略论金代红绿彩宗教元素瓷塑

目前所见的金代红绿彩宗教元素瓷塑,经考证有佛教神祗、道教神祗以及民间信仰的异像杂神等.这些宗教元素瓷塑作为规模化产品,尤其是大量发现于古代城市居住遗址,已具有非常明显的日常生活商品属性.红绿彩宗教元素瓷塑的设计、生产和使用场景,亦反映出金代中原地区民间宗教信仰的世俗化、家庭化和混杂化.     

鹤壁窑白地黑花瓷的创烧与发展

鹤壁窑是我国古代北方生产规模较大的民间窑场。据考古调查得知,在市区之北的河至南部的淇河之间,分布古代窑址３０余处①,其中以鹤壁集窑最具代表性。该窑自６０年代以来曾多次进行考古发掘,表明创烧于唐,终于元。窑址出土标本之多,品种之丰富,在河南地区是少见的。它生产的品种除白釉、黑釉、黄釉、青釉、茶叶末釉等单色釉之外,其余几乎均以白釉为地,有白釉刻花、白釉划花、白釉剔花、白釉印花、白釉红绿彩及白地黑花等。在众多品类中,白地黑花瓷又最富有特色。它自唐代创烧后,历代沿烧不绝,是烧制时间最早、最长的品种之一。…     

浅析金代红绿彩瓷器

五彩瓷器是金代北方瓷业的代表,其需要在经过1300℃左右高温烧制而成的白釉瓷面上用毛笔利用多种色釉作画,然后再利用800℃左右的低温烧制而成。其不仅对金代北方的日常生活和民俗活动进行了折射,而且其题材更具有日常化和世俗化的特点。红绿彩瓷器的发展也历经了一个漫长的过程中,从青瓷、白瓷到彩瓷的一个发展过程。文中对红绿彩瓷器简介入手,分析了红绿彩瓷器上红彩的配制与烧成,并进一步对金代红绿彩瓷器的特征进行了具体的阐述。     

浅析晚明漳州窑红绿彩瓷工艺

红绿彩瓷是晚明漳州窑生产的重要外销品种之一,其工艺风格主要传承自景德镇,装饰纹样所包含的文化内涵极其丰富,对周边国家和地区特别是日本的陶瓷生产产生了较为深远的影响。厘清漳州窑红绿彩瓷与景德镇窑红绿彩瓷的关系、日本仿烧漳州窑红绿彩瓷等问题,对于存世漳州窑红绿彩瓷的研究有一定的现实意义。     

白釉红绿彩瓷赏析

白釉红绿彩是北方磁州窑系在金代中期开创的一种独具特色的新的装饰方法。它是在已经烧好的白釉成品瓷器上,用毛笔蘸红绿彩料,勾画各种花卉、动物等纹饰,然后再入炉用800度左右的温度加以烘烧,使彩料烧结在釉面上。彩料有红、绿、黄彩等。从出土实物看,多在白釉碗、碟上加绘红绿彩的花鸟纹,也有以黑彩在釉下描绘纹饰轮廓线,釉上填入其他彩色的。白釉红绿彩旧称“宋加彩”。山西侯马金明昌七年(1196年)墓中出土红绿彩碗及红绿彩绘瓷俑,河北邯郸“泰和三年”(1203年)崔仙汉墓出土了红绿彩瓷俑5件,河南焦作发现一座金元时期的墓葬中出土了1件红…     

金元时期红绿彩瓷发展脉络及时代特征初探

红绿彩,过去称之为＂宋加彩＂,是金元时期磁州窑最具特色的产品之一,在河北、河南、山西、山东等北方诸多窑场中均有生产,以绘画生动流畅、色彩浓郁艳丽、装饰题材富有生活情趣而著名。一.红绿彩瓷创烧年代的确立及研究现状由于认识的局限,一直以来红绿彩瓷未得到应有的重视,直到20世纪20年代,日本学者才给予了关注,称红绿彩为＂宋赤绘＂。     

金代红绿彩的考古发现及其历史传承

红绿彩瓷是在高温烧成的白瓷上以红、绿、黄等颜料彩绘,再进行第二次低温烧彩而形成的釉上彩瓷.随着红绿彩瓷器在金代墓葬中的不断被发现,其产生于金代已成定论;金代红绿彩工艺对后世尤其是对景德镇釉上彩瓷的影响极其深远,这是本文所要探讨的重点所在.     

