿多重感官下的音乐魅力

音乐活动是幼儿园教育活动中不可缺少的重要组成部分。奥尔夫说过:"在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的"。奥尔夫音乐教育的可贵之处在于:音乐教育不再是个别的,而是让每一个孩子都有机会感受、表现音乐的丰富性;孩子不再是一直被动地学习固化的东西,而是有了自己广泛的即兴创作的空间,它所强调的趣味性、创造性、综合性与新《纲要》中提出的艺术指导要点有异曲同工之处。我们实践将音乐活动贯穿于一日活动的每个环节,在日常活动中突显音乐的艺术性,营造快乐学习的音乐环境氛围,从而使孩子在每时每刻不断感受音乐所带来的无穷魅力。     

如何提高音乐教学中的语言素质

正确的语言表达不仅在音乐教学过程中对促进学习有着积极意义,同时对众多的音乐爱好者们来说其也是个及其重要的研究课题。一、音乐欣赏语言教学的含义。音乐教学的目的是有情感的用音乐化的声音表达出音乐的主旋律     

论音乐表演的艺术表现

要赏析一首音乐的好与坏,首先是看音乐的创作,表达的情景是否真实、美妙,然后用专业的知识来评判、欣赏音乐,但是最主要的一方面是审查音乐表演。音乐表演是由音乐表演者展现出来的,是在原作品的基础上,随自己的心境,自己的感知力、认知力,对音乐作品的理解,进行的再次创作。要想使音乐表现的更动人、更彻底,就需要音乐表演者有丰富的文化底蕴,高超的表演能力,和高尚的道德情操,将自己的风格与音乐作品相融合,同时,还要保持音乐表演的艺术风格与原则,以其艺术表现手法为中心,贯穿整体,只有这样,才能既保持了原滋味,又有一定的新鲜感,增添了音乐的艺术魅力。     

中国古代的音乐大师──孔子

中国古代的音乐大师──孔子袁俊杰孔子一生有两大爱好,音乐是他除＂好礼＂之外的又一种嗜好。相传孔子在少年时就已做开了吹鼓手。遂后兴趣所驱,他又向名人学习和讨论音乐的道理。２９岁时到晋国向著名音乐家师襄子学鼓琴,习练非常专心,曾＂十日不进。师襄子曰：＇可...     

遥远的城堡

今天,当我们用审视的目光去辨认绿洲的轮痹,那些曾经喧嚣、辉煌的城堡距离我们的生活已十分遥远了,“世界上的古城堡大多数属于战争,一但其中有百分之一能进入历史,有千分之一能成为景观,有万分之一能激发诗情。”这是一位欧洲历史学家的预言。     

荷兰莱顿大学亚述学教授提奥·克里斯潘访问报告

2012年6月2日-8日,荷兰莱顿大学亚述学教授提奥·克里斯潘(Theo Krispijn)访问中国社会科学院世界历史研究所,就古代近东学校和神庙中的音乐以及两河流域早期统治者与议事会专题做学术报告,并与世界历史研究所古代中世纪史研究者展开深入讨论. 在"古代近东学校和神庙中的音乐"报告中,克里斯潘教授指出,音乐在两河流域文明中占据着重要地位.演奏场景和乐器图案经常出现在滚筒印章和赤陶土版刻中,时间跨度大,覆盖地域广泛.苏美尔语和阿卡德语文献中也记载了大量音乐词汇和乐器词汇.文献证据显示,音乐理论是学校教育中的内容,并且也是个人发展经历中必不可少的一项技能.古代近东的音乐文献数量众多,有曲目名称、类型等,大多在各种宗教仪式、宴会仪式上演奏.文献及图像证据中有众多关于职业音乐家、各种乐器及其表演场所的描述.文献记载的职业音乐家有两种,分别称纳尔(nar)和嘎拉(gala),他们一般服务于宫廷和神庙.纳尔用标准苏美尔语演唱各类赞美诗,表演场所为宫廷及举行宫廷仪式的宗教机构;嘎拉用一种被称为"女音"的苏美尔语演唱,有学者认为他们应该是反串女声,可能是太监,他们的演唱场合也是官方机构.     

《过于喧嚣的孤独》中的孤独意识

《过于喧嚣的孤独》是捷克作家博·赫拉巴尔一生中最重要的代表作,作品中所体现出的孤独意识另人深有感触并引发深思,可以说这部作品所营造出的与世隔绝的出离氛围是其之所以获得成功的原因之一。文章旨在探讨《过于喧嚣的孤独》中的孤独意识,以此更好地理解作家作品。     

初中音乐教学方法的几点思考

工欲善其事,必先利其器,可见方法在解决问题中的作用。音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,在教师和学生共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教学目的而调整师生之间相互联系的活动方法。音乐教学过程的组织、教学原则的贯彻、教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务．我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。