浓红绿翠映元明 景德镇元末明初红绿彩高足杯赏析

景德镇窑烧制的元未明初红绿彩瓷（图1）,香港艺术馆东方陶瓷学会、香港中文大学以及美国波士顿博物馆都有馆藏。国内个人虽然也有零星收减,但存世的总体数量依旧屈指可数,且以高足杯造型居多。     

一件罕见的八方折釉红绿彩瓷枕

红绿彩瓷器,创烧于十三世纪的金代时期,这独具特色的艺术手法,开创了一种新的装饰工艺,并顺延至明代,为明清彩瓷的大发展奠定了厚实的基础。这类瓷器,过去古玩界一直称之为“宋加彩”。     

珍贵的龙泉窑塑像

<正>龙泉窑是著名的青瓷窑,它烧制了大量的民用器皿:碗、盘、盆、渣斗、瓶、炉等,也烧制出不少仿古铜器和玉器造型的器物,如鬲、觚、琮等,除这些之外还烧有为数不多的塑像,现在分别藏于各大博物馆,今选出一些藏品,与同好共赏。一、宋代龙泉窑青釉瓷塑南宋龙泉窑何仙姑坐像(图1),通高17.5厘米,现藏于浙江省博物馆。端坐于山石之上的何仙姑,吊眉细目,额头与鼻部突出,发梳两垂髻,着右衽长袍,斜襟,衣领、腰际结     

红绿彩和五彩瓷器

红绿彩和五彩瓷器,在中国古代彩瓷中占重要地位。特别是在明清时期,这两个品种的瓷器不仅因自身的蓬勃发展而极大地丰富了彩瓷的表现力,而且直接引起斗彩瓷器的出现,促进了釉上彩瓷器的发展。红绿彩主要是用红、绿两种色料在烧好的白瓷胎上作画,再经低温烧成。五彩则是用红、黄、绿、蓝、紫五种基本色料在烧好的白瓷胎上作画,再经低温烧成。     

浓红绿翠映元明 景德镇元末明初红绿彩瓷

成书于元末的《静斋至正直记》中记载＂红绿古彩古来有之,金以来时为上物,多定烧、限烧为上用,非市烩所能得也。＂宋、金时期,红绿彩瓷的装饰艺术已经被官方所重视,逐渐成为贡瓷的一部分。元明交迭,北方的局势越发动荡,致使窑工南下,将釉上彩瓷的制作工艺带到景德镇地区。     

二十世纪汝窑考古的重大突破

汝窑从创烧至今已有上千年的历史,由于工艺精湛,技艺超群,造型多样,富于装饰,不仅为当时广大民间所喜好,北宋晚期更受到皇室的赏识与宠爱,并于宋哲宗元祐无年至徽宗崇宁五年二十年间,把它垄断为官窑,专为宫廷烧制御用青瓷。由于为宫廷烧制御用瓷器的时限很短,要求甚高,产量有限,传世更少,到南宋时就已成为“近尤难得”的稀世珍品。据统     

由陶到瓷过程中窑炉结构变化的分析

陶器与瓷器的烧成温度不同,陶器的烧成温度大概在900度,而瓷器则需要1200度,所以烧制瓷器比烧制陶器有更高的技术要求。本篇文章将就烧制陶器的窑炉和烧制瓷器的窑炉进行比较分析,以期得出烧瓷窑炉较烧陶窑炉进步的所在。     

简论元大都遗址出土的瓷器（下）

磁州窑是宋代北方地区著名的民间瓷窑之一。所烧瓷器纯供民间使用,因之造型实用,纹饰生动,富于生活气息。它始烧于北宋而终于元代,历时长达400年之久。宋元磁州窑的釉下彩绘瓷器,是我国民间瓷窑中独具一格的艺术精品,集胎釉、造型、绘画、装饰等制瓷工艺于一身,每件彩绘瓷器都是具有高度艺术价值的工艺品。     

一件三国越窑白瓷熊灯引起的思考

越窑从东汉晚期创烧我国最早成熟的青瓷开始,至唐成为“南青北白”之青瓷的代表性瓷窑,晚唐五代烧制出极负盛名的秘色瓷,至南宋以后而停烧。在长达千年的历史长河中,越窑以青釉制品闻名于世,兼烧部分黑釉等瓷器,这是目前人们对越窑较为普遍的认识,然而本文要介绍的却是一件三国孙吴时期越窑生产的白瓷熊灯(图1)。十多年前,笔者于安徽省芜湖市购得,珍藏至今。这件越窑白瓷熊灯,设计精巧,造型生动。器高10.3、盘座足径12.3厘米。碗     

越窑秘色瓷匣钵装烧工艺的实验考古学研究

上林湖越窑在晚唐、五代时期烧制出了釉色青灰、色泽莹润的秘色瓷,迎来了越窑瓷业的巅峰。以上林湖后司岙越窑遗址出土唐、五代秘色瓷和普通青瓷科技分析数据为基础,采用当地沉积黏土、草木灰等为主要原料开展了秘色瓷的工艺模拟实验研究,重点对比了不同类型匣钵和装烧方式对模拟烧制青瓷釉的影响。此外,通过色度分析仪及光电子能谱仪等对模拟烧制青瓷釉色度和着色物质铁的价态进行测试,探讨了瓷质匣钵口沿封釉装烧秘色青瓷的作用和机理。越窑青瓷实验考古中,对七件青瓷样品进行了光电子能谱分析,结果显示,采用瓷质匣钵口沿封釉装烧青瓷釉的Fe²⁺/Fe³⁺比值为2.8,远大于普通匣钵内青瓷釉的0.57。结合考古实地调查研究,可以推断这是越窑秘色瓷呈色不同于普通青瓷的主要原因。     

山东地区金代彩瓷相关问题三则

山东是金代红绿彩瓷器发现较多的地区之一,但从目前发表的窑址考古资料来看,德州窑未发现确切的生产红绿彩瓷的窑址,且出土红绿彩瓷与磁州窑产品并无二致;淄博磁村窑出土红绿彩瓷片数量有限,且与该窑其他产品的胎釉特征存在较大差异;枣庄中陈郝窑在调查时发现的"白釉红花"器也未见于窑址正式发掘。因此,山东地区烧造红绿彩瓷的证据并不充分。仕女俑是淄博窑金三彩较为多见的造型之一,结合文献记载可知,大部分女俑所戴的倒U形冠饰可能就是流行于宋仁宗时期的"垂肩冠"。狮形器也是淄博窑金三彩中比较有特色的瓷器类别,其造型带有明显的佛教元素,除用作香炉外,可能还是寺庙或者家庭所用的供养之器,子口莲座狮形器上面可能有文殊菩萨等佛教人物像。     

山西、河北地区出土的金代红绿彩瓷器的比较研究

白釉红绿彩是北方磁州窑系所开创的一种装饰方法,是用毛笔蘸红、绿等低温颜料,在已经高温烧成的瓷器釉面上描绘花纹,然后置于800℃左右的彩炉中再进行第二次低温烧彩而形成的釉上彩瓷（图一）。其彩料有红、绿、黄以及金、银彩等多种。     

德化窑瓷器质地演变的探究

德化窑是我国南方著名的非官窑窑场之一,主要以烧制白瓷为主,同时兼烧青釉瓷及釉下彩。其烧制瓷器的历史源远流长,但真正形成自己独特烧制瓷器风格当属宋代以后。在此时期,德化窑在不同朝代的不同地区虽然都烧制白釉瓷,但不同阶段烧制出的白釉瓷的瓷胎、釉层的质地和颜色均有细微的不同。文章主要以已发掘的德化窑址及出土器物标本作为对象进行研究,总结德化窑瓷器胎釉原料、窑炉及窑具的发展和演变规律,以揭示宋代以后德化窑瓷器发展的科学技术内涵。